「ザ・グレイト・ビヨンド」（）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲である。アンディ・カウフマンの生涯を描いた1999年の映画『マン・オン・ザ・ムーン』のために書き下ろされ、同作のサウンドトラック・アルバムに収録された。アメリカでは1999年11月にラジオへ送られ、日本では2000年1月26日にCDシングルとして発売された。
本作は、同じくカウフマンを題材としたR.E.M.の1992年の楽曲「マン・オン・ザ・ムーン」の姉妹作として制作された。イギリスのシングルチャートでは最高3位を記録し、R.E.M.にとって同国で最も高い順位を記録したシングルとなった。また、第43回グラミー賞の「映画・テレビその他映像作品のために書かれた最優秀楽曲」部門にノミネートされた。のちにベスト・アルバム『イン・タイム:ザ・ベスト・オブ・R.E.M. 1988-2003』（2003年）などにも収録された。
背景 R.E.M.は1992年のアルバム『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』に、アメリカのコメディアン、アンディ・カウフマンを題材とした「マン・オン・ザ・ムーン」を収録した。同曲はシングルとしてヒットし、ピーター・ケアが監督したミュージック・ビデオにも、カウフマンによるプロレスやエルヴィス・プレスリーの物まねの映像が使用された。Fletcherによれば、これをきっかけとしてカウフマンへの関心が再び高まり、1994年にはR.E.M.の楽曲と映像を使用したドキュメンタリーも放送された。
脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーは、カウフマンの生涯を題材とする映画の脚本を執筆し、R.E.M.の楽曲にちなみ『マン・オン・ザ・ムーン』と名付けた。脚本に注目した俳優・プロデューサーのダニー・デヴィートは、ミロス・フォアマンに監督を依頼した。フォアマンは企画への参加を決めると、作品名の由来となったR.E.M.に映画音楽の制作を打診した。
R.E.M.はそれ以前にも、『夢の涯てまでも』に「フレットレス」、『コーンヘッズ』に「イッツ・ア・フリー・ワールド・ベイビー」、『Xファイル』関連のコンピレーション盤にウィリアム・S・バロウズを迎えた「スター・ミー・キトゥン」、『普通じゃない』に「リーヴ」の別バージョンを提供するなど、映画作品への楽曲提供を行っていた。加えて、カウフマンはメンバーが敬愛する人物であり、その伝記映画が自分たちの楽曲名を冠して制作されることから、バンドはフォアマンの依頼を直ちに受諾した。
映画には既存曲「マン・オン・ザ・ムーン」が使用されることになっていたが、フォアマンはさらに同曲の「姉妹作」となる新曲をR.E.M.に求めた。これに応じて書かれたのが「ザ・グレイト・ビヨンド」である。マイケル・スタイプはその作業を、自作から意識的に素材を取り出す「自己食い」と表現し、先行曲の語句やカウフマンをめぐるイメージを新しい歌詞へ発展させた。Carlinも、本作を「マン・オン・ザ・ムーン」と類似する音楽構成を持ち、前作の歌詞に現れたイメージや着想を引き継いだ続編として位置づけている。
この時期のR.E.M.は、ドラマーのビル・ベリー脱退後に制作した『UP』を発表したものの、3人編成への移行に伴う停滞感を抱えていた。1998年秋のプロモーション公演では新曲と1980年代から1990年代前半の楽曲を組み合わせて演奏し、続く1999年のツアーを通じてバンドとしての演奏感覚を取り戻していった。「ザ・グレイト・ビヨンド」はこの再活性化の時期に生まれ、その後のアルバム『リヴィール』へつながる作品となった。
制作 「ザ・グレイト・ビヨンド」の録音は、ジョージア州アセンズにあるジョン・キーン・スタジオで行われた。R.E.M.のマイケル・スタイプ、ピーター・バック、マイク・ミルズに加え、前年のアルバム『UP』およびその後の公演に参加していたドラマーのジョーイ・ワロンカー、マルチ奏者のスコット・マッコーイ、ケン・ストリングフェロウが演奏に加わった。プロデュースは『UP』に続いてパット・マッカーシーが担当した。
曲はストリングスを取り入れたバラードとして構成され、反響を伴う大きなコーラスと、ミルズによる多重的なハーモニー・ボーカルが加えられた。Fletcherは、その仕上がりが『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』期のR.E.M.を想起させる一方、『UP』で前面に出ていた電子音や実験性から距離を置き、次の創作段階を予告するものになったと評している。
