U2 360°ツアー（）は、アイルランドのロックバンドU2が12枚目のスタジオ・アルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』（2009年）を携えて、2009年から2011年にかけて行った世界コンサート・ツアーである。2009年6月30日にスペイン・バルセロナのカンプ・ノウで開幕し、2011年7月30日にカナダ・ニューブランズウィック州モンクトンで終了した。ヨーロッパ、北米、オセアニア、アフリカ、南米を巡る全7レグ、110公演が行われた。
ツアーでは、観客がステージを全方向から取り囲むことのできる360度形式が採用された。その中心には「ザ・クロウ（The Claw）」と呼ばれた高さ約50メートルの4本脚の巨大構造物が設置され、音響設備や円筒形のLEDスクリーンが吊り下げられた。この構造によって従来はステージ後方となっていた区域にも観客を収容することが可能となり、スタジアムの収容人数を大幅に増加させた。 ステージ設備は当時のコンサート・ツアーとして最大規模のものとなり、イギリスの音楽評論家、ジョン・ジョブリングによれば、3基の「ザ・クロウ」が製作され、それぞれの建設費は約2500万ドル、ツアーの運営費は1日約75万ドルに達した。
2010年5月にはボノがツアー再開に向けたトレーニング中に重度の背中の負傷を負い、ドイツ・ミュンヘンで緊急手術を受けた。このため予定されていた北米公演が延期され、同年6月に予定されていたグラストンベリー・フェスティバルへのU2初のヘッドライナー出演も中止された。約8週間のリハビリテーションを経て、ツアーは同年8月6日のイタリア・トリノ公演から再開された。
最終的にU2 360°ツアーは約726万8000人を動員し、7億3642万1586ドルの興行収入を記録した。これはローリング・ストーンズのア・ビガー・バン・ツアーが保持していた記録を更新するもので、終了時点で史上最高興行収入および史上最多観客動員を記録したコンサート・ツアーとなった。 U2公式サイトも、ツアーが30か国・5大陸に及び、700万人以上を動員したとしている。
背景 U2は2009年2月に12枚目のスタジオ・アルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』を発表し、これに伴う世界ツアーとしてU2 360°ツアーを計画した。前々回のエレヴェイション・ツアー（2001年）では、1990年代のZoo TVツアーやポップマート・ツアーで展開した大規模なスタジアム・プロダクションから転換し、バンドと観客を「物理的にも感情的にも可能な限り近づける」ことを基本方針として、北米やヨーロッパを中心にアリーナ公演を行った。 続くヴァーティゴ・ツアー（2005年 - 2006年）でもこの方向性は引き継がれ、ショー・デザイナーのウィリー・ウィリアムズは、同ツアーのステージをエレヴェイション・ツアーの発展形と位置づけている。
U2 360°ツアーでは再びスタジアムを主会場としながら、過去2回のツアーで重視してきた観客との近さを大規模会場でも実現することが目指された。ボノは新しいステージについて、巨大なスタジアムでありながら観客との「実際の物理的な近さ」を生み出すものだと説明している。こうして、巨大なスタジアム・プロダクションと、エレヴェイション・ツアー以降追求してきたバンドと観客との一体感を両立させることが、ステージ設計の基本的なコンセプトとなった。 サムネイル|テーマ・ビルディング 具体的な構想が生まれたのは、2006年のヴァーティゴ・ツアー終盤だった。ステージ・デザイナーのウィリー・ウィリアムズは、従来の巨大な映像スクリーンを背景とするコンサート演出から脱却し、観客そのものをバンドの「背景」とすることを考えた。ウィリアムズはロサンゼルス国際空港のをデザイン上の出発点として建築家マーク・フィッシャーに提示し、フィッシャーがこれをもとに初期スケッチを作成した。その後、観客がバンドを全方向から取り囲む4本脚の巨大構造物へと構想が発展し、約2年半をかけて設計が具体化された。
一方、360度形式のスタジアム公演には技術的な課題があった。マネージャーのポール・マクギネスによれば、U2は以前からこの形式を実現する方法を模索していたものの、数百トンに及ぶ機材を支えながら設営・撤去できる仮設構造物を建設することが障害となっていた。マクギネスは、ウィリアムズとフィッシャーがこの問題に「何年も」取り組んでいたと述べ、構造技術に加えて、ポップマート・ツアーの時代から大きく進歩したLED技術も構想の実現を可能にした要因に挙げている。
