Mariah Carey est le premier album de l'artiste américaine Mariah Carey. Il sort le sous le label . L'album contient différents styles contemporains et les chansons sont un mélange de morceaux et ballades. À l'origine, Carey écrit quatre chansons avec Ben Margulies et les enregistre sur une cassette. Ces chansons sont intégrées dans l'album après les avoir modifiées à la suite du contrat avec . En dehors de Margulies, Carey collabore avec plusieurs auteurs professionnels et des producteurs, qui sont choisis par Tommy Mottola de . Mariah Carey a été produit principalement par Rhett Lawrence, Ric Wake et Narada Michael Walden, tous considérés comme de bons producteurs à l'époque. Avec Carey, ils préparent l'album et le restructurent depuis les cassettes.

Depuis sa sortie, l'album reçoit des critiques positives qui complimentent la voix et la technique vocale de Carey. Il rencontre également le succès auprès du public. Si les ventes sont faibles au départ, il devient numéro un dans le après l'apparition de Carey à la des , et y reste pendant onze semaines. Mariah Carey est certifié neuf fois disque de platine par la (RIAA) pour la vente de neuf millions d'exemplaires. L'album rencontre un succès similaire au Canada, où il est numéro un et certifié sept fois disque de platine. Mariah Carey marche un peu moins dans les autres pays mais atteint le top 10 en Australie, Norvège, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni et Suède. L'album s'est vendu à quinze millions d'exemplaires dans le monde.

Cinq accompagnent la sortie de l'album dont quatre qui deviennent des numéros un dans le . est choisie comme le premier et est numéro un au Canada, Nouvelle-Zélande et États-Unis. La chanson est acclamée par les critiques et considérée comme l'une des meilleures entrées d'artistes. Elle est aussi créditée comme l'une des influences majeures de l'utilisation du mélisme. Le second , , est aussi numéro un au Canada et aux États-Unis. Avec les deux suivants, et , numéros un aux États-Unis, Carey devient la première artiste depuis à voir ses quatre premiers devenir numéro un.

Genèse

En 1988, Mariah Carey a 18 ans et part de la maison de sa mère à pour acheter un petit appartement à Manhattan. Elle réalise une cassette de quatre chansons qu'elle a écrites à l'université avec Ben Margulies. À la fin de l'année, Carey, sans contrat, peine à attirer les producteurs de New York. Alors qu'elle vit de petits boulots, elle écrit toujours des chansons avec Margulies et modifie les cassettes. Après plusieurs mois difficiles, Carey rencontre la chanteuse Brenda K. Starr et devient l'une de ses choristes. Starr entend la voix de Carey tout au long des sessions et trouve qu'elle a du talent. Elle se rend compte que Carey est capable d'avoir du succès mais a besoin d'aide pour être intégrée dans la musique moderne.

Un soir, Starr emmène Carey à un gala dans l'espoir de convaincre un label d'écouter ses cassettes. Jerry L. Greenberg, président de la remarque. Alors qu'elle lui donne la cassette, Tommy Mottola se jette sur l'occasion et lui dit qu'il veut faire un contrat pour . Alors que Mottola saute dans sa limousine, il écoute les cassettes et se rend compte de l'ampleur du talent qu'il a découvert. Il retourne à la soirée mais Carey est déjà partie.

Après une semaine de recherches auprès du management de Starr, Mottola retrouve Carey et l'amène à . Après avoir rencontré Carey et sa mère Patricia pour la première fois, il dit : . Après un bref rendez-vous, Carey signe le contrat en .

Mottola était alors le dirigeant de , le label parent de , et change le mode de fonctionnement de la compagnie. Il estime qu'il est très important pour le succès du label de faire découvrir une jeune artiste qui pourrait rivaliser avec Whitney Houston de et Madonna de . Il trouve que Carey représente les deux. Mottola s'implique dans le travail de Carey et elle se fait assister par des musiciens plus connus pour créer de nouvelles chansons comme Ric Wake, Narada Michael Walden.

