『花がたみ』（はながたみ）は、明治から昭和初期にかけて活動した日本画家、上村松園が1915年(大正4年)に制作し、第9回文展に出品した日本画である。継体天皇の説話を謡った世阿弥の能『花筐』に取材した作品であり、恋慕の果てに狂乱する主人公である照日前の苦悩や悲哀といった内面の心理描写を丹念に描いた作品で、松園の作風に大きな転機をもたらした。上村三代の作品と資料を基礎コレクションとする奈良県の松伯美術館が所蔵している。
背景 松園の初期美人画は、江戸の浮世絵師西川祐信、宮川長春、勝川春章らの作品から広く影響を受けて、気品と清雅を備えた優等生的な作品が展開されていた。しかし、美術界が大きく変貌を遂げようとしていた大正という時代、リアリズムあるいは自然主義的傾向が強まり、個性ある自由で斬新な表現が強く求められるようになった。この傾向は、松園の作品に対して梶原緋佐子や伊藤小坡ら若手の女性画家と比べて「無内容、無表情な人形、上品趣味」といった批判に繋がるようになり、松園は自身の美人画様式をさらに深化させるために芸術的模索を行うようになった。
こうした中、『草紙洗小町』や『砧』同様、能楽師の金剛巌について謡曲を取材し、『花がたみ』の制作が行われた。室町時代の猿楽師である世阿弥によって作成されたとされる『花筐』は、前半で皇位継承のため都へ戻る大迹辺皇子と、花筐とともに残された照日前の悲恋を描き、後半、紅葉狩の行幸の場で見た狂女が、かつて寵愛した照日前であることを知ってしまうという粗筋である。松園はこの能を見て、照日前の衣装の美しさと狂人を表現する能面の雰囲気に魅せられ、狂人の照日前を描くことを決めた。
作品
玉章と花籠を賜った照日前が紅葉の散り積る場所で狂人の舞をまう『花筐』のワンシーンが描かれている。制作にあたり松園は、京都府の岩倉村を訪れ、当時精神病院として名が知られていた私立岩倉癲狂院を取材している。松園は実際に感情の自由を失った患者を目の当たりにしたうえで、増阿弥作の能面を写生し、照日前の表情に充てた。松園の息子で画家の上村松篁は、対談の中で作品のモデルについて、「そのころはモデル商売はなかったので、祇園に佐々木富勇さんという少しやせ型の非常に奇麗な芸妓さんがいて、その人が毎日来てモデルになってくれていました。顔はその佐々木さんの細面てと能面とが土台になっていますね」と明かしている。構図については師の竹内栖鳳から、狂女という通常ではない姿態を描写するのだから、腕の位置を突発的にしてはどうかという助言があり、変更がなされている。小下絵では横向きの構図や、駆け寄るような動きのある構図も考案されており、次第に簡潔な本画の構図になった経過が確認できる。
岩倉村から戻ると祇園の舞妓に髪を乱した狂乱舞を躍らせるなど様々な容態を写生した上で『花がたみ』を描き上げた。この成果は虚ろな表情、異様に曲がった右手の指、乱れた着衣、地面に打ち捨てられた敗れた扇などを通して「狂女」として表現がなされている。絹本での制作は後からの修正が困難であるため、木炭であたりをつけ、墨で線を決定していった同じサイズの下絵が遺存しており、そちらには構図確定まで別の紙を貼りつけて修正するなど細部に拘った形跡が確認できる。
『花がたみ』を契機に松園の作品は女性の表現に柔らかみが加えられた松園式とも言うべき描写が確立した。
来歴
『花がたみ』は文展出品後も松園の手元に残された。1945年(昭和20)、一家は太平洋戦争を契機に奈良県の平城村へ疎開し、終戦後もここに留まり続けた。松園が没した後は息子の松篁、孫の上村淳之へと遺産が引き継がれ、親交のあった近鉄グループの会長であり実業家の佐伯勇の協力もあり、1994年(平成6年)に近畿日本鉄道の基金によって奈良市の佐伯邸宅跡地に上村家三代の作品を保存・展示する松伯美術館が開館し、下絵などの制作資料も含めて『花がたみ』も同館所蔵となった。
評価 『花がたみ』は1915年(大正4年)の第9回文展に出品され、二等賞を獲得した。1922年(大正11年)には日仏交換美術展覧会に出展している。
美術史家の田中一松は、『花がたみ』を松園の慎み深く気品ある美人画の中に時折表れる激しい恋情や執着が表現された作例であると評し、抑制された表現の奥に濃密な情念が漂う点を指摘した。こうした作風の変化は『長夜』(1907年)『月影』(1908年)から徐々に垣間見えるようになり、『娘深雪』(1914年)『花がたみ』(1915年)を経て、『焔』(1918年)まで続いた。作風変化について、松園自身はスランプであったことにより模索していた時期と回顧しているが、後の研究では最初の師であった鈴木松年の死が重なったことによる喪失感も起因していたのではないかと指摘されている。
同じく美術史家の馬場京子は、「気品というヴェールをおおってはいるものの〈女〉が描かれている」とし、松園の中にある「女の性」とでも言うべき弱さ、いじらしさを垣間見ることができる作品であると評している。美術評論家の田近憲三は、『花がたみ』に見られる女性の表情について、姿は狂っていても面は美しくしとやかであると評している。
脚注
参考文献