ワーク・ツアー（Work Tour）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.が、5作目のスタジオ・アルバム『ドキュメント』に伴って1987年に行ったコンサート・ツアー。9月12日のロンドン公演から11月28日のアトランタ公演まで、ヨーロッパと北アメリカを巡回した。
「ジ・ワン・アイ・ラヴ」のヒットと並行して行われ、R.E.M.がカレッジ・ラジオを中心とする人気バンドから、より広い聴衆を持つ存在へ移行した時期のツアーとなった。フレッチャーによれば、約8週間の北米公演では、およそ25万人の観客を集めた。
背景 R.E.M.は1986年の『ライフズ・リッチ・ページェント』とページェントリー・ツアーで、従来より力強いサウンドを打ち出し、大規模な会場での演奏を経験した。続く『ドキュメント』では、前年末に「ロマンス」の録音で協働したスコット・リットをプロデューサーに迎えた。
新作には、前作の明快さと、それ以前の作品が持っていた複雑さや粗さが組み合わされた。フレッチャーは、これをバンドが自らの音楽性に確信を持った作品として位置付けている。
ツアー名は、アルバムの冒頭曲「最高級の労働歌」と同じく、マイケル・スタイプの仕事に対する姿勢を反映したものだった。フレッチャーは、スタイプの勤勉さを、同曲と「ワーク・ツアー」という名称に結び付けて論じている。
一方、バンドは長期間の世界ツアーには慎重だった。I.R.S.レコードのジェイ・ボバーグは『ドキュメント』を国外でも成功させるため、大規模な世界ツアーを提案したが、メンバーはこれを望まなかった。ピーター・バックは、過去の欧州公演で十分な宣伝や販売の成果が得られなかったことを、その理由として挙げていた。
公演の展開
ヨーロッパ公演 ツアーは9月12日、ロンドンのハマースミス・オデオンで開幕した。ヨーロッパでの公演は1985年以来で、今回はロンドン、ユトレヒト、パリ、デュッセルドルフの4都市に限られた。フレッチャーによれば、久しぶりの来訪を待ち望んでいたファンによって、チケットはただちに完売した。
ロンドン公演は「最高級の労働歌」で始まった。イギリスではアルバムの正式発売前だったが、観客は歌詞を一緒に歌った。スタイプは舞台前方の観客と言葉を交わし、ステージを動き回った。フレッチャーは、1985年の公演で見られた消耗した姿とは異なる、健康的で外向的な振る舞いとして描いている。
舞台には意図的に傾けた照明用の構造物が設置され、通常は着席して鑑賞する劇場に、クラブのような雰囲気を作り出した。演奏中には「ウルヴズ、ロウワー」を急遽取り上げ、曲の構成をめぐってメンバーと観客がやり取りする場面もあった。
3度のアンコール後に客席の照明が点灯しても観客は帰らず、拍手と歓声を続けた。バンドは再びステージへ戻り、「レディオ・フリー・ヨーロッパ」を演奏して公演を締めくくった。
北米公演 欧州公演後、バンドはアメリカへ戻り、10月から11月にかけて北米を巡回した。フレッチャーによれば、約8週間で25万人を動員し、わずか数年前なら1年間の巡業を必要とした規模の観客に、短期間で演奏を届けた。
会場の大型化に伴い、観客が舞台前方へ集中する問題も続いた。ウィリアムズバーグで約1万2,000人を前に演奏した後、バックは、それ以上の規模の会場では演奏したくないと語った。フレッチャーは、この発言を、新たな成功と、それによって生じる負担の両方を示すものとして取り上げている。
ツアーの最終公演は、11月28日のアトランタ、フォックス・シアターで行われた。
演奏内容
サウンドとレパートリー 公演では『ドキュメント』の楽曲を中心に、『ライフズ・リッチ・ページェント』や初期作品の曲を組み合わせた。ヨーロッパ公演の冒頭には「最高級の労働歌」を置き、続いて「ジーズ・デイズ」などの力強い楽曲を演奏した。
ギターの技術スタッフだったは、前年に続いて、一部の楽曲で第2のギタリストとして演奏に加わった。
カヴァーも引き続きレパートリーに含まれた。Grayによれば、ワーク・ツアーと後のグリーン・ワールド・ツアーでは、各公演で2、3曲程度のカヴァーが演奏された。選曲には変化があったものの、アリーナ公演の運営上の制約によって、初期の小規模な公演で見られた自由な即興性は次第に限られるようになった。
新曲の披露 本ツアーでは、翌年の『グリーン』に収録される楽曲も演奏された。「オレンジ・クラッシュ」は9月のツアーで取り上げられ、「ポップ・ソング89」は11月に披露された。
Grayは、これらの楽曲の形成を、サウンドチェックでの即興的な演奏を利用した作曲方法と結び付けている。初期の演奏は、『ドキュメント』の攻撃的な楽曲に近い性格を持っていた。特に「ポップ・ソング89」は、後に『グリーン』で採用された、より明るい方向に合わせて調整された。
未発表曲「タイトル」もレパートリーに含まれた。同曲は『ドキュメント』の発売前に作られ、ツアーの多くの公演で演奏された。翌年には『グリーン』用のインストゥルメンタル・デモが録音されたが、正式には発売されなかった。
サポート・アクトと共演 北米公演では10,000マニアックスが前座を務めた。フレッチャーは、両バンドが同時期に商業的な成功を得始めていたことから、この組み合わせをカレッジ・ラジオ世代の「卒業パーティー」を思わせるものと評している。
スタイプは10,000マニアックスの演奏に加わり、同バンドのアルバムでも共演した「ア・キャンプファイア・ソング」をナタリー・マーチャントと歌った。マーチャントもR.E.M.のステージに登場し、「スワン・スワン・H」を歌った。
このほか、欧州の日程の一部では、最終公演ではが前座を務めた。
