イライヤラージャー

イライヤラージャー（Ilaiyaraaja、1943年6月3日 - ）は、インドの作曲家、編曲家、指揮者、マルチ・インストゥルメンタリスト、作詞家、プレイバックシンガー。ヒンディー語映画、南インド映画（タミル語映画、テルグ語映画、カンナダ語映画、マラヤーラム語映画）を含めた9つの言語映画で活動し、これまでに1500本以上の長編映画に参加し、8600曲以上の楽曲を手掛けたほか、コンサートも積極的に開催している。彼はインド音楽界においてクラシック音楽やを取り入れた先駆者の一人でありVenkatraman, S. 1995. "Film music: the new intercultural idiom of 20th century Indian music". pp. 107–112 in A. Euba and C.T. Kimberlin (eds.). Intercultural Music Vol. I. Bayreuth: Breitinger (p. 110).、国内では「イザイニャーニ（Isaignani、意味：音楽の聖人）」と称されており、国外ではロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団から授与された「マエストロ（Maestro）」の敬称で呼ばれている。2022年からは大統領指名枠の連邦上院議員を務めている。

イライヤラージャーはコンピュータを使用してサウンドトラックのレコーディングを行った最初のインド人作曲家であり、2005年にはインド初のオラトリオ「Thiruvasakam in Symphony」を手掛けた。また、2013年にが実施した世論調査で「インド史上最高の作曲家」に選出されたほか、2025年にはアジア人作曲家として初めてロンドンで自ら作曲した西洋クラシック交響曲「Valiant」の公演を行っている。彼は長年のキャリアを通して多くの賞を受賞しており、2012年に舞台芸術への貢献を認められを受賞したほか、インド政府からパドマ・ブーシャン勲章（2010年）と（2018年）を授与されている。

生い立ち

1943年6月3日にで生まれたが、誕生日がM・カルナーニディと同じ日だったため、彼に敬意を表して6月2日に誕生日を祝うようにしている。イライヤラージャーは農村地域で暮らし、そこで様々なに触れて育ったMohan, A. 1994. Ilaiyaraja: composer as phenomenon in Tamil film culture. M.A. thesis, Wesleyan University (pp. 106–107).。出生時、彼は「ニャーナデーシガン（Gnanathesigan）」と名付けられたが、学校に通い始めたころに父親のラーマサミーによって「ラサッパ（Rasappa）」と改名され、村人からは「ラーサイヤ（Raasaiya）」という通称で呼ばれていた。また、元々はキリスト教徒だったが、後年ヒンドゥー教に改宗しており、ラマナ・マハルシを精神的な師として崇拝するようになった。14歳の時に兄が主宰する巡業楽団「パヴァラル・ブラザーズ」に参加し、10年間南インドの各地を巡り公演を行った。この活動期間中、イライヤラージャーは初めて作曲を経験しており、その内容はがジャワハルラール・ネルーに捧げた追悼詩をミュージカル化したものだった。インド共産党の党員だったパヴァラルは巡業を通して共産主義を啓蒙する歌を披露しており、イライヤラージャーは兄の披露する歌の作曲も手掛けるようになった。

その後、イライヤラージャーは本格的に音楽を学ぶために兄と共にマドラスに移住した。この時、移住を知った母親は、自宅のラジオを売却して用意した400ルピーを兄弟に手渡して送り出したという。移住後、イライヤラージャーはに弟子入りして古典音楽を学び、トリニティ・ラバンのクラシック・ギター部門で主席となり金メダルを獲得している。このほか、からを学んでいる。この時期、彼はダンラージから「ラーサイヤ」に代わり「ラージャー」と呼ばれていたが、1976年に作曲家として『Annakili』に参加した際、から「イライヤラージャー（Ilaiyaraaja）」と名付けられた。これは、当時のタミル語映画界で活動していた音楽監督との混同を避けるためであり、「イライヤ（Ilaiya、意味：若々しい）」と「ラージャー（Raaja）」を掛け合わせた名前である。

