『シルバー・アンド・ゴールド』（Silver and Gold）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。もともとはボーカルのボノが1985年にスティーヴン・ヴァン・ザント主宰の反アパルトヘイト・プロジェクト「サン・シティ」のために書き下ろしたソロ名義の楽曲であった。
ローリング・ストーンズのキース・リチャーズらとの交流を通じてブルース・ミュージックの洗礼を受けたボノが初めて書いたブルース・ナンバーであり、ポスト・パンク世代であったU2が、アメリカン・ルーツ・ミュージックへの深い探求を始める極めて重要な転機となった楽曲として知られている。
後にU2のメンバー全員によるスタジオ・バージョンが録音され、1987年のシングル「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム（約束の地）」のB面として収録された。また、1988年のアルバムおよび映画『U2/魂の叫び』（原題: Rattle and Hum）には、ボノの激しいメッセージ性のこもったライブ・バージョンが収録されている。
解説 サムネイル|200x200ピクセル|キース・リチャーズ 「シルバー・アンド・ゴールド」は、ボノがアメリカのブルースやリズム・アンド・ブルースの伝統を本格的に意識するようになったことから生まれた楽曲である。
1985年、ボノはスティーヴン・ヴァン・ザントから反アパルトヘイト・プロジェクト「サン・シティ」への参加を依頼され、他のメンバーが参加しなかったため単身でニューヨークへ向かった。滞在中、プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトの紹介で、当時『ダーティ・ワーク』をレコーディング中だったローリング・ストーンズのもとを訪れた。当時、ミック・ジャガーとキース・リチャーズの関係が緊張していたこともあり、ボノはセッションの場で歓迎された。
そこでボノは、リチャーズやジャガーらから何か曲を歌うよう求められたものの、彼らが知っているようなリズム・アンド・ブルースのスタンダードをほとんど知らず、歌うことができなかった。この経験から、ボノはU2がアイルランドの伝統音楽だけでなく、ブルース、ゴスペル、カントリーなど、ロックンロールの源流となった音楽との結びつきをほとんど持っていないことを強く意識するようになった。
その後、キース・リチャーズからブルースについて尋ねられたボノは、当初ブルースを「12小節のワンパターン」に過ぎないと考えていた。しかしリチャーズから本物のブルースを聴くよう勧められ、ジョン・リー・フッカーやロバート・ジョンソンの音源に触れたことで、その認識は大きく変化した。ボノはその音楽の生々しさと力強さに衝撃を受け、自分がそれまで聴いてきたパンク・ロックよりも「パンク」な音楽だと感じたという。
この体験を受け、ホテルに戻ったボノは、ブルースから受けた影響を反アパルトヘイトというテーマと結びつけ、一晩で「Silver and Gold」を書き上げた。翌日、ボノはキース・リチャーズに電話をかけ、完成したばかりの曲の演奏を依頼した。こうしてリチャーズとロン・ウッドをバックに迎え、ボノによるアコースティック・バージョンが録音された。ウッドはスライドギターを担当し、その演奏にはナイフを使ってギターをスライドさせるという独特の方法も用いられた。
歌詞は反アパルトヘイトを直接的な背景としており、帝国主義、経済的搾取、貧困、抑圧をテーマとしている。ボノは当時エチオピアを訪れており、アフリカに対する西側諸国の経済政策がもたらす現実を目の当たりにしていた。この経験が、楽曲における政治的な怒りにつながった。
歌詞にはアメリカの公民権運動指導者ジェシー・ジャクソンの言葉から取った「I am someone」というフレーズや、アイルランドの作家ブレンダン・ビーハンに由来する「I have seen the coming and going / The captains and the kings」という一節が含まれている。また、ボノは黒人政治犯の視点から歌詞を書くことで、アパルトヘイト下の人種差別と政治的抑圧を描いた。
3つのバージョン
『サン・シティ』収録版 最初のバージョンは、1985年に反アパルトヘイト・プロジェクト「サン・シティ」のために録音された。ボノがニューヨーク滞在中にホテルの部屋で書き上げた曲を、キース・リチャーズとロン・ウッドに演奏を依頼して録音したものである。リチャーズとウッドはそれぞれギターを担当し、ウッドはリチャーズのポケットナイフをスライドバーとして使用した。
このバージョンにはU2の他のメンバーは参加しておらず、クレジットはボノ、キース・リチャーズ、ロン・ウッドとなっている。1985年に『サン・シティ』に収録され、後にプロモーション・シングルとしても発売された。演奏時間は約4分43秒である。
U2によるスタジオ・バージョン U2のメンバーによって改めて録音されたヴァージョン。このバージョンは、1987年8月31日に発売された『ヨシュア・トゥリー』のシングル「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネーム」のB面として発表された。1987年5月、ヨシュア・トゥリー・ツアーの第1レグと第2レグの間にダブリンで再録音されたもので、演奏時間は4分38秒である。
『サン・シティ』収録版とは異なり、U2の4人による演奏で、よりバンド・サウンドを前面に出したアレンジとなっている。このバージョンは後に『ザ・ベスト・オブU2 1980-1990』にも収録された。
ライブ・バージョン 1987年の「ヨシュア・トゥリー・ツアー」で演奏されたライブ・バージョン。『魂の叫び』にはこのバージョンが収録され、アルバムでは8曲目に配置された。
ライブでは、ボノが曲を黒人政治犯の視点から書いたものであると説明し、アパルトヘイトや政治的抑圧を想起させる内容について語っている。演奏の終盤では「Am I bugging you? Don't mean to bug you」と聴衆に語りかけた後、「OK Edge, play the blues」とジ・エッジに呼びかけ、ギター・ソロへ移行する。
この演奏は映画『U2/魂の叫び』にも収録されている。
批評 『魂の叫び』に収録されたライブ版では、ボノがアパルトヘイトを非難する演説に続いて「オーケー、エッジ、ブルースを弾け」と呼びかけ、ジ・エッジのギターソロへ移行する。音楽研究者のノエル・マクラフリンとマーティン・マクルーンは、そこでエッジが演奏しているのは伝統的なブルースではなく、反響音と空間的な広がりを特徴とする、いつものU2らしいギターであると指摘している。両者によれば、『魂の叫び』が批判を受けたのは、U2がブルースの再現に失敗したからというより、アメリカのブルースとU2独自のサウンドを組み合わせたため、何を「本物」とみなすべきか評価しにくい作品になったからだという。
また、音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバム『サン・シティ』に収録された同曲を「まったく無知なカントリー・ブルース」と酷評した。ジャーナリストのハリー・ブラウンも、ボノがブルースに接した直後に書いた同曲は、アフリカ、奴隷貿易、アパルトヘイトを大まかに結びつけたものだと批判している。またブラウンは、『魂の叫び』において、ボノが「シルヴァー・アンド・ゴールド」では抑圧された南アフリカの黒人が武器を取ることに理解を示しながら、直後の「ブラディ・サンデー」ではアイルランド共和主義者の武装闘争を非難していると指摘した。ブラウンはこの対照を、遠方の解放運動には共感する一方、自国の紛争には同じ基準を適用しなかったボノの政治姿勢の不整合として論じている。
脚注
出典
参考文献