Enregistrement et structure musicale

Carey et Ben Margulies ont déjà commencé à écrire des chansons avant que Carey a signé le contrat, et ont composé quatorze chansons dont sept seront incluses dans l'album. Au début, Carey et Margulies prévoient de produire entièrement l'album mais le label refuse. Sur l'album, Carey travaille avec les auteurs et producteurs Ben Margulies, Rhett Lawrence, Narada Michael Walden, Ric Wake et Walter Afanasieff. Ce dernier a continué à collaborer avec Carey sur ses projets futurs.

Pour commencer l'album, Carey travaille avec Walden à New York et produisent . Alors qu'il décrit Carey comme une fille , il remarque aussi qu'elle est très professionnelle pour son âge. En plus de cela, elle écrit lors de la première session avec Wake. Tout au long de celle-ci, ils écrivent quatre chansons, mais ne produisent que la dernière pour l'album. Après s'être envolé jusqu'à New York et avoir collaboré avec Carey, Walden est impressionné par sa voix. Ensemble, ils modifient les cassettes pour les rendre plus commerciales dans les studios à San Rafael en Californie. Pour travailler avec Lawrence, elle doit retourner à New York. Au studio, elle lui présente la cassette de qu'elle a écrite avec Margulies quelques années auparavant. Lawrence voit le de la chanson mais n'en tient pas compte pendant les premières sessions. Il la décrit comme une . Selon Lawrence, Carey a besoin d'un son plus contemporain et vont donc à la rencontre de Margulies et du producteur Chris Toland. Ils ajoutent un nouvel arrangement à la progression d'accords tandis que Carey change la mélodie et la tonalité. Après quoi, Margulies ajoute quelques notes à l'arrangement, une guitare et une basse.

Lorsque Carey travaille avec Walden sur , ils travaillent sur plusieurs autres chansons. Ils décident de et de créer qui selon lui montre l'inspiration du gospel. Après avoir terminé la chanson, il remarque que Carey est perfectionniste. Il dit qu'après avoir fini la chanson, elle est retournée au studio la semaine suivante, pour corriger qui la troublait. Parmi les quatre chansons qu'elle a donné à Mottola, est la favorite de Wake depuis le début. . Durant l'enregistrement, Carey révèle comment la chanson a été créée. Elle a travaillé sur la cassette avec Margulies dans son studio. Alors qu'il commence à jouer des notes, Carey lui fait changer les accords, fait le refrain, les paroles et la mélodie. Dans la chanson All in Your Mind, Carey fait une remarquable performance vocale en faisant des piqués jusqu'au fa6.. Selon la chanteuse, sa voix a craqué à un moment dans les vocalises. Alors qu'elle voulait les enlever de la chanson, Wake et Walden sont très impressionnés et lui disent que cela fera très bien l'affaire.

Accueil Critique

L'album reçoit généralement des critiques positives. Bill Lamb d' complimente sa gamme vocale de cinq octaves et la considère comme un . De plus, il estime que est l'une de ses meilleures chansons, et à côté de ce qui est décrit comme des , il pense que Mariah Carey est un . Il conclut sa critique en écrivant : . Ashley S. Battel de trouve l'album et les chansons de l'album comme . Battel conclut sa critique en disant : . Beaucoup de critiques disent que Mariah Carey est l'un des débuts les plus impressionnants de l'année, saluent les chansons, les paroles, la voix de Carey et l'écriture.

donne une bonne critique à l'album et le considère comme un et écrit : . salue l'album en écrivant : . Le critique Robert Christgau donne un avis mitigé : . Tandis qu'il donne une critique positive, Bill Lamb dit que quelques pistes de l'album sont banales : . Les autres points faibles montrés par Lamb sont qui font perdre un peu d'authenticité à l'album selon lui. Mariah Carey est nommé pour le Grammy Award de l'album de l'année en 1991. Carey gagne de la .