また、この構想には興行上の利点もあった。従来のスタジアム公演では、巨大なステージと音響・照明設備を会場の一端に設置するため、その後方の座席を販売できない場合が多かった。これに対し360度形式では、ステージを独立した構造物としてフィールド内に設置し、音響・照明設備をその上部から吊り下げることで、ステージ後方を含むスタジアム全周を客席として利用できるようにした。この方式は会場の収容人数を増やすと同時に、巨大なスタジアムでありながら観客がステージを取り囲む空間を作ることを可能にした。ウィリアムズは、巨大な構造物そのものを観客に意識させることが目的ではなく、バンドが登場すると構造物の存在感が薄れ、演奏者と観客とのコミュニケーションに注意が集中することを狙ったと説明している。
ツアーの実施には、U2とライブ・ネイションとの関係も大きく関わっていた。U2は2008年、同社と12年間の包括的契約を結び、ツアー、マーチャンダイジング、デジタルおよびブランド関連事業をライブ・ネイションが担当する体制を整えていた。 U2 360°ツアーは、この契約後に行われた最初の本格的な世界ツアーとなった。
ウィリアムズとフィッシャーが中心となって設計したステージは、4本の巨大な脚からなる構造物の下に円形ステージを配置するもので、のちにその外観から「ザ・クロウ（The Claw）」と呼ばれるようになった。映像設備には、構造を伸縮させることのできるチャック・ホバーマンの技術が導入され、ステージ上部には形状を変化させる円筒形LEDスクリーンが設置された。
プロダクションは従来のU2のツアーを上回る規模となった。ジョン・ジョブリングによれば、ツアー用に3基のステージ構造物が製作され、それぞれ約2500万ドルを要し、ツアーの運営費は1日約75万ドルに達した。 マクギネスも、ツアーを実施していない日を含めて人件費、車両、機材などの固定費が1日約75万ドルに達すると説明しており、3基のステージだけで約120台分、プロダクション全体では約200台のトラックを必要とした。
ステージと演出
「ザ・クロウ」の設計 サムネイル|ザ・クロウ U2 360°ツアーの舞台装置の中心となったのは、4本の巨大な脚を持つ鋼鉄製構造物「ザ・クロウ（The Claw）」である。ショー・デザイナーのウィリー・ウィリアムズと建築家マーク・フィッシャーが中心となって設計し、ベルギーのStagecoが構造設計と製作を担当した。高さは約50メートル（165フィート）、重量は約250トンに達し、その上部から音響、映像、照明設備を吊り下げることで、ステージ周囲の視界をできるだけ遮らない構造となっていた。
ツアーでは同じ基本設計による3基のザ・クロウが製作された。これは一つの会場で公演を行っている間に、別の構造物を次の会場で組み立て、さらにもう一つを輸送することで、巨大な設備を使用しながらツアー日程を維持するためだった。各構造物は、約50メートルの高さに設置されるPAシステム、映像スクリーン、照明設備などを安全に支持できるよう、ツアー開始前に荷重試験が行われた。
ザ・クロウは単なる機材支持構造ではなく、それ自体が舞台美術として設計されていた。鋼鉄製の骨組みは半透明の伸縮膜で覆われ、その表面と4本の脚には照明が組み込まれた。ウィリアムズは、構造物を滑らかな外装で覆う案も検討したものの、ポップマート・ツアーを想起させることや費用面から採用せず、より有機的で不規則な外観を選択したと説明している。
その形状は巨大な宇宙船や昆虫にも例えられ、ボノは2009年6月29日にバルセロナで行われたドレス・リハーサルで、この舞台装置を「U2 Space Station」と呼んだ。
360度ステージ サムネイル|360度ステージ ザ・クロウの下には円形のメインステージが設けられ、その周囲を円形のランウェイが取り囲んでいた。メインステージと外周のランウェイは2本の可動式ブリッジで結ばれ、ボノ、ジ・エッジ、アダム・クレイトンは演奏中にこれらを利用してステージ外周まで移動した。これにより、スタジアムの一方向に向かって演奏する従来型のステージとは異なり、バンドを全方向から観客が取り囲む構成となった。
この形式の大きな特徴は、巨大な音響・照明設備をステージ後方ではなくザ・クロウの上部に配置したことである。従来のスタジアム公演ではステージや機材によって使用できなかった後方の客席も販売できるようになり、会場全体を観客席として利用することが可能となった。マネージャーのポール・マクギネスは、この構造によって通常のスタジアム公演より多くの観客を収容できることを、ツアーの経済的な利点の一つとして挙げている。
一方でウィリアムズは、360度形式の目的を単なる観客動員数の増加とは位置づけていなかった。従来の巨大スクリーンをバンドの背後に置く構成を廃し、観客そのものをバンドの背景とすることで、スタジアム規模の公演でありながら、演奏者と観客との一体感を生み出すことを意図していた。ツアー終了後、ウィリアムズは「もう一度、巨大なビデオスクリーンの前でU2が演奏するスタジアム・ツアーを行う」という発想への抵抗感が、360度形式を考案した大きな理由だったと振り返っている。
