デイム・レイチェル・ホワイトリード（Dame Rachel Whiteread、1963年4月20日 - ）は、イングランドの美術家である。主に彫刻を制作しており、その多くは空間や物体の形状を型取りした鋳型作品である。1993年、女性として初めてターナー賞を受賞した。
ホワイトリードは、1997年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「センセーション」展に出品したヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）の一人である。代表作として、ヴィクトリア朝時代の住宅の内部全体をコンクリートで型取りした大型彫刻《House》、本を背表紙ではなくページ側が外側を向いた図書館の書架のような形態を持つ、ウィーンのユーデン広場に設置されたホロコースト記念碑《Judenplatz Holocaust Memorial》、ロンドンのトラファルガー広場にある空の第4台座のために制作された樹脂製彫刻《Untitled Monument》などがある。
2006年に大英帝国勲章（CBE）を授与された。2019年には、芸術への貢献により、バースデー・オナーズにおいて大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）に叙された。
生い立ちと教育 レイチェル・ホワイトリードは1963年、イングランドのエセックス州イルフォードに生まれた。母パトリシア・ホワイトリード（旧姓ランカスター）も美術家であり、2003年に72歳で死去した。父トーマス・ホワイトリードは地理学教師、ポリテクニックの管理職を務め、生涯にわたり労働党を支持していた。1988年、ホワイトリードが美術学校で学んでいた時期に死去した。3人姉妹の末っ子であり、2人の姉は一卵性双生児である。
彫刻家リチャード・ウィルソンによる鋳造のワークショップに参加したことをきっかけに、物体を鋳造することの可能性に気づき始めた。その後、キプロス芸術大学に短期間在籍した。1985年から1987年まで、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で彫刻を学び、の指導を受けた。1987年に修士号（MA）を取得して卒業した。その後、サーペンタイン・ギャラリーで監視員として働いた。
一時期、ハイゲイト墓地で、経年によって損傷した棺の蓋を修復して元に戻す仕事に従事した。1987年から作品を発表し始め、1988年には初の個展を開催した。長年のパートナーで同じく彫刻家であるマーカス・テイラーとともに、ロンドン東部にある旧シナゴーグを改装した建物で暮らし、制作活動を行っている。2人の間には息子が2人いる。
作品 ホワイトリードの作品の多くは、日常的な家庭用品を型取りしたものであり、その多くは、いわゆる「ネガティブ・スペース（負の空間）」を鋳造したものである。例えば、テーブルや椅子などの家具の内部や周囲にある空間、建築物の細部、さらには部屋や建物全体を型取りし、固体として鋳造する作品で知られている。ホワイトリードは、こうした鋳造作品には「何年も何年も使われてきた痕跡」が残されていると述べている。作品においては、主に線と形態に焦点を当てている。
スレード美術学校在学中、ホワイトリードは日用品の鋳造に取り組み、最初の彫刻作品《Closet》を制作した。これは木製の洋服箪笥の内部を石膏で型取りし、その表面を黒いフェルトで覆った作品である。暗い洋服箪笥の中に隠れるという、幼少期の安心感を伴った記憶に基づいている。卒業後、エンタープライズ・アローワンス・スキーム（Enterprise Allowance Scheme）を利用してスタジオ用のスペースを借りた。1988年、父の死から間もない時期に、ベッドの下側の空間を型取りした《Shallow Breath》を制作した。これら2点の彫刻は、その他の家庭用品を型取りした作品とともに、1988年の初個展に出品された。作品はすべて売却され、その収益によって助成金への申請が可能となり、より大規模な彫刻作品の制作資金を得ることにつながった。
《Ghost》 初個展を終えたホワイトリードは、家庭用品そのものではなく、それらが占めていたであろう空間を型取りすることを決めた。助成金を申請する際、このプロジェクトを「部屋の中の空気をミイラ化すること」と表現した。1990年に《Ghost》を完成させた。
《Ghost》は、ロンドン北部のアーチウェイ・ロードにあった住宅の一室を型取りしたものであり、ホワイトリードが育った家によく似た建物であった。道路拡張に伴ってその住宅は取り壊されることになった。ホワイトリードは石膏を用いて、居間の壁と天井をいくつかの部分に分けて型取りし、それらを金属製のフレーム上で組み立てた。
