小室哲哉の使用機材

小室哲哉の使用機材（こむろてつやのしようきざい）は、日本のミュージシャン、小室哲哉の制作の際に使用する機材とそれらによって生まれた方向性についてのまとめである。

使用機材 ハードウェア・シンセサイザー Sequential Circuits Prophet-600立東社刊 KB Special 1994年8月号 P.38 Pearl PolySensor PPG WAVE 2.2立東社刊 KB Special 1994年8月号 P.36 Prophet VS立東社刊 KB Special 1994年8月号 P.40 E-mu Emulator II 小室は「鍵盤の左端が弾き辛い」「ディスクの入れ替えをやってる余裕がない」「見栄が悪い」「小さいキーボードから、色々な音色が『声』から『オーケストラ』まで出てくると皆が不思議がってくれる」という理由から、YAMAHA DX7とMIDIで接続されてあり、小泉洋のコントロールでDX7自体の音色と切り替えながら弾き分けていたリットーミュージック刊『サウンド&レコーディング・マガジン』1986年1月号「TM ネットワーク “DRAGON THE FESTIVAL” TOUR」pp.56-58より。。 小室はライブでの演奏と動きに徹していて、物理的に操作に関与することが不可能なため、ステージ上では小泉に本機で使うフロッピーディスクの取り替えをしてもらっていた。 デリケートであり、音色によってはDX7のモジュレーション・ピッチベンドのプログラムデータが受け付けないこともあり、それらも小泉が直していた。 音色のロード時間に28秒もかかり、楽曲の演奏の途中でも音色を変える時がある。その場合は小室が演奏している際に「小室がキーボードから手を離すと、その瞬間すぐに小泉がフロッピーディスクを交換して、小室が30秒後に弾き始める」という作業を勘で行っていた。 TM NETWORKのライブアレンジの全ての大元は「本機のロード時間の影響で曲間ができるけど、どう合わせるか」という構成から始まっていた。 レコーディングではサンプリングの精度に物足りなさを感じ、以降サンプラーを2台以上用意する切っ掛けになった。 サンプリングは小室の「一番良い音でサンプリングしたい」という意向から、小泉がTMのレコードのマスターテープからマルチトラック・レコーダーを経由して行っている。 「DRAGON THE FESTIVAL TOUR featuring TM NETWORK」では熱と振動のせいでデータをロードできなかったり、ドラマーがモニターしているガイドのリズムと他の機械のタイミングがずれたりし、全く同期しなかったこともあった。照明が変わるとその時のノイズがMIDIに乗ってしまい、プリセットの音色のデータそのものが変わることもあった。 「YOUR SONG ("D"Mix)」「TWINKLE NIGHT」「『VAMPIRE HUNTER "D"』サウンドトラック」のレコーディング作業では、シンセサイザーはほとんど本機のみが使用されたダイヤモンド社刊『FM STATION』1996年7月5日号「MAKING of ‘KOMURO’ 特集 小室サウンドの『正体』」pp.20-29「小室哲哉の“右腕” 久保こーじが送り出す新人 天方直実」pp.30-31より。。 Ensoniq VFX 「Digitalian is eating breakfast」制作時から、久保こーじと2人で頻繁に使用した。久保は「これから誰かがこれを使ったとしても、すっかり僕ら2人の音というイメージになってしまうだろう」「気がつくと、どうしてもこの機械に戻る。ここからアイディアが湧く」と称している立東社刊『KB special』1998年2月号「久保こーじのプライベート・スタジオ潜入記 ここがTK流シーケンス研究室!?」pp.11-16より。。 Waldorf THE WAVE 「TMN 4001 DAYS GROOVE」で使用。本機に搭載されたノブやスライダーで音色を視覚的にリアルタイムで操作した。 完全受注生産だったため、現存する機体は少ない。小室、浅倉大介は発売当初数台リリースされたものをいち早く入手した。 同ライブ内の『金曜日のライオン』冒頭や華原朋美の『keep yourself alive』冒頭で本機の「1.2.3.4.5.」の音色が用いられ、後に『save your dream』のPVでも本機が使用されている。 Waldorf Q Yellow 1999年にTM NETWORKが復活した後に出演したTV番組『THE夜もヒッパレスペシャル'99秋』のリハーサル前に初めて導入された。