R.E.M.は表題曲に加えて、映画『マン・オン・ザ・ムーン』の劇伴も制作した。1999年4月、メンバー3人はマッコーイおよびマッカーシーとともに、映画が撮影・編集されていたロサンゼルスへ移った。バックとミルズを中心に場面ごとの短い器楽曲を作り、スタイプは映画全体との整合性を確認しながら作業を取りまとめた。録音にはオーケストラも起用されたが、制作された音楽の一部は最終編集で使用されなかった。
バックによれば、映画制作では多数の関係者が音楽について異なる意見を出し、前日に承認された方針が翌日に変更されることもあった。このためバンドは、制作途中の素材を逐次提出するのではなく、作業最終日に完成させた音楽をまとめて映画側へ渡したという。完成したサウンドトラックには「ザ・グレイト・ビヨンド」と既発曲「マン・オン・ザ・ムーン」のほか、R.E.M.が制作したジャズおよびオーケストラ調の劇伴が収録された。サウンドトラック全体のプロダクションはマッカーシー、マスタリングはニューヨークのスターリング・サウンドでテッド・ジェンセンが担当した。
音楽性
サウンド 「ザ・グレイト・ビヨンド」は、ストリングスを大きく取り入れたミドルテンポのバラードである。広がりのあるコーラスとマイク・ミルズのハーモニー・ボーカルを中心に構成され、ヴァースから次第に音数を増やし、反復される題名のフレーズへ収束していく。
楽曲の基本的な構成と旋律の運びは、同じくアンディ・カウフマンを題材とした「マン・オン・ザ・ムーン」を踏襲している。Carlinは、音楽構成だけでなく歌詞に用いられたイメージや発想も先行曲と呼応しているため、本作がその続編のように聞こえると評している。ただし、「マン・オン・ザ・ムーン」がカントリー・ロック調の簡潔なアレンジを採っていたのに対し、本作ではストリングスと多層的なボーカルを用いることで、より壮大で映画音楽的な音像が形作られている。
歌詞とテーマ 歌詞は「マン・オン・ザ・ムーン」と同様に、現実と演技の境界を曖昧にしたアンディ・カウフマンの芸風を主題としている。マイケル・スタイプは新曲を書くにあたり、カウフマンの人格へ入り込むような視点を採用した。また、「マン・オン・ザ・ムーン」のコーラスに登場する「There’s nothing up my sleeve」という一節を再び使用しており、この手法を自らの過去の作品を利用する「自己食い」と表現している。
コーラスの「I’m pushing an elephant up the stairs」という一見不条理な表現は、スタイプによれば、カウフマンが不可能なことを成し遂げようとする姿を示している。同じコーラスの「I’m looking for answers from the great beyond」も、通常の理解や説明の及ばない領域に答えを求め続ける姿勢を表したものである。「great beyond」という語は、カウフマンの死後も残された謎を示すと同時に、既成の現実や観客の予想を越えた場所を指す表現として用いられている。
スタイプは、カウフマンの芸の核心を、舞台上の人物と観客を隔てる「第四の壁」を徹底して崩したことにあると説明した。カウフマンは演技と現実の区別を意図的に曖昧にしたため、観客は目の前の出来事が真実なのか演出なのかを判断できなかった。スタイプは、この不確かさを歌詞の断片的なイメージ、誇張された比喩、明確な答えを提示しない語りによって表現しようとした。
このため本作は、カウフマンの生涯を時系列で説明する伝記的な歌ではなく、不可能への挑戦、真実と虚構の混同、理解できないものへの探求を通してその人物像を描いている。Carlinは、こうした歌詞が「マン・オン・ザ・ムーン」に登場したイメージや着想を発展させており、映画の主題歌であると同時に、R.E.M.自身の旧作に対する応答にもなっていると位置づけている。
収録曲 全曲の作詞・作曲は、特記のない限りビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。ライブ音源は1999年6月25日のグラストンベリー・フェスティバルで録音された。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはリズ・フリードランダーが監督した。映像はR.E.M.がスタジオでミュージック・ビデオを撮影しているという設定で構成され、メンバーの演奏場面、撮影スタッフや機材、撮影の中断やテイクのやり直しなど、通常は完成作品から排除される制作過程も意図的に映し出している。Fletcherはこれを、映像作品の舞台裏を作品そのものへ変え、どこまでが演出なのかを曖昧にした「カウフマン的」なビデオと表現している。
