Moulin RougeLa graphie retenue est l'anglosaxonne sans trait d'union, s'agissant d'un film américain. Les occurrences faisant référence au cabaret sont en revanche orthographiées à la française. (Moulin Rouge!Selon la graphie originale de certaines affiches.) est un film romantique et musical américano-australien co-écrit, co-produit et réalisé par Baz Luhrmann, sorti en 2001. Le film raconte l'histoire d'amour de Christian, un jeune écrivain anglais, joué par Ewan McGregor, et de Satine, une courtisane et actrice de cabaret, jouée par Nicole Kidman. L'histoire se déroule au début du dans le quartier de Montmartre, à Paris. Il s'agit du troisième film de la Trilogie du rideau rouge, après Ballroom Dancing et Roméo + Juliette.
Le film est nommé pour six Oscars lors de la des Oscars, dont meilleur film et meilleure actrice pour Nicole Kidman, et en gagne deux pour meilleure direction artistique et meilleure création de costumes. Il s'agit du premier film musical nommé pour l'Oscar du meilleur film en dix ans, après La Belle et la Bête en 1991.
Synopsis En 1900, un homme prénommé Christian commence à taper sur sa machine à écrire. Il y écrit son histoire un an auparavant, alors qu'il arrive dans le quartier de Montmartre, à Paris, dans l'espoir de devenir l'un des membres du mouvement bohème de l'époque. Il découvre que ses voisins sont une troupe d'artistes dirigées par Henri de Toulouse-Lautrec. Ces derniers demandent de l'aide à Christian pour les aider à finir d'écrire leur prochain spectacle, Spectaculaire Spectaculaire, qu'ils souhaitent présenter à Harold Zidler, le propriétaire du Moulin-Rouge. Le groupe arrive au Moulin-Rouge pendant une représentation des Diamond Dog Dancers de Harry Zidler. Toulouse-Lautrec s'arrange afin que Christian puisse rencontrer Satine, l'actrice principale de la troupe, dans ses quartiers afin de lui présenter son projet, sans savoir que Satine a été promise au riche duc de Monroth, un potentiel investisseur du cabaret.
Par une fortuite méprise, Satine prend Christian pour le duc et danse avec lui avant de se retirer avec lui dans sa chambre, avant de découvrir qu'il n'est qu'un humble écrivain. Le duc les surprend ; Christian et Satine prétendent répéter des répliques pour Spectaculaire Spectaculaire. Avec l'aide de Zidler, la troupe de Toulouse-Lautrec improvisent un nouveau spectacle traitant d'un maharajah souhaitant faire la cour à une courtisane indienne, qui aime un pauvre joueur de sitar. Le duc accepte de soutenir le spectacle à condition d'être le seul à voir Satine. Satine parle avec Christian de son désir de quitter le Moulin-Rouge pour devenir une vraie actrice. Christian retourne voir Satine pour la convaincre qu'ils devraient être ensemble, et Satine accepte. Alors que le cabaret est transformé en théâtre, Christian et Satine continuent de se voir en prétendant répéter les répliques de Satine. Le duc devient suspicieux des nombreuses visites de Christian et menace d'arrêter de financer le spectacle; Zidler arrange un dîner entre Satine et le duc, mais Satine tombe malade de la phtisie et ne peut s'y rendre. Zidler s'excuse auprès du duc et prétend que Satine est allée se confesser. Zidler apprend d'un docteur que les jours de Satine sont comptés mais n'en informe pas Christian. Satine dit à Christian que leur relation nuit au spectacle, mais Christian rétorque en lui écrivant une chanson d'amour.
Alors que le duc regarde les répétitions, Nini, une autre artiste jalouse, fait remarquer que la pièce est en réalité une métaphore du triangle amoureux entre Christian, Satine et le duc. Enragé, ce dernier ordonne que la fin du spectacle soit modifiée et que la courtisane finisse avec le maharajah plutôt qu'avec le joueur de sitar ; Satine propose de passer la nuit avec le duc afin de garder la fin originale. Une fois dans les quartiers du duc, Satine voit Christian dans la rue et réalise qu'elle ne peut pas passer la nuit avec le duc. Ce dernier tente de la violer, mais elle est sauvée par Chocolat, l'un des danseurs du cabaret. Christian presse Satine de s'enfuir avec lui. Le duc dit à Zidler qu'il fera tuer Christian si Satine n'est pas sienne. Zidler réitère son avertissement à Satine, mais quand elle refuse de se soumettre au duc, il lui apprend enfin qu'elle est mourante. Zidler dit à Satine que pour sauver la vie de Christian, elle doit lui dire qu'elle ira avec le duc et qu'elle ne l'aime pas. Christian tente de la suivre mais on lui interdit l'entrée au Moulin-Rouge.