Commercial Mariah Carey entre à la du et atteint le top 20 au bout de quatre semaines. L'album devient numéro un après 43 semaines, grâce à l'apparition de Carey à la des , et y reste onze semaines ; à ce jour c'est le plus long numéro un de Carey. Il reste dans le top 20 pendant 65 semaines et dans le classement pendant 113 semaines. Mariah Carey est certifié neuf fois disque de platine par la (RIAA) le . L'album s'est vendu à aux États-Unis selon , qui a commencé à comptabiliser les ventes en . Il devient l'album le plus vendu de l'année 1991 aux États-Unis.

Au Canada, l'album devient numéro un dans la semaine du . À ce jour, Mariah Carey est certifié sept fois disque de platine par la (CRIA) pour la vente de exemplaires. En Australie, il arrive en sixième position et est certifié double disque de platine par l' (ARIA) puis finit sixième dans le classement annuel de 1991. Durant la semaine du , Mariah Carey entre à la sixième place du . Après avoir passé quarante semaines dans le hit-parade, l'album est certifié disque de platine par la (BPI) pour la vente de exemplaires. En 2008, l'album s'était vendu à quinze millions d'exemplaires.

Singles

est le premier de l'album et l'un des mieux critiqués de la carrière de Carey. Elle est créditée comme une influence majeure de l'utilisation du mélisme et inspira d'autres artistes. reçoit trois nominations aux de 1991 : , et . La chanson reçoit un dans la catégorie et un autre prix aux . Elle devient numéro un aux États-Unis le et le reste pendant quatre semaines. La chanson est aussi numéro un au Canada et en Nouvelle-Zélande et atteint le top 10 en Australie, Irlande, Pays-Bas et Royaume-Uni. À côté de son succès, elle est acclamée par les critiques. Lors d'une critique de l'album en 2005, trouve la chanson et complimente l'utilisation de la voix de sifflet dans la chanson. De plus, dit que . Bill Lamb d' dit que .

est le second . Elle est la seconde chanson de Carey à devenir numéro un aux États-Unis et la troisième au Canada. Tandis que la chanson a du succès dans son pays d'origine, atteint le top 10 en Nouvelle-Zélande et le top 40 en Allemagne, Pays-Bas et Royaume-Uni. , le troisième , rencontre le même succès que et est numéro un aux États-Unis et au Canada. En Australie, elle est en dehors du top 40 et atteint la en France et au Royaume-Uni. , le dernier aux États-Unis, est aussi numéro un aux États-Unis. Il devient le quatrième numéro un de Carey et finit à la du classement annuel. La chanson culmine à la seconde position au Canada et la en Australie. Carey devient la première artiste dont les cinq premiers sont devenus numéro un dont quatre issus de . Un cinquième , , sort uniquement au Royaume-Uni et atteint la .

Promotion vignette|Mariah Carey sortant du Shepherd's Bush Theatre après la promotion de son single "Vision of Love" dans l'émission The Wogan Show, en 1990. À côté de la forte promotion de , Carey participe à plusieurs émissions télévisées et cérémonies de remises de prix à travers le monde. La première apparition télévisée de Carey remonte aux où elle chante . Quelque temps après, elle interprète aux et . En , Carey apparaît à où elle interprète une version a capella de avec . est reprise lors de nombreuses apparitions comme les de 1991 et en Amérique ainsi que (Pays-Bas) et (Royaume-Uni). Carey interprète dans toutes ses tournées sauf lors de l'.

La promotion de l'album continue avec les suivants. Carey interprète aux et . Le troisième de Mariah Carey, , est interprété lors des de 1991, ce qui l'aide à devenir numéro un. Le quatrième , est devenu numéro un sans aucune promotion immédiate et Carey n'interprète pas la chanson avant le en 1993. Alors que la promotion de Mariah Carey se termine, Sony sort en cinquième au Royaume-Uni. La plupart de ces chansons sont reprises lors du . et feront partie du .

Liste des titres

Crédits

Personnel Mariah Carey – chant, chœurs Ben Margulies – batteries, claviers, programmation Narada Michael Walden – batteries Ren Klyce – batteries, Fairlight CMI Joe Franco – batteries, percussions, programmation Ric Wake – programmation Omar Hakim – batteries