映像と照明 サムネイル|スクリーンに映し出されるU2 360度形式では従来のような巨大な背景スクリーンを使用できなかったため、その代替としてザ・クロウ中央部に全方向から見ることのできる円筒状のLEDスクリーンが吊り下げられた。ウィリアムズ、フィッシャー、フレデリック・オプソマー、らによって開発されたこの装置は、映像スクリーンそのものが伸縮して形状を変化させるという、当時としては異例の構造を採用していた。
スクリーンは888枚の六角形のパネルから構成され、約50万個のLEDピクセルを備えていた。通常時にはステージ上部に楕円形に吊り下げられていたが、ハサミ状に展開するホバーマンの可動構造を利用することで、演奏中に上下方向へ伸縮することができた。スクリーンは約7メートルの高さから最大約22メートルまで展開し、巨大な円錐状の映像オブジェへと変形した。
スクリーンはステンレス鋼と航空機用アルミニウムなどから製作され、映像面積は約3,800平方フィート（約350平方メートル）に達した。展開するとパネル間の間隔も広がるため、映像装置であると同時に半透明の立体的な舞台装置として機能した。ウィリアムズらは、映像スクリーンと舞台美術との境界を曖昧にし、スクリーン自体を公演中に変化する巨大な彫刻として扱うことを意図していた。
この可動スクリーンの制御にはKinesysのシステムが用いられ、多数のモーターを異なる速度で同期させることによって複雑な変形を実現した。映像装置全体の重量は50トンを超え、その巨大な構造物を公演中に安全かつ連続的に変形させることは、ツアーの技術面における主要な課題の一つとなった。
照明デザインもウィリアムズが担当した。360度形式では照明を配置できる場所が限られ、最も近い照明器具からステージまででも約100フィート（約30メートル）、会場外周からは400フィート（約120メートル）以上離れる場合があった。このため長距離からでも十分な光量を確保できる機材が必要となり、主要照明として当時新しく開発されたPRG Bad Boyのムービングライト196台などが使用された。
ザ・クロウ自体も巨大な照明装置として利用され、外装をさまざまな色で照らすことで、構造物全体の外観を楽曲に応じて変化させた。映像、照明、建築物を個別の要素として扱うのではなく、一体化した巨大な視覚装置として機能させたことが、U2 360°ツアーの舞台演出の特徴となった。
セットリスト
『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の楽曲 ツアー開始当初のセットリストは、2009年に発表された『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の楽曲を大きく取り上げた構成となった。2009年6月30日のバルセロナ初日公演では、「ブリーズ」「ゲット・オン・ユア・ブーツ」「マグニフィセント」「ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン」「アンノウン・コーラー」「アイル・ゴー・クレイジー・イフ・アイ・ドント・ゴー・クレイジー・トゥナイト」「モーメント・オブ・サレンダー」の7曲が演奏された。
特に「ブリーズ」は2009年の公演で主にオープニング曲として使用され、「ゲット・オン・ユア・ブーツ」「マグニフィセント」「アイル・ゴー・クレイジー・イフ・アイ・ドント・ゴー・クレイジー・トゥナイト」「モーメント・オブ・サレンダー」などもツアー初期の主要曲となった。 「アイル・ゴー・クレイジー・イフ・アイ・ドント・ゴー・クレイジー・トゥナイト」は、通常のアルバム版ではなく、Redankaによるリミックスをもとに大幅に再構成されたダンス調のアレンジで演奏された。演奏中にはラリー・マレン・ジュニアがドラムセットを離れ、ジャンベを演奏しながらステージ外周を歩く演出が採られた。
一方、ツアーが進むにつれて、『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』から演奏される曲数は減少していった。2009年の第1レグでは同作から7曲が演奏されていたが、2010年の第3レグでは5曲となり、「ブリーズ」と「アンノウン・コーラー」はセットリストから外れた。 2011年には「ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン」も演奏されなくなり、過去の楽曲がより多く取り上げられるようになった。ツアー最終日の2011年7月30日のモンクトン公演では、同作から演奏されたのは「ゲット・オン・ユア・ブーツ」「アイル・ゴー・クレイジー・イフ・アイ・ドント・ゴー・クレイジー・トゥナイト」「モーメント・オブ・サレンダー」の3曲のみだった。