その後は"Log-on to 21st Century"で使用するも、それ以降は使用されなくなる。 HAMMOND ORGAN L112 TM「RHYTHM RED」の関連活動時から使用している。 AKAI S900 Arp Solina String Ensemble Mellotron 主に2000年以降のTM NETWORKの活動で使用される。 Roland SH-1000 小室が初めて購入したシンセサイザー。試しにフェリックス・メンデルスゾーンの曲を弾いてみたら「シンセサイザーの方がビブラートをかけることができて、指の力もそれほど必要ではないし、調律も面倒じゃないからいい」と気に入った。 買ってから5年以上使い、その間に同機を2台足したが、元々がモノフォニックシンセサイザーだったため、マルチトラック・レコーダーが搭載されていないが故にオーバー・ダビングが行えず、楽曲を構成する和音が作れなかったという月刊経営塾刊「月刊経営塾」1996年8月号「特別対談 小室哲哉VS野田一夫 『創る極意売る極意』教えます」pp.114-119より。。その対策として、「ギターでコードを弾いたりして、それに本機を被せる」という最終的に即興演奏で遊ぶために事前にバックトラックを作らなければいけなかった宝島社刊「宝島 1987年10月増刊号 バンドやろうぜ」「TM NETWORK 小室哲哉」pp.18-21より。。 TR-808 / TR-909 TMデビュー前の1981年頃より使用。本機の情報を耳にしたすぐ後に初期ロットの30番目辺りを購入した宝島社刊「smart」1999年12月13日号「SMART VIP ROOM #032 小室哲哉」p.41より。。他機との接続・同期を信号出力によって可能にする「トリガー・アウト」を経由したことで、シンセサイザーとリズムが同期したことで、手に入れてからは頻繁に使い込んだ。 1991年に久保こーじが急に両機を自費で購入し、使い込んだ。それを見た小室がアレンジを頼むと、ハードコアテクノ調のアレンジが次々と仕上がり、小室がそのジャンルを強く意識するきっかけになった「Tetsuya komuro★LA直撃!独占ロング・インタビュー '97年は本格的に世界へアプローチしていく!」スコラ刊「all about avex」pp.6-8より。。 「今考えたらものすごく簡単な同期だったけど、それまでの『キーボードのメロディを乗せる』より『リズムを重ねていく』という風にそれまでの方法論を一気に覆されて、様変わりした」「小学生の頃にエレクトーンで友達が遊びに来るまで、ずっとヘッドフォンをして、普通じゃない音色ばかり出していた頃の発信音・電子音へのこだわりが戻ってきた。『これがなかったら、今の僕はいない』と断言できます」「この2台の凄さは全世界で何億枚のヒットを作ったのか分からない位。自宅で電源をつけてリズム音の上でギター・ピアノを乗せるとデモテープがすぐ簡単に作れた。宅録した音源がスタジオで録音した音源よりグルーヴ感が良かった。やっていることはアナログだけど生音のデジタル編集の予兆だった」インターナショナル・ラグジュアリー・メディア刊『ローリング・ストーン』日本版2015年12月号「hide 12人が語る普遍のクリエイティヴィティ 小室哲哉 × I.N.A.『hideがいてくれたからこそテクノロジーが追いつけた』」p.36より。と振り返っている。 TR-727 JX-305 『wanna Be A Dreammaker』『perfume of love』等で使用されている。 JP-8000 JUPITER-6 JUPITER-50 JUPITER-80 V-Synth V-synth GT 「2つの楽器音をモーフィングのように滑らかに差し替えていくアプローチをやりたかったときだったので、願ってもない時期に登場したシンセだった。ボーカル・生演奏をシンセサイズに取り込めるのが導入に至った大きな決め手だった」と語っているリットーミュージック刊『キーボード・マガジン』2003年5月号より。。 Fantom FA-76 Fantom-S 「音色のプリセットの数が昔とは比べ物にならない位、たくさん入っている。ミュージック・シーケンサーやエフェクターも内蔵されていて、最後のマスタリングの段階でもコンプレッサーとして使えるので、本当にこれ1台で曲が作れてしまいます。他の機材を買わなくても済みますし、若い子達にとってもすごくいい」と称賛している。 