《Ghost》は、非営利のチゼンヘイル・ギャラリーで初めて展示された。チャールズ・サーチがこの作品を購入し、1992年に開催した最初の「ヤング・ブリティッシュ・アート」展に、ホワイトリードの他の作品とともに出品した。2004年5月、モマート（Momart）の保管倉庫で火災が発生し、サーチ・コレクションの多くの作品が焼失した。この中にはホワイトリードの作品も含まれていたと考えられている。しかし、《Ghost》はその直前に倉庫からロンドンの新しいガゴシアン・ギャラリーへ移されていた。2004年秋、この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵された。ナショナル・ギャラリーによれば、「彼女はあらゆる規模で制作し、正と負、公と私、工業製品と手仕事による物体のあいだの空間を、常に簡潔さ、知性、美しさ、力強さをもって定義してきた」という。
《House》とターナー賞 1993年10月、ホワイトリードは、ヴィクトリア朝のテラスハウスを型取りした作品《House》を完成させた。彼女は1991年にはすでに、一軒の家全体を型取りすることを構想し始めていた。1992年には、ホワイトリードとアートエンジェルのジェームズ・リングウッドが、ロンドン北部および東部で取り壊される予定の住宅を探したが、適切な物件を確保するには至らなかった。この1992年から1993年にかけての時期、ホワイトリードはDAADアーティスト・プログラムの奨学金を得て、ベルリンでアーティスト・レジデンシーを行っていた。
ベルリン滞在中、ホワイトリードは《Untitled (Room)》を制作した。これは、彼女自身が制作した、特定の場所を示さない匿名的な一室を型取りした作品である。ホワイトリードは鋳造に先立ち、部屋ほどの大きさを持つ箱の内部を、壁紙、窓、扉などを用いて実際の部屋のように仕上げた。この彫刻は、ニューヨーク近代美術館のコレクションに収蔵されている。
《House》は、おそらくホワイトリードの最もよく知られた作品であり、ヴィクトリア朝時代のテラスハウス一軒全体の内部をコンクリートで型取りした作品である。1993年秋に完成し、ロンドン東部のグローヴ・ロード193番地という、元の住宅が建っていた場所で展示された。この通りにあった住宅は、それ以前にすべて区議会によって取り壊されていた。作品は賛否の分かれる反響を呼び、1993年11月24日には若手イギリス人美術家に贈られるターナー賞と、最悪のイギリス人美術家に贈られるKファウンデーション・アート・アワード（ポップバンドKLFの主宰する賞）の双方を受賞した。
ホワイトリードは、ターナー賞を受賞した初の女性である。ロンドンのタワーハムレッツ区議会は1994年1月11日に《House》を取り壊したが、この決定自体も論争を引き起こした。
《Untitled (One Hundred Spaces)》（1997年） 1997年の「センセーション」展において、ホワイトリードは《Untitled (One Hundred Spaces)》を出品した。これは椅子の下にある空間を樹脂で型取りした、一連の作品である。この作品は、ブルース・ナウマンが1965年に制作した、自身が座っていた椅子の下の空間をコンクリートで型取りした作品の系譜に位置づけることができる。
批評家からは、次のような反応が寄せられた。「大きなグラス菓子が一面に並んでいるようであり、これは彼女のこれまでで最も壮観で、そして穏やかなインスタレーションである。［……］家庭性へのモニュメントであるそれらは、固まったゼリー、乳白色に輝く氷塊、あるいは石鹸の棒のようでもある――ラベンダー、ローズ、スペアミント、ライラック。整然と区画された墓地のようにも見えれば、テレビ受像機を思わせるところのある、未来的な立石の連なりのようにも見える。」
――アンドリュー・ラムバース『スペクテイター』、1996年10月12日
《Water Tower》（1998年） 1998年、ホワイトリードはニューヨーク市のパブリック・アート・ファンドによる助成の一環として、《Water Tower》を制作した。高さ12フィート2インチ（約3.71メートル）、直径9フィート（約2.74メートル）の本作は、給水塔を透明樹脂で型取りした作品であり、ニューヨーク市ソーホー地区の建物の屋上に設置された。本作は「空の色によって色彩を変える、極めて美しいオブジェであり、同時に、ニューヨークのスカイラインを特徴づける、最も独特で魅力的な要素の一つを讃える、非常にふさわしい作品」と評されている。