スタジオで演奏するバンドの映像には、映画『マン・オン・ザ・ムーン』でジム・キャリーがアンディ・カウフマンを演じる場面が挿入される。さらに、撮影現場の指示、演技、完成した映像の境界を曖昧にすることで、現実と作られた人格を区別できなくしたカウフマンの芸風を視覚化している。
2003年に発売された映像作品『IN VIEW ザ・ベスト・オブ・R.E.M. 1988–2003』には、本作の別編集版が収録された。この版では、映画から引用されたキャリーの出演場面の一部がカウフマン本人の記録映像に置き換えられており、1992年の「マン・オン・ザ・ムーン」のビデオとより直接的に対応する内容となった。オリジナル版は映画『マン・オン・ザ・ムーン』のDVDにも特典映像として収録された。
ビデオは2000年のMTV Video Music Awardsで「映画作品最優秀ビデオ」部門と「最優秀編集」部門にノミネートされ、編集担当のイゴール・コヴァリクも後者の候補者となった。
発売とプロモーション 「ザ・グレイト・ビヨンド」は当初、映画『マン・オン・ザ・ムーン』のサウンドトラックを代表する新曲として発表された。1999年10月26日、ワーナー・ブラザースは本作をアメリカのオルタナティヴ・ロック、トリプルA、モダン・ロックの各ラジオ局へ送付した。同月28日にはR.E.M.のウェブサイトを通じて楽曲が公開され、サウンドトラック発売に先立ってインターネットでも聴取できるようになった。
サウンドトラック・アルバムはイギリスで1999年11月22日、アメリカで翌23日に発売され、「ザ・グレイト・ビヨンド」はその冒頭部に収録された。サウンドトラック収録版は曲の終わりに映画の台詞が重ねられている。一方、市販シングルには中間部のブリッジを省略した約4分13秒のラジオ・エディットが使用された。
イギリスでは2000年1月24日にCDおよびカセット・シングルが発売された。日本盤CDシングルは同月26日にダブリューイーエー・ジャパンから発売され、「ザ・ワン・アイ・ラヴ」「エヴリバディ・ハーツ」「マン・オン・ザ・ムーン」のライブ音源を追加した4曲入りであった。これら3曲は、1999年6月25日のグラストンベリー・フェスティバル出演時に録音されたものである。
ワーナー・ブラザースは映画会社と共同で映画とサウンドトラックを宣伝し、小売店へ予告編やカウフマンの映像資料を配布したほか、大学での映画上映企画にも参加した。さらに、映画のロサンゼルス・プレミアへ招待する全米ラジオ・コンテストを実施し、カウフマンがカーネギー・ホール公演で観客に牛乳とクッキーを振る舞った逸話にちなみ、サウンドトラック発売日に一部店舗で牛乳とクッキーを配布する企画も行った。宣伝では、従来の「マン・オン・ザ・ムーン」に対する関心を再燃させながら、新曲「ザ・グレイト・ビヨンド」と映画を結び付けることが重視された。
ミュージック・ビデオは1999年11月9日にMTVで初公開され、その直前には制作過程を扱った『Making the Video』も放送された。同年12月11日には、ダニー・デヴィートが司会を務めた『サタデー・ナイト・ライブ』へR.E.M.が音楽ゲストとして出演し、本作を演奏した。さらに12月13日には『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した。この週の同番組では映画の特集が組まれ、ジム・キャリー、コートニー・ラブ、デヴィートらも相次いで出演した。Fletcherによれば、スタイプもこの時期にアメリカの複数のトーク番組へ出演し、映画とサウンドトラックの宣伝を行った。
イギリスではシングルとミュージック・ビデオがともに広く放送され、R.E.M.は本作によって初めてBBC Radio 2の主要プレイリストに採用された。当時の同局は従来のオールディーズ中心の編成から、成熟したロック・リスナーも対象とする放送局への転換を進めており、本作はその新しい聴取者層に適合した。
評価 発表時、『NME』は「ザ・グレイト・ビヨンド」を『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』期のR.E.M.を思わせる楽曲と評した。
