「バン・アンド・ブレイム」（Bang and Blame）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。1994年のアルバム『モンスター』に収録され、同年10月31日に同作からの2枚目のシングルとして発売された。
穏やかなヴァースと激しいコーラスの対比を特徴とし、親密な関係における非難や暴露を扱っている。バック・ボーカルには、スタイプの妹リンダと、リヴァー・フェニックスの妹レイン・フェニックスらが参加した。
背景 『モンスター』の制作に際して、R.E.M.は、前2作で取り組んだアコースティック楽器やストリングスを用いた音楽から、大音量のエレクトリック・ギターを中心とするロックへ方向を転換した。スタイプも、前作『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』で扱った死や喪失の主題から離れ、性的で、攻撃的で、両性具有的な人物像を歌詞に取り入れようとした。
この時期のスタイプは、自身の私生活や性的指向に対するメディアの関心を意識しながら、さまざまな語り手を通じて、公的なイメージを揺さぶる表現を試みていた。フレッチャーは、「バン・アンド・ブレイム」を、「ストレンジ・カレンシーズ」「アイ・トゥック・ユア・ネーム」などとともに、性、執着、非難といった主題を共有する曲として位置付けている。
制作は、1993年10月にスタイプの親友リヴァー・フェニックスが死去したことで中断された。スタイプが歌詞を書けずにいた間も、他のメンバーは曲のアイデアを作り続け、1994年2月にはアトランタのクロスオーヴァー・サウンド・ステージに集まって作業を再開した。グレイは、「バン・アンド・ブレイム」を、この年の2月から3月に取り組まれた楽曲の一つとして挙げている。
制作 アトランタでのセッションでは、前年に録音した素材の改作、自宅で作ったアイデアの発展、ジャムからの新曲作りが並行して行われた。グレイによれば、曲によっては前年のセッションに原型があった可能性があり、すべての曲の成立時期を厳密に特定することは難しい。
録音の仕上げはロサンゼルスでも続けられ、スコット・リットのスタジオ、ルイーズ・クラブハウスでオーバーダビングが行われた。フレッチャーによれば、『モンスター』の歌唱は従来のR.E.M.とは異なり、ミルズとベリーによるおなじみのハーモニーが合わない曲もあったため、外部の歌手が声の質感を加える役割で招かれた。「バン・アンド・ブレイム」には、レイン・フェニックスとスタイプの妹リンダが参加した。
グレイは、この2人に加えて、サリー・ドウォースキー、ルー・クリーゲル、アネ・ディアスもバック・ボーカルに参加したと記している。また、本曲は『モンスター』で唯一アコースティック・ギターを使用した曲だった。
スタイプは、自身の歌声がカート・コバーンに似ていると感じ、コバーンの死の数週間前に電話でそのことを伝えたという。
音楽性
サウンド 本曲は、ゆったりしたヴァースから、歪んだギターを伴う力強いコーラスへ移る構成を取る。バックは、穏やかな部分にはクロスビー、スティルス&ナッシュのような曲になり得る性質がありながら、コーラスではマッドハニーのような激しさへ転じると説明し、その対比を気に入っていた。
グレイは、ヴァースにおけるスタイプの歌い回しを、クリス・アイザックの「ウィキッド・ゲーム」に通じるものと評している。R.E.M.は『モンスター』のリハーサル中に同曲を演奏していた。
カーリンは、本曲を含む『モンスター』の楽曲について、ギター、鍵盤、歌声が性的な緊張感を作り出していると論じている。「バン・アンド・ブレイム」では、身体的な接触を示す言葉を重ねることで、音楽と歌詞の双方にその感覚が表れている。
歌詞とテーマ 歌詞には、相手から責任を押し付けられることへの反発と、親密な関係が暴露されることへの警戒が描かれている。グレイは、性的な含意を持つ題名とコーラスによって、一見単純な非難の言葉にも性的な意味が加わると指摘している。また、第2ヴァースでは、立場や状況の逆転を示す表現が連続して用いられている。
グレイは本曲を、親密な関係を公にする人物への挑発的な反論と捉え、そうした暴露を促すメディアへの批判も含まれると論じている。
一方、スタイプ自身は、1994年の『タイム』のインタビューで、本曲はドメスティックバイオレンスについての歌だと説明している。
収録曲
イギリス盤7インチ／カセット
CDシングル 日本盤などのCDシングルには、以下の4曲が収録された。ライブ録音は、1992年11月19日にジョージア州アセンズで行われた公演の演奏である。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはランディ・スキナーが監督し、1994年9月24日にニューヨークのロングアイランドシティにあるシルヴァーカップ・スタジオで撮影された。白黒映像を用いた演奏主体の作品だが、メンバーを一緒に撮影するのではなく、それぞれが演奏する場面を個別に収録している。
画面は3分割され、各メンバーの映像がさまざまな組み合わせで並べられる。穏やかなヴァースでは抑制された動きを見せ、コーラスでは激しく演奏することで、楽曲の構成に対応している。
演奏場面の間には、手持ちカメラによる移動映像が挿入される。冒頭ではカメラが建物の中に入り、階段を上がって寝室へ向かう。終盤では、車が開けた道路を走る映像に切り替わる。グレイは、冒頭の私生活への侵入を思わせる映像と、終盤の解放感との対比を、歌詞の主題に結び付けている。
発売とプロモーション 「バン・アンド・ブレイム」は、「ホワッツ・ザ・フリークエンシー、ケネス?」に続くシングルとして発売された。CDシングルには、「ルージング・マイ・レリジョン」「カントリー・フィードバック」「ビギン・ザ・ビギン」のライブ録音が収録された。
R.E.M.は1994年11月12日、アメリカのテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、本曲を含む3曲を演奏した。フレッチャーによれば、これは前年のMTVの授賞式以来となる公の演奏で、新作の楽曲を披露する機会となった。番組のリハーサルや舞台裏は、ドキュメンタリー『Rough Cut』の撮影対象にもなった。
本曲は1995年の『モンスター』を伴うツアーでも演奏された。カーリンは、当時の公演で「エヴリバディ・ハーツ」などに続いて本曲が演奏され、終盤の盛り上がりを構成したと記している。
評価 グレイは、ヴァースの歌唱にクリス・アイザックとの共通性を認める一方、コーラスの力強さには、悲しみを解き放つ働きがあると論じている。リヴァー・フェニックスの妹レインらの参加についても、残された親しい人々の結び付きを示すものと捉えている。
『タイム』のクリストファー・ジョンは、『モンスター』の楽曲が大規模な会場での演奏を想定したロックでありながら、知性や深みを失っていないと評価し、その例として本曲のギターのフックと、スタイプが説明した家庭内暴力の主題を取り上げた。
商業的反響 イギリスでは、1994年11月12日付の全英シングルチャートに最高順位となる15位で初登場した。トップ100には、1995年1月までの再登場を含めて計6週間登場した。
アメリカでは、1995年2月4日付のBillboard Hot 100で最高19位を記録し、チャートには14週間登場した。Modern Rock Tracksでは、1994年12月17日付から3週間にわたって1位を記録した。
フレッチャーは、「ホワッツ・ザ・フリークエンシー、ケネス?」と本曲を、『モンスター』から生まれた大きなヒット・シングルとして挙げている。カーリンも、ロック系とオルタナティヴ系のラジオ局での頻繁な放送が、アルバムの売上とツアーへの関心を支えたと述べている。
チャートと認定 +主なチャート成績チャート最高順位イギリス（全英シングルチャート）15アメリカ（Billboard Hot 100）19アメリカ（Modern Rock Tracks）1
脚注
出典
参考文献
外部リンク