ツアー中の生活 ツアーの規模が拡大するなか、メンバーは生活の違いに対応するため、2台のバスで移動するようになった。スタイプは静かで窓を開けられる環境を希望し、バック、ミルズ、ベリーは、よりにぎやかなバスを利用した。
楽屋も分けられた。3人の楽器奏者が一緒に過ごす一方、スタイプは自分の部屋で、次第に演劇的な要素を増していたステージに向けて集中した。フレッチャーは、これをメンバー間の不仲ではなく、生活習慣や公演前の準備方法の違いに対応したものとして説明している。
プロモーションと反響 ツアー中、「ザ・ワン・アイ・ラヴ」はロック専門のラジオ番組だけでなく、トップ40の放送局にも広がった。フレッチャーによれば、曲は10月に一般のヒット曲として浸透し、12月初めに全米シングルチャートで最高9位を記録した。
Carlinは、ロバート・ロンゴが監督した同曲のミュージック・ビデオがMTVで繰り返し放送され、新たな聴衆への浸透を助けたと記している。アルバムの発売、ラジオでの放送、映像の露出、全国ツアーが並行して進められた。
I.R.S.の広報担当者キャリー・ベイカーは、発売前から『ローリング・ストーン』誌に表紙記事を働きかけていた。その提案では、アルバムの発売後に全米ツアーとラジオ放送が進む時期を、バンドを大きく取り上げる機会として示した。
ツアー終了直後の同誌1987年12月3日号は、R.E.M.を「アメリカ最高のロックンロール・バンド」として表紙に掲載した。Carlinは、これをカレッジ・ラジオで築いてきた支持が、主流の音楽メディアにも認められた出来事として描いている。
セットリスト 以下は、1987年9月14日のユトレヒト公演の曲目。曲順や選曲は公演ごとに異なった。短い引用やメドレーも含む。
本編
ファイネスト・ワークソング – "Finest Worksong" ジーズ・デイズ – "These Days" ライトニン・ホプキンス – "Lightnin' Hopkins" ウェルカム・トゥ・ジ・オキュペイション – "Welcome to the Occupation" ドライヴァー8 – "Driver 8" フィーリング・グラヴィティーズ・プル – "Feeling Gravitys Pull" アイ・ビリーヴ／アイ・ビリーヴ – "I Believe" / "I Believe"（冒頭にペリー・コモの同名曲の一節） ジ・ワン・アイ・ラヴ – "The One I Love" エグジューミング・マッカーシー – "Exhuming McCarthy" ウルヴズ、ロウワー – "Wolves, Lower" フォール・オン・ミー – "Fall on Me" スーパーマン – "Superman"（のカヴァー） ジャスト・ア・タッチ – "Just a Touch" オッドフェローズ・ローカル151 – "Oddfellows Local 151" 忠誠の誓い／リトル・アメリカ／忠誠の誓い – "The Pledge of Allegiance" / "Little America" / "The Pledge of Allegiance" イッツ・ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド・アズ・ウィ・ノウ・イット – "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" ビギン・ザ・ビギン – "Begin the Begin"
アンコール1
ストレンジ – "Strange"（ワイヤーのカヴァー） ディスターバンス・アット・ザ・ヘロン・ハウス – "Disturbance at the Heron House" ファンタイム – "Funtime"（イギー・ポップのカヴァー）
アンコール2
ハーパーズ／モラル・キオスク – "Harpers" / "Moral Kiosk" ライフ・アンド・ハウ・トゥ・リヴ・イット – "Life and How to Live It"
アンコール3
タイム・アフター・タイム／レッド・レイン – "Time After Time (Annelise)" / "Red Rain" ソー・セントラル・レイン／レッド・レイン – "So. Central Rain (I'm Sorry)" / "Red Rain"
「レッド・レイン」はピーター・ガブリエルの楽曲の引用。
主な公演日程 以下は主な公演であり、全日程ではない。 日付（1987年）都市会場9月12日ロンドンハマースミス・オデオン9月14日ユトレヒトミュージックセンター・フレデンブルフ9月16日パリラ・シガール9月18日デュッセルドルフTor 310月1日ノックスビルテネシー大学ストークリー・アスレティックス・センター10月6日ニューヨークラジオシティ・ミュージックホール11月28日アトランタフォックス・シアター
ライヴ録音 1987年9月14日のユトレヒト公演の録音は、2012年発売の『ドキュメント』25周年記念盤の第2ディスクに収録された。同ディスクには「ファイネスト・ワークソング」から「サウス・セントラル・レイン」まで20曲が収められた。
発売された20曲には、当日演奏された「スーパーマン」「ストレンジ」「ファンタイム」「タイム・アフター・タイム」などは含まれておらず、公演全体の曲目とは異なる。
メンバー
マイケル・スタイプ – ヴォーカル ピーター・バック – ギター マイク・ミルズ – ベース、ヴォーカル ビル・ベリー – ドラムス、ヴォーカル
追加演奏者
– 一部の楽曲でギター
脚注
出典
参考文献
外部リンク
R.E.M. Timeline – 1987/88 Concert Chronology