Le soir de la représentation, Christian s'introduit dans le Moulin-Rouge pour payer à Satine son salaire de courtisane. Il parvient à la retrouver avant qu'elle aille sur scène et lui ordonne de lui dire qu'elle ne l'aime pas. Soudainement, ils se retrouvent sur la scène ; Zidler improvise et convainc le public que Christian est le joueur de sitar déguisé. Christian dénonce Satine et part de la scène. Du haut des chevrons, Toulouse-Lautrec crie « La plus grande vérité qu'on puisse apprendre un jour est qu'il suffit d'aimer et de l'être en retour », ce qui pousse Satine à chanter la chanson que Christian avait écrite pour exprimer son amour. Christian retourne sur la scène pour la rejoindre. Le duc ordonne à son garde du corps de tuer Christian mais est contrecarré, alors que le duc est arrêté par Zidler. Le duc part du cabaret pendant que Christian et Satine finissent leur chanson.
Le rideau se ferme et Satine succombe à la phtisie. Avant de mourir, Christian et Satine s'avouent leur amour et elle lui demande d'écrire leur histoire. Un an plus tard, le Moulin-Rouge a fermé et Christian finit d'écrire l'histoire de son amour pour Satine.
Fiche technique Titre original : Moulin Rouge! Titre français : Moulin Rouge Réalisation : Baz Luhrmann Scénario : Baz Luhrmann et Craig Pearce Décors : Catherine Martin Costumes : Catherine Martin, Angus Strathie Photographie : Donald McAlpine Montage : Jill Bilcock Musique : Craig Armstrong ; voir ci-dessous Production : Baz Luhrmann, Martin Brown, Fred Baron Sociétés de production : Bazmark (Australie) ; (États-Unis) Société de distribution : Pays de production : , Langue originale : anglais Format : Couleurs — 2,35:1 — Son DTS et Dolby Digital — Genre : Film musical, romance, drame Durée : Budget : Dates de sortie : France : (Festival de Cannes) ; (sortie nationale) États-Unis : Australie : Canada : Belgique :
Classification : - Attention : certaines scènes peuvent être choquantes. Surveillance parentale recommandée pour les 8 à 15 ans. Ce film est réservé aux 16 ans et plus.
Distribution vignette|L'actrice principale Nicole Kidman à la première du film au festival de Cannes 2001. Ewan McGregor (VF : Bruno Choël ; VQ : François Godin) : Christian Nicole Kidman (VF : Juliette Degenne ; VQ : Aline Pinsonneault) : Satine John Leguizamo (VF : Didier Cherbuy ; VQ : Antoine Durand) : Henri de Toulouse-Lautrec Jim Broadbent (VF : Jacques Frantz ; VQ : André Montmorency) : Harold Zidler Richard Roxburgh (VF : Jean-Pierre Michaël ; VQ : François Sasseville) : le duc de Monroth Garry McDonald (VF : Bernard Dhéran ; VQ : Jean-Marie Moncelet) : le docteur de la troupe Jacek Koman (VF : Miguel Angel Jenner ; VQ : Gilbert Lachance) : l'Argentin narcoleptique Matthew Whittet (VF : Patrick Mancini ; VQ : Daniel Lesourd) : Satie Kerry Walker (VF : Hélène Otternaud ; VQ : Élizabeth Lesieur) : Marie Kylie Minogue (VF : Barbara Tissier ; VQ : Johanne Garneau) : la Fée verte Caroline O'Connor (VF : Isabelle Leprince ; VQ : Julie Burroughs) : Nini Pattes-en-l'air David Wenham (VF : Jean-Luc Galmiche) : Audrey Norman Kaye (VF : Bruno Devoldère ; VQ : Yvon Thiboutot) : le médecin de Satine Arthur Dignam (VF : Henri Poirier) : le père de Christian Natalie Mendoza : China Doll DeObia Oparei : Chocolat Ozzy Osbourne : la Fée Verte (voix originale) Sources et légende : Version française (VF) sur VoxofilmFiche du doublage français sur Voxofilm, consulté le 26 novembre 2014. Version québécoise (VQ) sur Doublage QuébecFiche du doublage québécois sur Doublage Québec, consulté le 26 novembre 2014
Bande originale On peut également entendre des extraits ou reprises de :
Nature Boy, de David Bowie ; The Sound of Music, issue de La Mélodie du Bonheur ; The Lonely Goatherd, issue de La Mélodie du Bonheur ; Lady Marmalade, de LaBelle ; Because We Can, de Fatboy Slim ; Complainte de la Butte, de Georges Van Parys et Jean Renoir ; Rhythm of the Night, de DeBarge ; Material Girl, de Madonna ; Smells Like Teen Spirit, de Nirvana ; Diamonds Are a Girl's Best Friend, de Carol Channing ; Diamond Dogs, de David Bowie ; Le Galop infernal d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach ; One Day I'll Fly Away, de Randy Crawford ; Children of the Revolution, de T. Rex ; Gorecki, de Lamb ; Roxanne, de The Police ; Tanguera, de Mariano Mores ; The Show Must Go On, de Queen ; Like A Virgin, de Madonna ; Your Song, de Elton John ; Chamma Chamma, de Alka Yagnik.