現在、本作はニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久所蔵となっている。《Ghost》が、より大型でよく知られた《House》へとつながったのと同様に、《Water Tower》もまた、3年後に制作された、より公共性の高いトラファルガー広場の台座作品へとつながっていった。
ホロコースト記念碑（《Nameless Library》）（2000年）
ホロコーストの期間中、オーストリアでは6万5000人のユダヤ人が殺害された。これらの犠牲者を追悼するため、「ファシズムの犠牲者のための記念碑」が建立されたが、この作品は十分なものではないと考えられた。そこで、サイモン・ヴィーゼンタールはウィーン市長に対して、新たな記念碑を建設する構想を提案した。
新たな記念碑には、具象的な表現を用いてはならず、6万5000人すべての犠牲者と、彼らが殺害された収容所を表現する必要があるという条件が設けられた。この記念碑の制作を担う芸術家として、10人の候補者の中からレイチェル・ホワイトリードが選ばれた。
彼女の記念碑《Nameless Library》は、ウィーンのユーデンプラッツに建立され、裏返しにされた図書館のように見える作品である。この構造物は、本を正の型として鋳造したコンクリートによって制作されており、それらの本は背表紙を内側に向けて配置されている。
これらの本を読むことができないという性質は、物語を語ることのできない6万5000人のオーストリア・ユダヤ人の失われた命を想起させ、見る者に喪失と不在の感覚をもたらす。また、これらの本はナチスによる焚書を指し示すものとも解釈されている。
さらに、この彫刻には隅や本棚が存在しない。このこともまた、構造や支えの欠如を象徴するものとされている。
《Nameless Library》は、ウィーン最古のシナゴーグの発掘跡地にも建設されている。そのため、この作品には多くの市民から批判が寄せられた。記念碑を建立するには、この発掘跡地そのものが十分な場所であると考える市民が少なくなかったためである。また、一部の批評家は、ユダヤ人を「本の民」としてステレオタイプ化しているとして、ホワイトリードを批判した。ユダヤ人の記念碑は、伝統的に文字によって記念するものであったことも、その背景にある。
この記念碑はまた、建築における「内部」と「外部」という概念にも問いを投げかけている。広場を取り囲む建物が壁のように立ち、広場へと通じる街路は、あたかも出入口のように機能しているためである。さらに、逆さになったバラ状の天井は、彫刻内部への排水口として機能している。
《Untitled Monument》（2001年） 《Untitled Monument》（2001年）は、別名《Plinth》あるいは《Inverted Plinth》とも呼ばれ、レイチェル・ホワイトリードがトラファルガー広場の空いた第四台座のために彫刻を制作した、3人目の芸術家となった作品である。
本作は、台座そのものを樹脂で型取りした11トンの鋳造作品であり、ロンドンのマイク・スミス・スタジオによって制作された。実物の台座を上下逆さまにした形で設置され、台座の一種の鏡像を生み出している。樹脂で制作された作品としては、それまでで最も巨大なものとされ、樹脂に亀裂が生じたため、完成までに8回の制作を試みる必要があった。
作品は2つの部分に分けて制作され、鋳造表面に生じた気泡状の膨らみは、ひとつずつ削り取ったうえで、残った小さなくぼみに注射器を用いて樹脂を充填することで修復された。
公共空間の作品としては異例なことに、ホワイトリードはマケット（小型の制作模型）を販売することで、作品の制作資金を自ら調達した。これは決して小さな取り組みではなく、型の制作だけで10万ポンド以上を要し、総制作費は22万5000ポンドと見積もられた。（2001年の平均為替レートでざっくり換算すると、1ポンド ≒ 175円くらいのため、2001年当時で総制作費約3,900万円、型だけで約1,750万円であった。）
批評家からは、次のような反応が寄せられた。「この眩惑的なアンチ・モニュメントとしての記念碑は、ガラスの棺のように見える。しかし、その水のような透明性は、トラファルガー広場を支配する大噴水と呼応している。水をめぐる主題に沿って、ホワイトリードの《Monument》は、この広場の名称の由来となった1805年の海戦の光景を想起させる。」
――デイヴィッド・エボニー『Artnet』
