ネオ・ポップ

サムネイル|316x316ピクセル|テルアビブのストリートアートにおける、ネオ・ポップとカートゥーン（漫画調の表現）の融合ネオ・ポップ（ニュー・ポップとも呼ばれる）は、1980年代から1990年代にかけて急浮上したポストモダン・アートの運動である。

これは1950年代のポップアートの表現者たちが掲げた理念を再興・進化させた現代的バージョンであり、その商業的な着想やキッチュ（悪趣味・俗悪さ）といった側面を継承している。しかし、ポップアートとは異なり、ネオ・ポップはより幅広い情報源や技法からインスピレーションを得ている。

文脈ネオ・ポップ・アートの視覚表現は、伝統的なポップ・アートの要素を多く残しているわけではなく、むしろその理念を現代へと翻訳・展開している。

大衆文化、消費主義、マスメディアへの着目、あるいは鮮やかなカラーパレットといったポップ・アートの要素を取り入れつつも、そのビジュアルは主に、鮮烈な色彩、多様なパターン（水玉、花柄、ハート、星、ストライプなど）、そして広告やポップカルチャーなどの日常生活に溢れるイメージの混交に根ざしている。

ネオ・ポップのアーティストたちは、作品を制作するにあたって、有名人、カートゥーン、象徴的な商標などから頻繁にインスピレーションを得ていた。20世紀半ばの運動における美学と理念の再生として定義されるネオ・ポップは、意図的なキッチュさや商業主義への関心といった、ポップ・アート特有の性質を捉え直しているのである。

著名なアーティストネオポップ――この用語は、1992年に日本の美術評論家である椹木野衣によって提唱されたのだが、ジェフ・クーンズ、ロメロ・ブリット、ダミアン・ハースト、ピーター・マーズといった、ポップ・アートや大衆文化のイメージに影響を受けたアーティストを指す。

さらには、キース・ヘリングやケニー・シャーフのように、グラフィティやカートゥーン・アートの領域で活動するアーティストもこれに含まれる。

日本のアーティストである村上隆は、「日本のアニメやマンガなどのポップカルチャーをリサイクル（再解釈・再利用）する道を切り拓いた」最初の日本人ネオ・ポップ・アーティストと位置づけられている。

「スーパーフラット」として知られる日本のネオ・ポップは、オタクサブカルチャーや、アニメ、マンガ、その他のポップカルチャーに対する熱狂的な関心と深く結びついている。

アーティストのヤノベケンジは、こうした芸術とファンダム（熱心なファン層）へのアプローチを象徴する存在である。

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