本作は2001年開催の第43回グラミー賞で、「映画・テレビその他映像作品のために書かれた最優秀楽曲」部門にノミネートされた。候補者には作詞・作曲を担当したピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプが名を連ねた。
『NME』は2008年のライブ評でも、「ドライヴ」「エレクトロライト」とともに本作を、R.E.M.が得意とするミドルテンポの荘厳な楽曲の好例と評した。2015年に『ヴァニティ・フェア』のジョー・リードは、1999年の映画主題歌を回顧する記事で本作を高く評価し、映画がR.E.M.の旧作から題名を採り、同じ題材による優れた新曲も用意されたにもかかわらず、アカデミー歌曲賞の候補から外れたことを疑問視した。
商業的反響 「ザ・グレイト・ビヨンド」はイギリスで特に大きな成功を収めた。2000年2月5日付の全英シングルチャートに3位で初登場し、これが最高位となった。R.E.M.にとっては、1996年に「E-Bow・ザ・レター」が記録した4位を上回る、同国で最も高いシングル順位である。同チャートではトップ10に3週間、トップ40に7週間、トップ100に通算12週間在位した。Fletcherは、通常はシングルの売上が低下する時期の発売でありながら、初登場3位を記録して上位にとどまったことを、バンドにとって新世紀の好調な出発になったと評価している。
ヨーロッパ全体のEurochart Hot 100では最高11位を記録した。各国ではイタリアで3位、アイスランドで4位、アイルランドで6位、ノルウェーで8位に達したほか、スコットランドのシングル・セールス・チャートでは1位を記録した。また、オーストラリアでは25位、ドイツでは56位、スウェーデンでは52位、スイスでは72位、オランダでは91位を記録した。
一方、アメリカではBillboard Hot 100で最高57位にとどまり、イギリスをはじめとするヨーロッパ諸国との間に成績の差が生じた。ラジオではアダルト・オルタナティヴ・エアプレイで1位、アダルト・ポップ・エアプレイで13位、オルタナティヴ・エアプレイで11位、メインストリーム・ロックで33位を記録した。カナダでは総合シングルチャートで16位、ロック／オルタナティヴ部門で4位を記録した。
Carlinは、映画自体がアメリカで期待ほどの批評的・商業的成功を収めなかったことが、同国における楽曲の売上にも影響したとみている。一方、ヨーロッパではR.E.M.の支持がなお強く、特にイギリスでバンド史上最高位を記録したことから、本作の成績は当時のR.E.M.の地域別人気の差を明確に示すものとなった。
パーソネル クレジットは日本盤CDシングルおよびサウンドトラック盤のライナーノーツによる。
R.E.M.
マイケル・スタイプ – ボーカル ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース、キーボード、バッキング・ボーカル
参加ミュージシャン
ジョーイ・ワロンカー – ドラムス スコット・マッコーイ – 追加演奏 ケン・ストリングフェロウ – 追加演奏
制作スタッフ
パット・マッカーシー – プロデュース テッド・ジェンセン – サウンドトラック盤マスタリング クリス・ビルハイマー – パッケージ・デザイン
チャートと認定 国・地域チャート最高位認定 オーストラリアARIAシングル・チャート25— カナダRPMトップ・シングル16— ヨーロッパEurochart Hot 10011— ドイツGfKシングル・チャート56— アイスランドÍslenski Listinn4— アイルランドIRMAシングル・チャート6— イタリアFIMIシングル・チャート3— オランダシングル・トップ10091— ノルウェーVG-lista8— スコットランドオフィシャル・シングル・セールス1— スウェーデンSverigetopplistan52— スイススイス・シングル・チャート72— イギリスUKシングルチャート3— アメリカ合衆国Billboard Hot 10057—
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク
『マン・オン・ザ・ムーン』サウンドトラック - R.E.M.HQ R.E.M. - The Great Beyond (Official Music Video) - YouTube