Fantom-X6 / X7 / X8 Fantom-G6 / G7 / G8 FA-08 FANTOM 6 / 7 EX Gaia SH-01 JD-800 小室は「1990年代には欠かせない楽器」と称している。プリセット53番のピアノの音源を基本ツールとし、その音源をシンクラヴィアに録り込んだ時のその相性の良さからくるきつめのエフェクトがかかった音色を気に入り、その組み合わせで出来た音色を様々な楽曲で使ったリットーミュージック刊「キーボード・マガジン 2010年SUMMER号「Artist Special 小室哲哉 A History of TK as a composer」pp.16-より。。 JD-Xi JD-XA 「TM NETWORK 30th FINAL」にて小室により世界で初めて使用された。「ライヴでトラブルがあった時にミュートするために必要なミュートスイッチ・ポルタメントが手元にある」「BPMが独立している」「ペダルを踏まなくてもホールドできる」と話している。 JD-08 XP-80 JUNO-D "a-nation'08"にて使用。終盤で盛大に叩き壊される。globe「Get Wild」のMVにて確認できる。 JUNO-DS61W PANDORA活動時の楽曲制作用として使用し、「Guardian」のMVでも登場。但し、内部音源は使われず、MIDIキーボードとして使用された。 ARIA (MX-1, TR-8, TB-3, SYSTEM-1) YAMAHA KX1 TM NETWORK結成当初、PVで使用していた。 発表当初は「中身が何も入っていないのかと思った程軽かった」と話していたがプレイヤー・コーポレーション刊「Player」1984年3月号p.199「KEYBOARD MANUAL 第3回 シンセサイザーによるリズムの構成」より。、後に「やっぱり重くてつらかった」と話している株式会社プレイヤー・コーポレーション刊「Player」1984年9月号p.221「KEYBOARD MANUAL 第9回 「『哲哉式編曲法』パート2」より。。 KX5 「YAMAHA KX1」よりさらに軽量化したことを喜んだが音量の調節が効かなかった。その対策として、本機1台を使うために2台のボリュームペダルを用意し、キーボードブースでもフロントに立っている時でも音量の調節ができるようにした。特注機のTetsuya Komuro's Mind Controlがある。 KX76 「TOUR '86 FANKS DYNA-MIX」で使用立東社刊 KB Special 1994年8月号 P.37。 KX88 「CAROL」ツアーで使用。 MOTIF QUIT30 EDITION TETSUYA KOMUROモデル TM NETWORKデビュー30周年記念ツアーQUIT 30で使用https://barks.jp/news/733217/。 MOTIF XS6 TM NETWORKアルバム『SPEEDWAY』収録の「N43」で木根のギターに重ねて、ギター音色で使用キーボードマガジン 2008年2月号 P.18。 MOTIF ES6 TM NETWORK DOUBLE-DECADE TOUR“NET WORK”で使用。 MONTAGE6 / MONTAGE7 / MONTAGE m7 配信ライブ“How Do You Crash It?”及びプライベートスタジオで使用。ソフトウェアシンセサイザーのコントロール用として使用。Sound & Recording Magazine 2021 DECEMBER P.24、P.34より。。 TX816 / TX802 / TX7 80年代のTM NETWORKのシーケンス用音源として使用KB Special 1994年7月号P.28～35。KB Special 1994年8月号P.4～5、P.32～45。TX7はPTT1から接続され、パーカッション用音源として使用。 TX16W 80年代のTM NETWORKで、レコーディングで使用されたコーラス・金管楽器等のパートをライブ会場で再現するために使用されたヤマハ音楽振興会発行「『月刊エレクトーン』別冊刊行誌『SCORE MAGAZINE』」1989年no.16号pp.18-21より。。

