Allemagne année 90 neuf zéro () est un film français réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1991.

C'est le deuxième film dans lequel Godard et Eddie Constantine ont collaboré avec le personnage de Lemmy Caution, bien qu'il ne s'agisse pas officiellement d'une suite d'Alphaville. C'est également la et dernière fois que Constantine joue son rôle fétiche en .

Le titre est une référence au film Allemagne année zéro (1948) réalisé par Roberto Rossellini. Le film est inspiré de l'ouvrage Nos solitudes : Enquête sur un sentiment de Michel Hannoun.

Synopsis Il y a trente ans, l'agent Lemmy Caution était stationné à Berlin-Est par les forces d'occupation alliées en tant qu'agent dormant sous le faux nom de Konrad Witrowsky. C'est là qu'il est retrouvé, après de longues recherches, par le comte Zelten du Bundesnachrichtendienst. Ce dernier avoue que les dossiers de Lemmy ont disparu et qu'il est donc tombé dans l'oubli. Zelten envoie Lemmy pour un dernier voyage vers l'ouest. En traversant l'Allemagne réunifiée, il rencontre des personnalités connues comme Charlotte Kestner ou Don Quichotte, qui se bat contre les dragons qui prennent la forme d'excavatrices à godets dans des mines à ciel ouvert. Il visite des lieux célèbres comme le ou la , un musée consacré à Friedrich von Schiller ; il voit dans des extraits des actualités filmées ce qui s'est passé dans le camp de concentration de Dachau. Des souvenirs du Faust de Goethe ou des Aventures de Simplicius Simplicissimus de Grimmelshausen montrent des évolutions positives en Allemagne. Le voyage de Lemmy, qu'il a toujours commenté par des citations, se termine dans une chambre d'hôtel, où il s'étonne de la présence de la Bible, toujours présente sur les tables de nuit.

Fiche technique Titre original : Allemagne année 90 neuf zéro ou Solitude, un état des variations ou Solitudre Titre allemand : Réalisation : Jean-Luc Godard Scénario : Jean-Luc Godard Photographie : Stepan Benda, Andreas Erben et Christophe Pollock Montage : Jean-Luc Godard Musique : Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Gavin Bryars, Dmitri Chostakovitch, Paul Hindemith, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacinto Scelsi, Igor Stravinsky Décors : Romain Goupil, Hanns Zischler Costumes : Julia Griep, Alexandra Pitz Production : Nicole Ruellé, Nicolas Seydoux, Alain Poiré Société de production : Production Brainstorm, Gaumont, Antenne 2, Peripheria Société de distribution : Télédis Pays de production : Langues originales : français, allemand Format : couleurs - 35mm - 1,33:1 - Son mono Genre : drame Durée : 62 minutes Date de sortie : Italie : (Mostra de Venise 1991) France :

Distribution Eddie Constantine : Lemmy Caution Hanns Zischler : Conte Zelten Claudia Michelsen : Charlotte Kestner / Dora Nathalie Kadem : Delphine de Stael André S. Labarthe : Récitant Robert Wittmers : Don Quichotte Kim Kashkashian : Musicien

Production Genèse L'idée du film est née avant l'effondrement de la RDA en 1988 et devait à l'origine traiter de la solitude dans le pays. Les lieux ont été choisis par Hanns Zischler, qui est également indiqué au générique du film, aux côtés de Romain Goupil, comme responsable de la direction de la production.

Titre Le titre original français, Allemagne neuf zéro, est une variation sur le titre du film Allemagne année zéro de Roberto Rossellini, tourné en 1947 dans un Berlin bombardé. Le Neu(n) du titre allemand résulte de la double signification du mot « neuf » en français : il signifie à la fois « nouveau » et le nombre « neuf ».

Noms des protagonistes Eddie Constantine fait ici sa dernière apparition au cinéma dans son rôle phare de Lemmy Caution, qu'il avait déjà incarné de nombreuses fois auparavant, notamment en 1965 dans Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Godard. Dans Allemagne année 90 neuf zéro, l'agent vieilli apparaît comme fatigué et solitaire.