「単純な仕掛けではあるが、効果的である。そして、そこから呼び起こされる連想――重さと軽さ、大地と天空、死と生――は、示唆に富み、多層的である。［……］ホワイトリードの《Monument》は、暗くずんぐりとした台座とは対照的に、軽やかに輝いており、依頼された4作品のなかで唯一、台座を特徴づける「空虚」に直接言及している。彼女は台座を埋めるべき空間としてではなく、認識されるべき不在として捉えており、その扱いは見事である。」
――ネッド・デニー『ニュー・ステーツマン』、2001年7月9日
《Embankment》（2005–2006年） 2004年春、ホワイトリードは、テート・モダンの広大なタービン・ホールのために作品を制作する、毎年恒例のユニリーバ・シリーズの制作依頼を受けた。しかし、彼女はその空間を満たす作品を構想できるという確信を得るまで、5〜6か月にわたって依頼の受諾を保留した。2005年9月後半から10月中旬にかけて、彼女の作品《Embankment》の設置が行われ、10月10日に一般公開された。
本作は、約1万4000個の半透明の白いポリエチレン製の箱からなる。これらは、段ボール箱の内部を型取りしたものであり、さまざまな形で積み重ねられている。非常に高く、山のような頂を形成するものもあれば、それより低いものの、それでも人の背丈を超える長方形の、より水平的な構成をなすものもある。箱は接着剤によって固定されている。
ホワイトリードは、視覚的な先行例として、『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』と『市民ケーン』の両作品のラストシーンを挙げている。また、母親の死と、それに伴う激動の時期に、同様の箱を梱包して引っ越しをした経験についても語っている。
近年訪れた北極への旅行も本作の着想源になったと考えられている。しかし批評家たちは、白色は単にポリエチレンそのものの色にすぎず、着色するとなれば費用が大幅に増加しただろうと指摘している。箱は、砂利箱や交通用ボラードを製造する企業によって、10個の無地の段ボール箱を型取りして製作された。
批評家からは、次のような反応が寄せられた。
「この作品によって、ホワイトリードは自身の表現をさらに深化させ、壮観であると同時に豊かで繊細な作品を生み出した。これが何であれ、《Embankment》は寛大で勇敢な作品であり、彼女の意志を表明するものである。」
――エイドリアン・サール『ガーディアン』、2005年10月11日
「すべてが驚くほど家庭的なスケールに感じられる。タービン・ホールの威圧的な眺望は、不規則な小道や脇道へと縮小されている。通路の上から見ると、そこは次第に収拾がつかなくなっていく倉庫のように見える。一方、その内部に入り、ブロックの山々のあいだを縫うように進んでいくと、むしろ氷の迷路のように感じられる。」
――アンドリュー・ディクソン『ガーディアン』、2005年10月10日
「これは、どこにでも置くことのできる、根拠のない巨大主義のまた別の例であり、テート・モダンが最も扱いにくい空間を活用しようとしてきた6つの試みのなかでも、最も成功していない作品である。」
――ブライアン・シューウェル『ロンドン・イブニング・スタンダード』、2005年10月
「巨大な角砂糖を無造作に積み上げたように見える。［……］幸いなことに、40万ポンドを投じて制作されたこの作品はリサイクル可能である。」
――スティーヴン・モイズ『デイリー・ミラー』、2005年10月11日
《Charity Box》（2007年） ホワイトリードは、ロンドン・イズリントンにあるプライア・ウェストン小学校を支援するため、同校のPTAが主催したチャリティー・オークションに出品するため、この小型の石膏彫刻を制作した。作品の大きさは16×11.5×11.5cmと、比較的小さなものである。
《Angel of the South》（2008年） 2008年1月、ホワイトリードは「Angel of the South」プロジェクトの最終候補となった5人のアーティストの一人に選ばれた。
《The Gran Boathouse》（2010年） 《The Gran Boathouse》は、ノルウェーのグランにある水辺に設置されている。遠くから見ると一般的なボートハウスと変わらないが、近づいて見ると、コンクリートで制作された芸術作品であることが分かる。この作品は、古いボートハウスの内部を型取りしたものである。ホワイトリードはボートハウスを内側から外側へと反転させることで、ある瞬間を捉えた。
この作品によって、彼女は周囲にあるものを改めて見つめるよう促している。レイチェル・ホワイトリードは「私はボートハウスの内部にある空気をミイラ化した」と述べ、「そこに静かで気高く立っている、控えめな彫刻を作りたかった」と語っている。ボートハウスとその内部には、彼女が求めていた性質が備わっていたのである。それは、その場所の歴史を表すものであった。この彫刻は、そうでなければ失われていたはずのものを保存している。
