La pollera è una gonna e un completo tradizionale originario della Spagna, di Panama, della Bolivia e del Perù; ogni regione ha sviluppato nel tempo i propri stili distintivi e il proprio significato culturale.
In Spagna, le polleras erano gonne colorate di lana o cotone con volant ricamati, indossate dalle donne quasi un secolo fa, spesso abbinate a una parte superiore decorata e a un copricapo chiamato tembleque.
La pollera panamense si è evoluta nel costume popolare nazionale, realizzata da artigiani specializzati con elaborati ricami e pizzi. Le polleras panamensi sono fatte a mano, variano a seconda della regione e dell'occasione e possono essere molto costose. Riflettono un mix di influenze e identità indigene, europee e afro-antille e possono essere indossate da tutti.
Le polleras boliviane e peruviane sono gonne a pieghe, per lo più associate alle donne indigene e meticce, soprattutto in contesti urbani e rurali. In Bolivia, la pollera è diventata un segno visibile di identità di classe ed etnica, ed è centrale sia nell'attivismo sociale che nella resistenza culturale. Oggi, la pollera boliviana rimane un simbolo di tradizione, identità culturale e resistenza coloniale.
Pollera spagnola In Spagna, è una gonna indossata dalle donne a partire dagli inizi del '900, fatta di lana o cotone e molto colorata. Si tratta di un'ampia gonna arricciata e generalmente bianca con due o tre volant con un disegno floreale o ricami. La parte superiore ha diversi volant anche sulle spalle e ha un filo intarsiato. C'è un grande pompon abbinato al filo nella parte anteriore e posteriore della parte superiore. Il filo si abbina anche a diversi grandi nastri in vita e alle pantofole che si abbinano all'abito. L'abbigliamento include un copricapo chiamato tembleque (o tembeleque) che è fatto di perline attaccate a una molla in modo che si muovano quando chi lo indossa balla.
Pollera panamense
La pollera panamense è riconosciuta come uno degli indumenti tradizionali più elaborati delle Americhe, con origini riconducibili all'abbigliamento delle donne spagnole arrivate durante il XVI e il XVII secolo. Le origini della pollera sono infatti radicate nell'influenza coloniale spagnola, ma anche dalle tradizioni e dai modi di vestire indigeni e afro-antillani. Le polleras sono indumenti tradizionali che fungono da abito nazionale di Panama, in particolare associati alle province interne panamensi.
La pollera panamense è composta da una gonna e una camicia fatte a mano, realizzate da artigiani panamensi in una gamma di colori e modelli. Questi abiti vengono spesso tramandati di generazione in generazione. È spesso realizzata su tessuto a fili sottili e presenta intricati pizzi e ricami realizzati con tecniche come il rammendo, il punto croce e il punto ombra, una tecnica di ricamo a mano eseguita su tessuti trasparenti o semitrasparenti in cui la cucitura viene eseguita sul retro del tessuto, creando un effetto ombroso sul lato destro. Le polleras sono in genere realizzate su misura, poiché una vestibilità adeguata è considerata essenziale. Ogni tipo di pollera è associato a usanze regionali uniche, elementi di gioielleria e metodi di ornamento, che riflettono il variegato patrimonio culturale di Panama. Sono in genere classificate in due tipi principali: gala (formale) e labor (lavoro), con ogni regione che presenta le sue varianti. La creazione di una pollera richiede molto tempo, spesso da un anno e mezzo a due anni per essere completata.
La pollera panamense è riconosciuta a livello internazionale per i suoi elaborati disegni, i colori vivaci, i ricami, i pizzi, la lavorazione dei metalli e l'artigianato. Le polleras sono realizzate da artigiani in tutta Panama, con una concentrazione nella penisola di Azuero.
La pollera viene celebrata durante l'annuale Desfiles de las Mil Polleras a Las Tablas ogni gennaio, dove è possibile ammirare un'ampia varietà di questi indumenti. La continua creazione, vestizione ed esposizione delle polleras riflettono il continuo processo di assimilazione culturale di Panama e la conservazione dell'artigianato tradizionale all'interno della sua variegata identità nazionale.
La pollera è realizzata principalmente in cotone e lino. Le tre principali tecniche artigianali utilizzate nella produzione contemporanea della pollera panamense sono il Talco al sol bordada ("Talco al sole", tessuto ricamato seguendo segni lasciati su di esso dal talco esposto al sole; tecnica tessuto su tessuto), il Gala de labor zurcida calada ("Gala del lavoro", rammendata e traforata, realizzata con filo) e la Marcada ("Marcata", decorata con segni o ricami che la distinguono visivamente da altre polleras più semplici).
Il prezzo di una pollera può variare notevolmente a seconda dei materiali e delle decorazioni. Un set di pollera decorato, che include camicia, gonna, scialle e ventaglio, costa in genere tra i 10.000 e i 12.000 dollari. Questo prezzo base aumenta con l'aggiunta di accessori: gioielli in argento placcato oro (7 catene per circa 2.500 dollari), un set di 5 pettini (500 dollari) e tembleque ornati di perle e cristalli Swarovski (1.000 dollari). Due sottovesti, ciascuna con un prezzo compreso tra 1.000 e 1.500 dollari, possono portare il costo totale a circa 18.500 dollari, cifra che non include il trucco. Se la proprietaria opta per accessori in oro massiccio, il prezzo aumenta drasticamente. Ad esempio, una singola catena piatta richiede circa 45 grammi d'oro (circa 1.575 dollari), il che significa che il set completo di 7 catene da solo può superare i 10.500 dollari. Se si considerano anche pollera, pettini, tembleques e sottovesti, la spesa complessiva può superare i 26.500 dollari. Al contrario, una pollera di seconda mano può essere trovata a circa 5.000 dollari, a seconda della qualità della lavorazione.
