KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film) è la colonna sonora del film d'animazione musicale fantasy del 2025 KPop Demon Hunters, pubblicata il 20 giugno 2025 da Republic Records.

L'album è composto da nove brani originali scritti da Danny Chung, Ido, Vince, Kush, Ejae, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren, Mark Sonnenblick e Daniel Rojas, prodotti da Teddy Park, 24, Ido, Dominsuk, Andrews, Kirk, Lindgren e Ian Eisendrath; Marcelo Zarvos ha composto la colonna sonora. Gli artisti sono stati accreditati con i nomi di Huntr/x e Saja Boys, come i rispettivi gruppi dei personaggi protagonisti.

La colonna sonora include tre precedenti uscite, tra cui Strategy delle Twice, Love, Maybe delle MeloMance e Path dei Jokers. Il singolo principale dell'album, Takedown, è stato eseguito dalle componenti delle Twice Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung, ed è stato pubblicato insieme all'album. Il secondo singolo, Golden, eseguito da Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami come Huntr/x, è stato pubblicato il 4 luglio.

Brani How It's Done è la prima canzone del film, che serve a introdurre i personaggi principali: Rumi (Ejae), Mira (Audrey Nuna) e Zoey (Rei Ami), membri del girl-group Huntr/x. Il team si è ispirato a Jet Song di West Side Story, che ha introdotto i Jets, e voleva un'introduzione simile per la band immaginaria, i cui personaggi avrebbero avuto voci distintive.

Golden è scritta in tonalità di Mi minore e introduce il concetto del Golden Honmoon, dove i personaggi principali lavorano per proteggere il mondo dai demoni sigillando il loro universo dagli esseri soprannaturali.

Soda Pop è il brano introduttivo dei Saja Boys (le cui canzoni sono interpretate da Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo e SamUIL Lee), descritto come una "canzone bubblegum pop di una boy band K-pop" simile a Butter dei BTS. La canzone "può sembrare una dolce dichiarazione d'amore adolescenziale", tuttavia, "un ascolto più approfondito rivela la vera natura predatoria dei demoni" poiché i demoni sono lì per predare le anime umane. Danny Chung ha fornito versi rap nelle parti centrali della canzone.

Takedown è stato considerato un "inno guerriero" che esprime la loro rabbia e vendetta delle protagoniste contro i Saja Boys. Una versione della canzone nei titoli di coda è eseguita da Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung del gruppo femminile Twice.

Free è una ballata emozionante in cui Jinu (Andrew Choi) e Rumi condividono i loro segreti più profondi, fungendo da immagine musicale di ciò che vogliono essere nella loro vita.

Your Idol presenta Gwi-Ma (Lee Byung-hun), il re dei demoni: i Saja Boys si uniscono a loro per eseguire un "numero oscuro e ultraterreno" in contrasto con Soda Pop. Secondo Ejae, che ha scritto la canzone, è stata ispirata da Mama degli Exo e dagli inni cristiani nella scrittura della canzone.

What It Sounds Like è scritta in Do#m ed è la canzone finale che serve a introdurre la conclusione della battaglia finale contro il demone Gwi-Ma e i Saja Boys; pur essendo una "canzone pop ispiratrice", si sofferma anche sul viaggio di Rumi nella lotta contro i suoi demoni interiori. Il team è stato ispirato da Green Light di Lorde, poiché entrambe le canzoni parlano di accettare il dolore e imparare ad andare avanti. Anche Hide and Seek di Imogen Heap ha influenzato la canzone a causa della sua voce vocoder e del tema simile di trovare la vera identità.

La colonna sonora del film include tre precedenti uscite, tra cui Strategy delle Twice, Love, Maybe dei MeloMance e Path dei Jokers.

Canzoni ulteriori Love Me Right degli Exo è presente nel film, ma non è inclusa nella colonna sonora. Kang ha spiegato che Love Me Right era nella "prima versione" della scena di presentazione dei Saja Boys e mentre avevano discusso di creare "una traccia originale, [...] in definitiva, niente si adattava come quella canzone degli Exo".

Pubblicazione La colonna sonora è stata pubblicata da Republic Records il 20 giugno 2025, lo stesso giorno dell'uscita del film, preceduta dalla versione di Takedown delle Twice come singolo principale. Il 4 luglio 2025, la Republic Records ha pubblicato Golden come singolo insieme a un pacchetto di tre tracce che include anche le versioni strumentale e a cappella.

Il 5 settembre 2025 è stata pubblicata una versione deluxe dell'album, con le tracce aggiuntive Prologue (Hunter's Mantra) e Jinu's Lament, insieme a versioni karaoke, strumentali e a cappella delle canzoni del film.

Accoglienza Jason Lipshutz di Billboard ha scritto che "sia le Huntr/x che i Saja Boys potrebbero diventare le star emergenti dell'estate" poiché "il loro ingresso in classifica sembra l'inizio tranquillo di un fenomeno culturale a tutti gli effetti", notando che "tutta la musica di KPop Demon Hunters sta godendo di un aumento degli streaming durante la seconda settimana di uscita".

Lipshutz ha evidenziato che Golden e Your Idol "sembrano essere le canzoni più importanti finora" in termini di numeri di streaming; tuttavia, "anche brani della colonna sonora come What It Sounds Like e Free hanno triplicato i loro streaming totali dalla prima alla seconda settimana di uscita, e hanno anche registrato aumenti significativi nei totali delle vendite delle canzoni".

Recensendo la colonna sonora per il database musicale AllMusic, Neil Z. Yeung le ha dato 4 stelle su 5 e ha affermato che le voci di Huntr/x e Saja Boys "fanno un lavoro così buono che potrebbero benissimo essere in gruppi K-pop anche nella vita reale. Orecchiabili e di impatto, le tracce di Huntr/x e Saja Boys sono gemme pop di alto livello, e funzionano ancora di più se gli ascoltatori hanno visto il film".