Le comte Zelten, interprété par Hanns Zischler, est le nom d'un personnage du roman de Jean Giraudoux Siegfried et le Limousin, dont plusieurs passages sont cités dans le film.

Claudia Michelsen représente un personnage avec deux noms, qu'elle change en l'espace de quelques phrases : « Je m'appelle Dora. Mais c'était hier. Hier, je m'appelais Dora. Mais aujourd'hui, je m'appelle Charlotte Kestner ». Juste avant dans le film, le « camp Dora », un camp extérieur du camp de concentration de Buchenwald, avait été mentionné, et c'est devant une baraque du camp que l'on avait vu la jeune femme. Plus tard, un autre lien est établi lorsque Lemmy Caution cite le Fragment d'une analyse d'hystérie de Sigmund Freud - une étude connue sous le nom de « cas Dora ». Charlotte Kestner (née Charlotte Buff) fait allusion au personnage homonyme dans Les Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe et au personnage titre de Charlotte à Weimar de Thomas Mann.

Structure Allemagne année 90 neuf zéro porte le sous-titre qui devait être celui d'un projet de série téléviséeLa chaîne Antenne 2 avait également sollicité Ingmar Bergman, Stanley Kubrick et Wim Wenders pour leur participation à la série télévisée ; Allemagne année 90 neuf zéro de Godard est finalement le seul film du projet à avoir été réalisé. - source : Jürg Stenzl, Jean-Luc Godard - musicien, p. 282. : SOLITUDES - un état et des variations. Après une courte partie introductive, le film s'articule autour de six variations : Le Dernier Espion Charlotte à Weimar - titre inspiré du roman éponyme de Thomas Mann, paru en 1939. Les Dragons de notre vie – partie d'une phrase du recueil de Rainer Maria Rilke, Lettres à un jeune poète'La phrase complète est la suivante : ; « Peut-être que tous les dragons de notre vie sont des princesses qui n'attendent que de nous voir un jour belles et courageuses". Elle est citée dans le film une fois en allemand, une fois en traduction française ». Un sourire russe Le Mur sans lamentations - allusion au Mur des Lamentations à Jérusalem ; Le Déclin de l'Occident - titre inspiré du essai éponyme d'Oswald Spengler, paru en 1918.

Montages d'images ou de sons L'action décrite constitue en quelque sorte le fil rouge du film Frieda Grafe : Wessen Geschichte – Jean-Luc Godard zwischen den Medien. Publié à l'origine dans : documenta documents 2, 1996 ; réédité dans : Frieda Grafe : Nur das Kino – 40 Jahre mit der Nouvelle Vague. Schriften, 3 volumes, Brinkmann & Bose, Berlin 2003, , p. 152.. Déjà dans de nombreuses images, dialogues et autres sons originaux de l'action, Godard assemble des éléments extrêmement disparates. C'est par exemple le cas dans les plans où l'on voit Lemmy Caution alors qu'il vient de rencontrer Sancho Panza, qui doit pousser une voiture Trabant qui ne démarre apparemment plusLe fait que ce soit Sancho Panza qui pousse la Trabi est reconnaissable à la question de Lemmy Caution ( « Hé vous, l'ouest, c'est par où ? ») et à sa réponse à cette question ( « La question est destinée à votre maître »), et Don Quichotte, assis sur son cheval et armé d'une lance. En arrière-plan, on voit, dans une direction, un moulin à vent, dans l'autre, les énormes excavatrices à godets d'une mine à ciel ouvert de lignite Klaus Theweleit: Deutschlandfilme. Filmdenken & Gewalt. Godard Hitchcock Pasolini. Stroemfeld / Roter Stern, Frankfurt am Main 2003, , p. 13ff..