Pollera di gala La pollera di gala, o di lusso, è la più elaborata ed è realizzata con pizzo Valenciennes e trecce di produzione locale. Il ricamo copre l'intero indumento ed è spesso eseguito a occhio, rendendo alcuni stili particolarmente impegnativi. Tra le varianti figurano il "Talco al sol" (Talco al sole), che prevede un intaglio di tessuto colorato, e il più raro "Talco en sombra" (Talco in ombra), con un ricamo sotto il tessuto.
La tecnica "Talco al sole" consiste nello spargere del talco sul tessuto ed esporlo alla luce solare per creare segni forti e uniformi, su cui la persona può successivamente ricamare. Il nome deriva anche dal colore bianco ottenuto stendendo al sole il tessuto dopo il lavaggio, simile al bianco del talco. Nella tecnica "Talco in ombra" il tessuto viene posizionato su uno sfondo e ricamato in modo che i fili siano parzialmente trasparenti, lasciando intravedere il disegno attraverso il tessuto. Si cosparge il tessuto con talco, come nel “Talco al sole”. Il tessuto viene poi posto in luoghi ombreggiati e la persona vede le linee guida senza creare zone troppo marcate.
La pollera di gala formale viene indossata in occasione di celebrazioni come le quinceañera e i matrimoni, e si distingue per il tessuto bianco, i ricami in filo bianco, i nastri di pizzo e talvolta lana o altre fibre. È impreziosita da pettini e catene di perle, inclusi elementi religiosi.
Le versioni più costose sono le polleras Santeña gala de labor, anche se i prezzi variano in base al tipo di lavoro e allo stile regionale.
Pollera Montuna o Pollera Zaraza Originariamente indossata per le attività rurali, la gonna da montagna varia a seconda della regione (ad esempio, Santeña, Ocú, Veraguas, Penonomé, Antón), con distinzioni nello stile della camicia, dei gioielli, del copricapo e del cappello. Il termine "montuna" si riferisce alle sue origini tra le contadine delle montagne, ma viene utilizzato anche il nome "zaraza", che fa riferimento al tessuto. Le versioni festive moderne presentano una maggiore artigianalità e stile.
Pollera Congo
Questo stile fa parte della tradizione afro-panamense, soprattutto a Colón. È realizzato con una varietà di tessuti dai colori vivaci o stampe floreali, con ritagli disposti in modo casuale, ma intenzionale. L'abbigliamento della regina del Congo include una corona, fiori naturali o artificiali tra i capelli e numerose lunghe collane. È tradizione che la danzatrice del Congo si esibisca a piedi nudi.
Pollera con basquiña
La Pollera con basquiña è utilizzata in diverse regioni. La basquiña è realizzata con tessuti pregiati, ornata con pieghe, trecce e pizzo Valenciennes o a filo. È abbinata a bottoni in oro o argento placcato oro, catene e gioielli tradizionali specifici. Le acconciature utilizzate per la basquiña evitano le trecce singole e sono solitamente acconciate in due trecce o in uno chignon. Di solito si indossano scarpe nere note come "pana" o "panitas", tranne che a Darién, dove l'abito si indossa senza scarpe.
Pollera tumba hombre Una variante regionale, la pollera tumba hombre, (letteralmente "abbatti-uomo" o "stendi-uomo") presenta strisce anziché chintz floreale. Il suo nome deriva dall'effetto visivo delle strisce durante la danza, che secondo la tradizione disorientano il partner di ballo maschile. È associata a La Villa de los Santos, sebbene la sua origine precisa sia dibattuta. Questo stile ha guadagnato popolarità in epoca moderna, soprattutto nelle rappresentazioni folcloristiche.
Polleras boliviane e peruviane
Importanza sociale Tra la fine degli anni '20 e la fine degli anni '30 in Bolivia, la pollera divenne un simbolo profondamente legato alle divisioni sociali, di genere ed etniche. Nel 1929, le organizzazioni femminili d'élite, che definivano la femminilità attraverso la maternità e la vita domestica, organizzarono una Convenzione Nazionale delle Donne. Le donne indigene della classe operaia, note anche come "cholas", che indossavano la pollera erano presenti, ma furono emarginate ed espulse dopo aver presentato richieste sulle condizioni di lavoro. Ciò rifletteva le gerarchie di classe ed etniche esistenti, con le donne d'élite che mantenevano il controllo sull'evento e rafforzavano una visione della femminilità incentrata sulla casa.
Dopo la Guerra del Chaco (1932-1935), sia i gruppi femminili d'élite che quelli della classe operaia cercarono riforme pubbliche. Le donne d'élite, spesso coinvolte in gruppi come la Legión Femenina de Educación Popular, giustificarono i nuovi ruoli pubblici espandendo la nozione di "dovere materno" oltre la casa, alla "maternità sociale", che consentiva loro di partecipare a programmi di assistenza sociale. Questi sforzi, tuttavia, stabilirono e riprodussero gerarchie di classe e razziali, inquadrando le donne della classe operaia come "figlie" bisognose di protezione.
Per le donne indigene, il dopoguerra segnò un periodo di maggiore organizzazione e di una nuova coscienza nazionalista. Iniziarono ad affermare la propria identità di cittadine boliviane e rivendicarono diritti pari a quelli delle élite, spesso citando i sacrifici compiuti durante la guerra. Nel 1938, migliaia di venditori ambulanti con la pollera chiesero pubblicamente nuovi mercati dopo essere stati sfrattati dalle strade; il loro attivismo, sostenuto dai sindacati, utilizzò un linguaggio nazionalista e riuscì a ottenere concessioni.