DX7 「エレクトリックピアノの音を取り出した時に軽くキーに触れても、こもった音しか出ないが強く叩くとトーンモジュレーターの様な歪んだ音もちゃんと再現されて、『シンセサイザーもリズム楽器として十分サウンドの中心となりうる』と感じた」「1台だけでも使えるし、何台使っても問題がない」「ハワード・ジョーンズ・マドンナ・a-haと同じ音色がそのまま入っていて、海外の曲と同じフレーズが出せる」自由国民社刊「シンプジャーナル」1986年5月号「キーボード講座 第10回『コードの押さえ方』」pp.100-101より。「とにかく音がクリアで、自分のタッチが音として耳に届くまでの早さが生まれて初めて一致した」と賞賛している。しかし、シンセサウンドが目立ちすぎてバンドサウンドの音が後ろに遠のいてしまう等生音との相性が悪く、生音と機械音の融合を真剣に考え始めるきっかけになったリットーミュージック刊『サウンド&レコーディング・マガジン』2006年9月号p.220より。。 DX7II-FD / DX7II-D 1980年代後半を中心にTM NETWORKの活動で頻繁に使用された。 「DX7とほとんど変わらない値段で、2倍以上の機能を持っている。例えば音源が2倍になっている。しかも、事前にサンプリング・プログラミングした音源の上に、上の鍵盤でピアノの音・下の鍵盤でストリングスの音という、自由自在に全く違う組み合わせの即興演奏を同時に一緒に再生できるから、幅が広がる」「本物の音の厚みにさらに近づいていて、1台でできる。僕は5台使う」「ハ長調の平均律ではない、アラブ音楽・バロック音楽の音階が簡単な作業でできてしまう」「四分音も和音で上がっていく事ができる」「1音ずつピッチが変えられるから、わざとホンキートンクのタック・ピアノみたいな狂った音程も出せる」「ずっと押し続けると、エレクトリック・ギターのチョーキングの音も出せる」「一番嬉しかったのは、ステレオでプリセット音源を内蔵してくれたこと」と語っている自由国民社刊「シンプジャーナル」1987年2月号「アルバム『Self Control』インタビュー『高まるボルテージのなかで'87年は』」pp.15-16,「キーボード講座 第19回『今月は、エッセイ風に…』」pp.106-107より。。 SY77 / SY99 / SY85 90年代前半に使用。TMN RHYTHM REDツアーのときはSY77を、TMN EXPOツアーのときはSY99を使用している立東社刊 KB Special 1994年7月号P.28～35。KB Special 1994年8月号P.4～5、P.41～42。篠原涼子の『恋しさとせつなさと心強さと』のPVで同社のP-500の上に乗せて、SY85を演奏しているhttps://web.archive.org/web/20081228235015/https://www.nicovideo.jp/watch/sm4630850。 TG77 TMN期に使用。RHYTHM REDツアー、EXPOツアーのときに使用。 W7 華原朋美の『keep yourself alive』のPVで3台並べて演奏しているhttps://www.youtube.com/watch?v=Ly7JEKlyBGs。 CP1 CP80 1988年のロンドンに渡った際、自宅に設置して毎日弾いていたリットーミュージック刊 『サウンド&レコーディング・マガジン』 2014年12月号「TM NETWORK 壮大な組曲を含む新作『QUIT30』を、デビュー30周年を迎えた3人が語り尽くす」pp.19-31。。 CP70 TM NETWORKの1984年のコンサート『ELECTRIC PROPHET』で使用。 CP4 CP88 P-500 篠原涼子の『恋しさとせつなさと心強さと』のPVで使用。 PF1500 V50 EOS B200 / EOS B500 / EOS B700 / EOS B900 / EOS B900EX / EOS B2000 「EOS YS200」「EOS B200」が発売された最初期は単純に広告キャラクターとしての参加だったが「EOS B500」開発時より、プロデュース・デザイン作業に積極的に関与したソニー・マガジンズ刊「PATi PATi」1993年7月号「[気持ちのいい音をさがす。] TETSUYA KOMURO」p.190より。。 コンセプトは「もし中学の頃の自分がこれからシンセサイザーを買うとしたら?」「キーボーディストがヒーローになるには?」「シンセサイザーについている再生ボタンを押すと、打ち込み系のダンスビートが鳴り、スケーター系の子が反応する。その場が盛り上がる時、再生ボタンを押した人が主役になれる様にする」という所から考えて、「プリセット音源を入れるROMの記憶容量を1MBから2MBに増やして、色々な音を出せるようにして欲しい」等専門用語を介しながら自分の希望をヤマハ側に出した。