過去の楽曲 過去の作品からは、「ビューティフル・デイ」「ワン」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「ブラディ・サンデー」「プライド」「ヴァーティゴ」「シティ・オブ・ブラインディング・ライツ」などが演奏された。ツアー全体では、スニペットを除いて62曲が演奏されている。
一方で、長期間演奏されていなかった楽曲の復活も特徴となった。1984年の『焰』から「焰」が取り上げられたほか、「エレクトリカル・ストーム」「ユア・ブルー・ルーム」など、それまでライヴで演奏される機会の少なかった楽曲もセットリストに加えられた。2009年7月2日のバルセロナ公演で演奏された「エレクトリカル・ストーム」は同曲のライヴ初演となり、「ユア・ブルー・ルーム」も同年9月13日のシカゴ公演で初めてライヴ演奏された。
ツアー後半ではさらに選曲の幅が広がり、「スカーレット」「Zooropa」などが復活した。「Zooropa」は2011年に本格的な演奏曲としてセットリストに加えられ、巨大なLEDスクリーンを利用した演出と組み合わされた。また最終公演となった2011年7月30日のモンクトン公演では「40」が演奏され、ツアーを締めくくった。
未発表曲 U2 360°ツアーでは、当時まだ正式に発表されていなかった楽曲や、制作中の新曲が数多く使用・演奏された。ツアー初期から重要な役割を果たしたのが「スーン（Soon）」である。同曲は『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の制作過程で生まれ、その後、同作に続いて構想されていた『ソングス・オブ・アセント』の候補曲となった。2009年6月にU2 360°ツアーが開幕すると、バンドがステージに登場する直前のイントロ音源として使用され、当初のセットリストでは「Kingdom Intro」、ツアー中には「Kingdom of Your Love」などの名称で呼ばれていた。2010年に映像作品『U2・360°・アット・ザ・ローズ・ボール』のデラックス版に付属した7インチ・シングルで「Soon」のタイトルで正式に発表された。
2010年にツアーが再開されると、U2はさらに制作中の新曲をセットリストへ積極的に取り入れた。ボノの背中の負傷から復帰した同年8月6日のトリノ公演では、「リターン・オブ・ザ・スティングレイ・ギター（Return of the Stingray Guitar）」「ノース・スター（North Star）」「グラストンベリー（Glastonbury）」の3曲を初披露した。「リターン・オブ・ザ・スティングレイ・ギター」はインストゥルメンタル曲としてツアー再開後のオープニングに使用され、「ノース・スター」は主としてボノとジ・エッジによるアコースティック曲として演奏された。「グラストンベリー」は、本来U2が2010年に出演する予定だったグラストンベリー・フェスティバルを念頭に制作されていたが、ボノの負傷により同年の出演自体が中止された。
8月21日のヘルシンキ公演では「エヴリー・ブレイキング・ウェイヴ（Every Breaking Wave）」が初披露された。同曲も『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』制作時から存在し、『ソングス・オブ・アセント』への収録が検討されていた曲で、360°ツアーでは3公演で演奏された。その後大幅な再制作を経て、2014年の『ソングス・オブ・イノセンス』に正式収録された。
さらに9月12日のチューリッヒ公演では「マーシー（Mercy）」が初めてライヴ演奏された。同曲はもともと『原子爆弾解体新書のセッションで制作され、アルバム収録直前に外された楽曲で、2004年にはスタジオ音源が非公式に流出していた。その後『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』のセッションでも再検討され、『ソングス・オブ・アセント』の候補曲となった。360°ツアーでは新たな歌詞とアレンジを加えた形で計10公演演奏され、同年12月9日のブリスベン公演が最後の演奏となった。スタジオ版は正式発表されていないが、ライヴ版は2010年のEP『Wide Awake in Europe』に収録された。
10月3日のコインブラ公演では、「ボーイ・フォールズ・フロム・ザ・スカイ（Boy Falls from the Sky）」も披露された。これはボノとジ・エッジがブロードウェイ・ミュージカル『スパイダーマン:ターン・オフ・ザ・ダーク』のために作曲した楽曲で、U2自身によるライヴ演奏はこの1公演のみとなった。