Katcy Stephan di Variety ha commentato che "le Huntr/x sono rapidamente diventate il terzo gruppo K-Pop più trasmesso in streaming al mondo", notando che sono state "superate solo dai colossi BTS e Stray Kids ".

Nick Romano di Entertainment Weekly ha evidenziato che le due band fittizie "sembrano conquistare il mondo", il che è significativo perché "tecnicamente" questi "artisti non sono reali".

Peter Hoskins per la BBC ha commentato che "il suo successo non dovrebbe forse sorprendere troppo poiché i migliori produttori tra cui Teddy Park, che ha lavorato con Blackpink, e il collaboratore dei BTS Lindgren facevano parte del team che ha creato l'album".

Erielle Sudario di Collider ha commentato che le Huntr/x non sono "il primo gruppo K-pop immaginario a diventare virale", evidenziando altri gruppi K-pop immaginari come le K/DA, le Red Queen e i Boys Generally Asian. La stessa ha espresso l'opinione che "nonostante la loro popolarità e il loro successo, uno dei principali svantaggi del supportare un gruppo K-pop immaginario è che tendono ad avere una breve durata".

Angela Garcia di SLUG Magazine ha commentato che "le canzoni non sono solo omaggi al K-pop; sono canzoni K-pop". La Garcia ha sottolineato che la colonna sonora è "una lettera d'amore al K-pop", notando che "tra i punti salienti ovvi ci sono Golden e Your Idol. Pieni di energia e melodie contagiose, almeno uno di questi brani ti rimarrà sicuramente in testa, non importa quanto tu ti opponga".

Sudario ha spiegato che "i gruppi K-pop fittizi hanno avuto successo non solo grazie all'ascesa del genere, ma anche perché le persone dietro di loro hanno condotto enormi ricerche prima del loro lancio" e "presentano voci cantate di artisti reali".

Crystal Bell di Mashable ha attribuito parte del successo delle Huntr/x a Ejae "che fornisce la voce cantata di Rumi e ha contribuito a scrivere molte delle tracce originali del film" poiché "il suo coinvolgimento conferisce un livello di autenticità al suono del film, offuscandone il confine tra finzione e realtà". La Bell ha anche sottolineato che Audrey Nuna e Rei Ami, rispettivamente le voci cantate di Mira e Zoey, "portano il loro tocco vocale alle tracce del film che saltano da un genere all'altro".

Trent Cannon di PopVerse ha affermato che "probabilmente il più grande elogio che posso fare alla musica in KPop Demon Hunters " è che "sembra un grande album KPop. Dall'inizio alla fine, è pieno di grandi canzoni e mostra perché la Corea è diventata un punto focale per la musica pop negli ultimi anni". Cannon ha spiegato che la musica è "credibilmente fantastica", evidenziando Takedown come "canzone veloce e aggressiva" che "si appoggia pesantemente sulle influenze hip-hop che permeano il KPop e non sembrerebbe fuori posto su un disco delle Twice" mentre How It's Done è una canzone che "sarebbe assolutamente a suo agio su un album delle Blackpink", e Soda Pop che "sembra molto una canzone dei BTS". Bell ha espresso l'opinione che Golden e Takedown non sarebbero "fuori posto nell'album di un vero gruppo di idol, con ritmi propulsivi, ganci dinamici e testi che attingono sia agli alti emotivi che alla tenacia guerriera dell'essere un idol".

Wilson Chapman di IndieWire ha commentato che non pensava che la colonna sonora fosse "una raccolta completa di successi", sostenendo che How It's Done e Your Idol sono leggermente "generiche e si fondono insieme troppo facilmente"; tuttavia, queste canzoni sono anche "estremamente credibili, come fossero vere canzoni K-pop che puoi ascoltare in streaming nel mondo reale, e i momenti salienti - tra cui il numero di intro vivace dei Saja Boys Soda Pop e la grande ballata ispiratrice delle Huntr/x Golden - sono spettacolari".

Romano ha affermato che "il successo della colonna sonora di KPop Demon Hunters è merito di come Kang e Appelhans hanno preso molto sul serio gli elementi musicali, mettendo insieme una squadra capace di comporre canzoni che potrebbero rivaleggiare con i grandi successi K-pop di oggi".

Stephan ha espresso l'opinione che è "impossibile districare il successo di KPop Demon Hunters dalla sua colonna sonora senza punti deboli, con successi immediati che combinano perfettamente lo stile K-Pop con una narrazione simile a quella del teatro musicale che ricorda il miglior lavoro di Alan Menken alla Disney".

Jesse Hassenger di Decider ha paragonato KPop Demon Hunters ai musical Disney, osservando che "un musical d'animazione emergente che fa così tanto successo è praticamente inaudito". Hassenger ha commentato che, sebbene le canzoni del film non siano arrivate a livelli eccelsi come per We Don't Talk About Bruno, il film va elogiato per aver ripensato a "come usare la musica nei film d'animazione per famiglie", una qualità che secondo lui mancava nei recenti musical Disney. Hassenger ha anche ritenuto che la colonna sonora "si distingua dalla frenesia adulta delle colonne sonore così preoccupate di massimizzare il loro impatto in classifica che non hanno quasi nulla a che fare con i film stessi", come la recente colonna sonora del film F1 (2025).

Riconoscimenti Anno Premio Categoria Opera Risultato Note 2025K-World Dream Awards Miglior colonna sonora Golden (Huntr/x) Soda Pop (Saja Boys) MTV Video Music Awards Canzone dell'estate Golden (Huntr/x) 2026Grammy AwardsCanzone dell'anno Golden (Huntr/x)

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