avex dance Matrix '95 TK DANCE CAMPやtk-trapなどでEOS B900を使用。Private Tour "house of globe"やglobe@4_domes FACES PLACESでEOS B900EXを使用。globe tour 1998 Love againでEOS B2000を使用。 1998年までイメージキャラクターとして活動していた。 コンサート・テレビ番組出演の際に始まってから音が出なくて進行を中断するのを防ぐために、QX3・MIDI接続のリモートキーボードとして、DX7II-FD・KX76 / KX88の代用として使用していた立東社刊『KB special』1989年3月号「TM“小室哲哉”なりきり講座(前編)」p.10,「TM“小室哲哉”なりきり講座(後編)」 p.26より。。 2013年に前山田健一とコラボをする際、EOS B700を改めて購入。B700のみで楽曲を共同制作した。 VP1 『TMN 4001 DAYS GROOVE』で使用していた。計算負荷が非常に大きい物理モデル音源を16音ポリフォニックとするため、音源チップとCPUを大量に搭載して作られたキーボードで、メーカー希望小売価格で270万円もする高額な機材である。YAMAHA VL1と異なり受注生産のみで販売されていたため中古市場で見掛けることは滅多にない。 RX11 / RX21L / RX5立東社刊 KB Special 1994年8月号 P.37～40 STAGEA ELS-01CU 記録容量の少ないエレクトーンであるということから、ヤマハから紹介された時には難色を示したが「形状がオルガン離れしていて、ステージでも他のキーボードと並べても違和感がない」「音も下手な生の弦の編成じゃ負けてしまう程に重厚で迫力のある音」と賞賛している。「Tribal kicks TV」のメインテーマの作曲にメインで使用され、「globe decade tour」「Tribal Kicks TV Party」でも本機の音色を30個使用したヤマハミュージックメディア刊「月刊エレクトーン」2005年2月号「Special Interview 小室哲哉 with 加曽利康之 Decade（10年）に込めた想いは プロデューサーとしての未来像」p.5より。。 KORG Polysix 小室のプロデビュー時に所属していたレコード会社のスタジオに唯一置かれていたシンセサイザー。 安岡力也の「ホタテのロックンロール」のアレンジ作業で使用された。「1974」「パノラマジック」のデモテープには、このKORG PolysixとRoland TR-808が同期された状態で使用された。 KRONOS X TRINITY / TRINITY plus "tk-trap"等で使用。 TRINITY plus BK Private Tour "house of globe"やglobe@4_domes FACES PLACESで使用。 TRITON 1999年登場当初から使用。"Log-on to 21st Century"や様々なTV番組でも使用された。 TRITON Extreme KARMA ELECTRIBE KingKORG 01/W WAVESTATION Z1 『love again』『TOGETHER NOW』等で使用されている。 RK-100S CASIO XW-G1 XW-P1 Clavia Nord Lead Nord Lead 2 「ツマミにLED表示が無いのが逆に良くて、アナログライクな微妙な動きを活かせるから、自分のイメージした世界を自在に作りこめる」と話しているリットーミュージック刊 『キーボード・マガジン』 2001年10・11月合併号「小室哲哉ロングインタビュー（前編） TKが語るグローバル・トランス展開&プライベート・スタジオついに公開!」pp.23-35より。。 Nord Lead 2x Nord Lead 3 2001年夏から、tatsumaki・GABALLの作業で本格的に使い始めたリットーミュージック刊 『キーボード・マガジン』 2002年8月号より。。「第一印象は『即戦力』。コンプレッサーを足す以外に音作りの必要が無いくらい、それぞれのプリセットが完成されている」「この楽器でしかできないことが山ほどある。トラブルが起きたとしても、これだけでライブができるポテンシャルがある」と話している。 Nord Wave Nord Lead 4 Nord Drum Access Virus 「コンパクトにまとまっているので、一目で全てのことがわかる」と話している。 