《Rachel Whiteread Drawings》（2010年） ハマー美術館は2010年、ホワイトリードにとって初となる紙作品の美術館回顧展を開催した。展覧会はその後、ナッシャー彫刻センターとテート・ブリテンを巡回した。
2012年以降の作品 一般的な木製の物置小屋を型取りした《Detached 1》、《Detached 2》、《Detached 3》（2012年）は、庭の物置の空洞となった内部空間をコンクリートと鋼鉄によって表現した作品である。《Circa 1665 (I)》、《LOOK, LOOK, LOOK》、《Loom》（いずれも2012年）は、バラ色、淡い緑色、あるいは鋼鉄のような色調の樹脂を用いて、ドアや窓を型取りした一連の作品である。壁に立て掛けたり固定したりして設置されたこれらの彫刻は、吸収した光や反射光によって輝きを放つ。
《Untitled (Amber)》や《Untitled (Green)》（いずれも2012年）などの作品は、グラファイトで印を付けたメモ用紙の上に取り付けられた小型の段ボール製構造物であり、銀箔で彩色され、樹脂彫刻を想起させるセルロイド製の「窓」が組み込まれている。
《Cabin》（2016年） 《Cabin》は、木製の小屋を反転して型取りしたコンクリート作品である。2016年以降、ニューヨーク港のガバナーズ島にあるディスカバリー・ヒルに設置されている。ホワイトリードはこの手法によって、かつて存在していたものの、現在では失われた空間を生み出している。
《Cabin》は騒がしい都市から離れた場所にあるため、穏やかな風景と静謐な雰囲気を生み出している。これは、ガバナーズ島に恒久設置された、ホワイトリードにとってアメリカ合衆国で初めてのパブリック・アートの委嘱作品とされている。
この作品についてホワイトリードは、「公園の豊かな自然によって作品を覆い隠し、空間という概念をさらに曖昧にしたかった」と述べている。したがって、テクノロジーが高度に発達し、ガソリンによって汚染された都市であっても、「自然はなお存在している」のである。「なんと素晴らしい場所であり、そこに何かを設置するよう依頼されたことは、なんという光栄だろう」とホワイトリードは述べている。「そこに、ある種の尊厳をもって座ることのできるものは何だろうと想像してみた。そして、記憶を刻む場所を作りたいと思った」。彼女は、「ワールド・トレード・センターのための記念碑を作ろうとするのではなく、それでもなお何かを想起させる作品を作りたい」と考えていた。
—レイチェル・ホワイトリード
《Nissen Hut》（2018年） 2018年、ホワイトリードは、フォレストリー・イングランドと14-18 NOWの共同事業として、ダルビー・フォレストに彫刻《Nissen Hut》を制作した。これは、イギリスにおけるホワイトリードの数少ない恒久的なパブリック・アート作品の一つである。
この作品は、ニッセン・ハットと呼ばれる小型で実用的なプレハブ建築を表現したものである。かつてこの森にはニッセン・ハットがいくつも建てられており、周辺地域から集められ、森林破壊に対処するために働いていた労働者たちの宿泊施設として使われていた。これは、第一次世界大戦後の森林の荒廃を受けて制定された1919年森林法に基づくものであった。
ホワイトリードは、森の中に残る建物や構造物のうち、そこで暮らし働いていた男性たちのコミュニティを記念することのできるものを特定するよう依頼された。
その他の委嘱作品 2023年、ホワイトリードは、ロンドンのメイフェア地区にあるザ・コノート・ホテルの依頼を受け、同ホテル前のカルロス・プレイスに高さ31フィート（約9.4メートル）のクリスマスツリーを制作した。作品は、102個の円形の白色ネオン・フープで覆われている。
展覧会 2019年3月17日から6月9日まで、セントルイス美術館では、ホワイトリードの活動歴を網羅する90点の作品による展覧会が開催された。
参考文献
Cole, Ina, From the Sculptor’s Studio (London: Laurence King Publishing Ltd, 2021, conversation with Rachel Whiteread, held in 2003 and 2020, page 244-255) .
外部リンク Luhring Augustine website Gagosian website