Elephant Love Medley L' est composé d'extraits des chansons suivantes :
Love Is Like Oxygen, de The Sweet ; Love Is a Many-Splendored Thing, de Sammy Fain ; All You Need Is Love, de The Beatles ; I Was Made for Lovin' You, de Kiss ; One More Night, de Phil Collins ; Pride (In the Name of Love), de U2 ; Don't Leave Me This Way, de Harold Melvin and the Blue Notes ; Silly Love Songs, de Paul McCartney ; Up Where We Belong, de Joe Cocker et Jennifer Warnes ; Heroes, de David Bowie ; I Will Always Love You, de Dolly Parton ; Your Song, de Elton John.
Accueil Accueil critique Il a reçu de bonnes critiques, recueillant 78 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7/10 et sur la base de collectées, sur le site internet .. Il obtient un score de 66/100, sur la base de , sur Metacritic.. En 2006, l' a classé Moulin Rouge à la des meilleures comédies musicales de tous les temps. En 2008, le magazine Empire l'a classé à la dans sa liste des films de tous les temps..
En France, il obtient une note moyenne de 3,7/5 sur la revue de presse d'Allociné.. Parmi les critiques positives, Le Point estime que Luhrmann réussit à et que le film est , L'Express loue l'inventivité, l'irrévérence et la débauche visuelle du film, Positif évoque une et un film , et Première trouve que . Le Monde et Le Parisien sont plus partagés, trouvant que l'esthétique du film ne compense pas tout à fait les faiblesses du scénario. Du côté des critiques négatives, Le Nouvel Observateur estime que Luhrmann a oublié ses interprètes au profit des effets de caméra ; Les Inrockuptibles traite le film de qui .
Box-office Le film a été un succès commercial, rapportant au mondial (dont aux États-Unis).. Il a réalisé en France, au Québec, en Suisse, et en Belgique..
Distinctions Sauf mention contraire, cette liste provient d'informations de l'..
Récompenses 2001 : Meilleure photographie, Meilleurs costumes, Meilleur montage, Meilleurs décors, Meilleur son Prix du cinéma européen 2001 : Meilleur film non-européen de l'année Oscar 2002 : Meilleure direction artistique Meilleure création de costumes Golden Globes 2002 : Meilleur film musical ou comédie Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (Nicole Kidman) Meilleure musique de film (Craig Armstrong) BAFTA 2002 : Meilleure musique Meilleur second rôle masculin (Jim Broadbent) Meilleur son Satellite Award 2002 : Meilleur film (comédie ou film musical) Meilleur réalisateur Meilleur acteur dans une comédie ou un film musical (Ewan McGregor) Meilleure actrice dans une comédie ou un film musical (Nicole Kidman) Meilleur second rôle masculin (Jim Broadbent) Meilleure musique Meilleurs décors Meilleurs costumes 2002 : Meilleur réalisateur, Meilleure actrice (Nicole Kidman), Meilleur acteur britannique (Ewan McGregor) 2002 : Meilleure actrice (Nicole Kidman), Meilleure séquence musicale 2002 du meilleur montage dans une comédie ou un film musical