Virus Indigo Virus Indigo 2 Virus Indigo 2 Redback Virus KC Keyboard Virus TI Polar Virus TI2 Polar Virus TI2 Keyboard moog Moog Liberation 小室が生まれて始めて使用したショルダーキーボードである。 小室は「『体格のいい外人だけで制作したんだ』と確信できる程の重さだった」と回想している。 Memorymoog TM「RHYTHM RED」の関連活動時に中心に使用リットーミュージック刊『サウンド&レコーディング・マガジン』2021年12月号「TM NETWORK TM再起動の配信ライブ・レポート! プライベート・スタジオに小室哲哉を訪ねる」p.29より。。 「1音1音積み重ねていっても、ただ積み重なる感じの和音ではない。音色を4つ重ねてもバランスがいい綺麗な音になる。単音でも弱くない」「ギターに負けずに張り合える楽器」と称賛している。 Minimoog 映像媒体で確認できる限りの最初の導入時期はTM NETWORK活動再開の1年後(2000年)のライブ"Log-on to 21st Century"からで、その後は"LIVE TOUR Major Turn-Round"で使用するも、それ以降使用されなくなる。TV番組『ズバリ言うわよ!』で細木数子らが小室の自宅を訪れた際、リビングに置いてあるグランドピアノの横に配置されていたが、常日頃使用していたかは不明。 2023年以降で再び使用されるようになり、TM NETWORKの40周年記念プロジェクトライブ"40th FANKS intelligence Days 〜STAND 3 FINAL〜"等、様々な場面で活躍している。 Slim Phatty Moog One 『Route 246』等で使用され、2020年の音楽活動復帰以降のメイン機材として活躍。 Ashun Sound Machines (ASM) Hydrasynth Keyboard 5th Anniversary Silver Edition Avid Xpand Oberheim Electronics OB-8 OB-12 Oberheim Matrix-12 Oberheim Xpander Dave Smith Instruments Poly Evolver Keyboard OB-6 Arturia Origin MINIBRUTE Radikal Technologies Spectralis 2 accelerator AKAI Akai SynthStation 49 STUDIO LOGIC Sledge JoMoX XBASE 888 XBASE 999 MBase 11 M.Brane11 Native Instruments MASCHINE ソフトウェア・シンセサイザー ReFX Nexus2 Nexus3 Nexus4 Nexus5 Vengeance Sound Multiband Sidechain LennarDigital Sylenth1 KV331 AUDIO SynthMaster2 Native Instruments Battery 4 Guitar Rig Tone2 GLADIAIOR2 Nemesis Electra2 Reveal Sound Spire MusicLab REAL STRAT 3 REAL GUITAR 4 Spectrasonics Omnisphere Trilian Steinberg HALion 5 PROMINY SC Electric Guitar Modartt Pianoteq ライブでの振動の影響を考慮して導入した。ピアノ音源の使用を目的にしているが、「やはり生のピアノとは演奏性が違う」と語っている。 Waldorf PPG Wave 3.V Xfer Records Serum MIDIシーケンサー、デジタル・オーディオ・ワークステーション PC-8801 小泉洋のオペレートで使用。手弾きによる入力ではなく、ステップ入力だった。TMデビュー前から「DRAGON THE FESTIVAL TOUR featuring TM NETWORK」まで使用立東社刊『KB special』1992年9月号「Making of SUPER BAND 新・TMネットワーク&TMN なりきり講座」p.26より。。 Roland DG