このようにツアー後半、とりわけ2010年の再開以降は、『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の収録曲だけでなく、次回作候補や過去の未発表曲を観客の前で試す場としての性格が強まった。「エヴリー・ブレイキング・ウェイヴ」のように後のアルバムへ収録された曲がある一方、「ノース・スター」など正式なスタジオ版が発表されなかった曲や、「グラストンベリー」のように後の楽曲へ要素が引き継がれたものもあった。
ツアー中のセットリストの変化 2009年の第1・第2レグでは、『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の楽曲と過去の代表曲を組み合わせた比較的固定された構成が採られた。「ブリーズ」で開幕し、「ゲット・オン・ユア・ブーツ」「マグニフィセント」など新作の楽曲を序盤に配置し、中盤以降に「ザ・アンフォゲッタブル・ファイアー」「シティ・オブ・ブラインディング・ライツ」「ヴァーティゴ」「ブラディ・サンデー」などを並べ、「モーメント・オブ・サレンダー」で公演を終える構成が基本となった。例えば2009年10月25日のローズボウル公演も、この基本構成に沿ったセットリストとなっている。
2010年8月のツアー再開後にはセットリストが大きく変更された。「ブリーズ」に代わってインストゥルメンタルの新曲「リターン・オブ・ザ・スティングレイ・ギター」がオープニングに使用され、「ビューティフル・デイ」「ニュー・イヤーズ・デイ」「ミステリアス・ウェイズ」など過去の楽曲が前半に移動した。また「ノース・スター」「グラストンベリー」「エヴリー・ブレイキング・ウェイヴ」「マーシー」など当時の新曲が日替わりで試されるようになり、2009年と比較して流動的なセットリストとなった。
2011年にはさらに過去の作品を掘り下げる方向へ変化し、「Zooropa」「ステイ（ファラウェイ、ソー・クロース！）」「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」などが組み込まれた。一方、『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』から演奏される曲数は減少した。こうした変化により、約2年間に及んだツアーは、開始時の新作中心の構成から、未発表曲とU2の過去のレパートリーを幅広く組み合わせた構成へと変化していった。
公演
第1レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 U2 360°ツアーは2009年6月30日、スペイン・バルセロナのカンプ・ノウで開幕した。第1レグはヨーロッパ各地のスタジアムを巡り、同年8月22日のカーディフ公演まで20公演が行われた。
初日のバルセロナ公演では『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』から7曲が演奏され、「ブリーズ」で開幕し、「モーメント・オブ・サレンダー」で終了する、ツアー初期の基本的なセットリストが披露された。新しい360度ステージは約9万人の観客を収容し、巨大な「ザ・クロウ」と円筒形LEDスクリーンを用いた演出が初めて一般公開された。
7月24日から27日にはU2の地元ダブリンのクローク・パークで3公演が行われた。ヨーロッパ公演ではこのほか、パリ、ベルリン、アムステルダム、ロンドンなどの大都市を巡った。第1レグ終了までに、360度形式による大規模スタジアム公演の基本的な演出とセットリストが確立された。
第2レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 第2レグは2009年9月12日のシカゴ公演から始まり、10月28日のバンクーバー公演まで北米を巡った。 北米でもスタジアム公演が基本となり、ニューヨーク都市圏、ボストン、ワシントンD.C.、ダラス、ヒューストン、ラスベガスなどで公演を行った。
9月23日のニュージャージー州イーストラザフォード公演では、ブルース・スプリングスティーンの「She's the One」を一部取り入れた演奏が行われるなど、公演地に関連する楽曲のスニペットもセットに組み込まれた。またこのレグでは、「ユア・ブルー・ルーム」など、それまでU2のコンサートで演奏されたことのなかった楽曲も披露された。
10月25日にはカリフォルニア州パサデナのローズボウルで公演を行った。この公演は映像作品の撮影を目的としてインターネット上でも生中継され、後に『U2360°アット・ザ・ローズ・ボウル』として発売された。ローズボウルには9万7000人以上が集まり、当時のU2のアメリカ公演として最大規模の観客を集めた公演となった。