キャリア セッション・ミュージック 1970年代はを始めとする作曲家や映画監督のもとでセッション・ギタリスト、キーボード奏者、オルガン奏者として活動し、チョードゥリーからは「彼は、いずれインド最高の作曲家として大成するだろう」と手腕を称賛されている。また、にアシスタントとして起用され、200本以上のカンナダ語映画に携わった。イライヤラージャーは彼のもとで作曲の手法について学び、セッション・アーティスト仲間に自身が作曲した楽曲を演奏してもらいながら作曲家としての経験を積んでいったという。

映画音楽

映画界に進出した当時について、イライヤラージャーは「音楽を学ぶために多くの時間を費やしたが、それでも映画音楽がどのように作られているのか理解できなかった」と語っており、キャリア形成に難航していたが、1975年にパンチュ・アルナーチャラムの目に留まり、『Annakili』に起用された。彼は伝統的なタミル民謡に現代のポピュラー音楽の要素を取り入れ、西洋音楽とタミル民謡が融合した音楽を生み出した。当初、この新たな音楽についてイライヤラージャーは自信が持てず、「業界内の音楽家たちから見放されるのではないか」と恐れていたという。『Annakili』が成功を収めてサウンドトラックも高い評価を得た後も不安が拭えず、その後に参加した12本の映画では業界内の基準に則った楽曲を作っていたが、タミル・ニューウェーブ映画の時代が到来すると、自身の感性に合致した音楽を作るようになったGreene, P.D. 2001. "Authoring the Folk: the crafting of a rural popular music in south India". Journal of Intercultural Studies 22 (2): 161–172.Sivanarayanan, A. 2004. Translating Tamil poetry. World Literature Today 78(2): 56–58.。彼がタミル民謡を映画音楽に取り入れたことで、タミル語映画音楽に新たな潮流が生まれ、イライヤラージャーは1980年代半ばに入ると作曲家・音楽監督として南インド映画界において確固たる地位を確立したGreene, P.D. 1997. Film music: Southern area. Pp. 542–546 in B. Nettl, R.M. Stone, J. Porter and T. Rice (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music. Volume V: South Asia—The Indian Subcontinent. New York: Garland Pub. (p. 544).。映画界でのキャリアを通してカンナダーサン、、、、、、、、、グルザールが作詞した楽曲の作曲を手掛け、彼が手掛けた楽曲の多くはS・P・バーラスブラマニアム、、が歌手を務めている。

1981年に手掛けた『Ram Lakshman』の収録曲「Nandhaan Ungappanda」は、2012年ロンドンオリンピックの開会式のプレイリストに選出されている。1984年にはインド初の3D映画『My Dear Kuttichathan』で作曲を手掛け、1986年には『』のサウンドトラック作曲の際、インドで初めてコンピュータを用いてレコーディングを行っている。1991年に『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』で手掛けたサウンドトラックは『ガーディアン』の「死ぬまでに聴くべきアルバム100選」に選出され、2003年にBBCが165か国の50万人以上を対象に実施した世論調査では、同作の挿入歌「Rakkamma Kaiya Thattu」が「最も人気のある楽曲ベスト10」で第4位に選出されている。また、同作の挿入歌「Sundari」のレコーディングを行った際、参加したオーケストラメンバーは、イライヤラージャーの楽譜を見て畏敬の念を抱き手を合わせ、彼に敬意を表してスタンディングオベーションを送ったという。