Le film n'est pas assimilable à l'action décrite. Diverses « strates » s'y ajoutent, qui assurent une « confrontation des images du film (Allemagne de l'Est des années 1990/1991) avec l'histoire » : des commentaires de Lemmy Caution prononcés en voix hors champ, d'autres commentaires en voix hors champ qui citent des extraits de littérature allemande et française (le russe est également parlé à deux reprises, une fois en voix hors champ, une fois par un soldat : Dimitri), de nombreux courts extraits de films, de documentaires et d'émissions hebdomadaires de cinéma, ainsi que des fragments de musique classique et moderne, qui ne sont le plus souvent que brièvement diffusées, mais qui se répètent parfois ailleurs dans le film. Hormis quelques exceptions, par exemple lorsque des couvertures de livres sont intégrées dans des plans, toutes les références visuelles et sonores ne sont pas accompagnées d'une indication de la source.

À cela s'ajoutent de nombreux intertitres qui interrompent l'action ou qui sont placés entre l'action et les images-documents. Il s'agit à chaque fois de courts textes en majuscules blanches sur fond noir ; ils contiennent souvent de courtes citations ou des titres d'œuvres. Par exemple, avant que le personnage Dora / Charlotte Kestner ne traverse la longue enfilade de pièces de la maison de Goethe sur le Frauenplan à Weimar, un intertitre cite le célèbre vers de Faust : DEUX ÂMES HÉLAS / HABITENT / MA POITRINE. Hanns Zischler a décrit l'effet de ces intertitres de la manière suivante : « La désillusion ne peut pas être plus frappante que par ces textes insérés en dur ».

Musique On peut entendre des extraits, généralement très courts, de compositions de Piotr Tchaïkovski, Gavin Bryars, Giacinto Scelsi, Franz Liszt, Jean-Sébastien Bach, Igor Stravinsky et Paul Hindemith, ainsi que de Dmitri Chostakovitch. Les deux compositions les plus marquantes sont celles dont des extraits sont évoquées à plusieurs reprises dans le film. Il s'agit du quatrième mouvement du quintette à cordes en sol mineur () de Wolfgang Amadeus Mozart, et du deuxième mouvement de la symphonie en la majeur () de Ludwig van Beethoven.

En outre, Godard utilise à quelques reprises des parties de chansons dont les compositeurs ou les paroliers ne sont pas mentionnés dans le générique de fin et qui apparaissent clairement comme des documents de l'époque où elles ont été écrites : À deux reprises, des chansons de Marlene Dietrich sont brièvement diffusées ; une fois, on entend le d'Hanns Eisler/Bertolt Brecht ; et une fois, dans l'une des premières scènes du film, alors que le comte Zelten est encore à la recherche de Lemmy Caution, Godard insère le refrain d'une chanson d'un tout autre genre musical : du groupe Ton Steine Scherben Jürg Stenzl : Jean-Luc Godard - musicien. Die Musik in den Filmen von Jean-Luc Godard. edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag, Munich 2010, , p. 281-292 ainsi que, en annexe, un entretien de Christa Blümlinger avec Hanns Zischler..

Extraits de films (sélection)

10:02 - 10:18 : Rainer Werner Fassbinder : Lili Marleen 27:02 - 27:04 : Roberto Rossellini : Rome, ville ouverte (Roma città aperta) 29:09 - 29:14 : Mikhaïl Tchiaoureli : La Chute de Berlin (Падение Берлина) 31:35 - 31:39 : Fritz Lang : Les Nibelungen : La Mort de Siegfried (Die Nibelungen, Teil 1: Siegfried) 32:20 - 32:25 : Roberto Rossellini : Allemagne année zéro (Germania anno zero)

32:52 - 33:09 : Boris Barnet : Au bord de la mer bleue (У самого синего моря) 33:22 - 33:27 : Fritz Lang : Metropolis 44:50 - 45:24 : Siodmak/Ulmer : Les Hommes le dimanche (Menschen am Sonntag) 54:12 - 54:15 : Fritz Lang : Le Testament du docteur Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse) 58:09 - 58:43 : Friedrich Wilhelm Murnau : Le Dernier des hommes (Der letzte Mann)

Accueil critique Le magazine '' a qualifié le film de « film-essai difficile, construit par épisodes, avec de nombreuses allusions ambiguës ».

Distinctions Mostra de Venise 1991 : Prix Osella Prix Pirate au festival du film de Venise pour Jean-Luc Godard

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

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