第3レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 第3レグは当初、2010年6月から北米で再開される予定だった。しかし同年5月、ボノがツアーに向けたトレーニング中に重度の背中の負傷を負った。椎間板の損傷によって右脚に部分的な麻痺が生じ、ドイツ・ミュンヘンの病院で緊急手術を受けた。このため6月から7月に予定されていた北米公演は2011年に延期され、6月25日に予定されていたU2初のグラストンベリー・フェスティバルでのヘッドライナー出演も中止された。
約8週間のリハビリテーションを経て、ツアーは2010年8月6日のイタリア・トリノ公演から再開された。ボノは復帰後の自分を「Bono 2.0」と表現し、この公演では「リターン・オブ・ザ・スティングレイ・ギター」「ノース・スター」「グラストンベリー」などの新曲が披露され、前年とは大幅に異なるセットリストが組まれた。
このレグではU2にとって初となるロシア公演が8月25日にモスクワのルジニキ・スタジアムで行われた。公演前にはボノがロシア大統領ドミートリー・メドヴェージェフと会談し、ロシアにおける市民活動や国際援助などについて意見を交わした。 9月6日にはU2初のトルコ公演がイスタンブールで行われた。ツアーはその後フランス、ベルギー、スペイン、ポルトガルなどを巡り、10月8日のローマ公演で2010年のヨーロッパ日程を終了した。
第4レグ：オセアニア・アフリカ サムネイル|ツアーの様子 ツアーは2010年11月25日のオークランド公演からオセアニアへ移った。ニュージーランドとオーストラリアではジェイ・Zがスペシャル・ゲストとして同行し、オークランド、メルボルン、ブリスベン、シドニー、パースで公演が行われた。 チケット需要を受けて各都市で追加公演が設定され、最終的にオークランド、メルボルン、ブリスベン、シドニー、パースではそれぞれ2公演が行われた。
11月25日のオークランド公演では、直前に発生したで死亡した29人の鉱山労働者を追悼して「ワン・トゥリー・ヒル」を演奏し、LEDスクリーンには犠牲者全員の名前が映し出された。
2011年2月には南アフリカへ渡り、2月13日にヨハネスブルグのFNBスタジアム、18日にケープタウンのケープタウン・スタジアムで公演した。U2が南アフリカでツアー公演を行うのは、1998年のポップマート・ツアー以来13年ぶりだった。
第5レグ：南米 南米公演は2011年3月25日、チリ・サンティアゴのエスタディオ・ナシオナル・デ・チリで始まった。続いてアルゼンチン・ラ・プラタで3公演、ブラジル・サンパウロのエスタジオ・ド・モルンビーで3公演を行い、4月13日に終了した。南米公演ではミューズがスペシャル・ゲストを務めた。
サンティアゴ公演では、チリ出身のミュージシャンフランシスカ・ヴァレンズエラを招いて「ワン・トゥリー・ヒル」を演奏した。この曲は、U2のスタッフであったニュージーランド人グレッグ・キャロルの死を題材としているが、曲名の着想となった場所の一つがチリに関係していたことから、同国で特別な位置づけを持つ曲として披露された。
この時期にはセットリストにもさらなる変化がみられ、2011年4月10日のサンパウロ公演では『ZOOROPA』のタイトル曲「Zooropa」がツアーで初めて演奏された。以後、同曲は巨大なLEDスクリーンを利用した演出とともにツアー終盤の主要曲の一つとなった。
第6レグ：北米 延期されていた北米公演は、2011年5月11日のメキシコシティ公演から始まった。U2はエスタディオ・アステカで3公演を行った後、5月21日のデンバー公演からアメリカおよびカナダを巡った。
このレグの途中、U2は6月24日にイギリスへ戻り、前年にボノの負傷によって出演を断念したグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。雨の中で行われた公演では、「リアル・シング」「ミステリアス・ウェイズ」「ワン」など『アクトン・ベイビー』の楽曲を序盤にまとめて演奏する、通常の360°ツアーとは異なるセットリストが組まれた。会場ではU2の税務方針に抗議する活動も行われた。
その後バンドは北米ツアーへ戻り、シカゴ、モントリオール、トロント、フィラデルフィア、セントルイス、ニューヨーク都市圏などを巡った。最終公演は2011年7月30日、カナダ・ニューブランズウィック州モンクトンのマグネティック・ヒルで行われた。アンコールの最後には、ツアーではほとんど演奏されていなかった「40」が披露され、約2年に及んだU2 360°ツアーを締めくくった。
ボノの負傷とツアー延期 2010年5月、U2は6月3日のソルトレイクシティ公演から再開される北米ツアーに向けて準備を進めていたが、ボノがトレーニング中に背中を負傷した。5月21日、ボノはドイツ・ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学病院（LMU University Hospital）の脳神経外科に入院し、緊急手術を受けた。