アルバム

1986年に発表したアルバム「How to Name It?」ではインド・ヨーロッパの古典音楽を融合した楽曲を手掛けており、とヨハン・ゼバスティアン・バッハに捧げている。このアルバムではカルナーティック音楽やラーガ、バッハのパルティータ・フーガ、バロック様式を融合した楽曲が収録されているGreene, P.D. 1997. Film music: Southern area. Pp. 542–546 in B. Nettl, R.M. Stone, J. Porter and T. Rice (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music. Volume V: South Asia—The Indian Subcontinent. New York: Garland Pub. (pp. 544–545).。1988年に発表したアルバム「Nothing But Wind」では、フルート奏者を含めた50人編成のオーケストラとコラボレーションしている。また、カルナーティック音楽の様式に基づいた作曲も手掛けており、1994年にはエレキマンドリン奏者とコラボレーションしたアルバム「Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin」を発表している。2004年にはラマナ・マハルシに影響を受けた祈りの歌をまとめたアルバム「Guru Ramana Geetam」を発表し、2005年には古代のタミル語詩を題材にしたオラトリオ「Thiruvasakam in Symphony」を発表しており、後にによって英語翻訳され、ハンガリー放送交響楽団によって演奏された。2006年にはワールド・ミュージックを題材にしたアルバム「The Music Messiah」を発表し、2025年3月9日にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とコラボレーションした交響曲「Valiant」の公演を行い、ロンドンで西洋クラシック交響曲を公演した最初のアジア人となった。この曲は34日間で書き上げたと言われており、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団でもレコーディングされている。

2020年5月30日にCOVID-19パンデミックの中で働く人々を賛美した楽曲「Bharath Bhoomi」を発表し、YouTubeの公式チャンネルでタミル語版・ヒンディー語版が公開された。また、誕生日の6月2日に合わせてモバイルアプリ「Isai OTT」のリリースを発表している。このアプリでは手掛けた楽曲の作曲秘話や豆知識、様々なアーティストとのコラボレーション作品が視聴できる。

イライヤラージャーの楽曲は、多くのヒップホップ・アーティストによってサンプリングされている。2003年にブラック・アイド・ピーズが発表したアルバム「』には、イライヤラージャーが『Sri Raghavendrar』の収録曲として作曲した「Unakkum Ennakum」をサンプリングした「The Elephunk Theme」が収録されている。また、M.I.A.が2007年に発表したアルバム「カラ」では、『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』の収録曲として作曲した「Kaatukuyilu」をサンプリングした「Bamboo Banga」が収録されており、『Vaazhkai』の収録曲「Mella Mella Ennaithottu」はの楽曲「Sempoi」としてサンプリングされたほか、『Sadma』の収録曲「Sheep」はの楽曲「Yeh Hawa Yeh Fiza」としてサンプリングされている。

ライブ・パフォーマンス 2004年にイタリアので開催されたのイベント・コンサートに参加し、2005年10月16日にはチェンナイのでキャリア初となる大規模コンサートを開催した。同年にはイライヤラージャーの軌跡をたどるドキュメンタリー番組『Ithu Ilaiyaraja』が放送され、2012年9月5日にはハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団とコラボレーションしたライブコンサートを開催し、同時に『Neethaane En Ponvasantham』『Yeto Vellipoyindhi Manasu』のサウンドトラック・リリースイベントも開催された。2013年2月16日にはカナダ・トロントのロジャーズ・センターで初の北米ツアーを開催し、続いてアメリカ合衆国・ニューアークのプルデンシャル・センターでコンサートを開催し、2013年3月1日にはサンノゼのSAPセンターでもコンサートを開催している。8月24日にはロンドンのO2アリーナでカマル・ハーサンや息子たち（、）と共にコンサートを開催している。

音楽スタイル

イライヤラージャーは75歳を迎えたころ、自身のキャリアを振り返り「人生経験と学びこそが、音楽創作の源泉だった」と語っているが、手掛けた作品の中には、そういった考えを超えた「自分自身の人生、あるいは、ほかの音楽家の人生における努力を反映した作品」もあったと語っており、複数の研究者は彼が様々な手法を用いて作曲する一方、映画音楽に使用する基本的なメロディについては、「その場の直感的なやり方」で生み出すことが多いと指摘している。彼が影響を受けた音楽家には、、、、がおり、特にM・S・ヴィシュワナーダンから強い影響を受けており、「私が音楽監督になれたのは、ヴィシュワナーダンが映画音楽に取り入れた技術を観察し、耳を傾けたからなのです」と語っているほか、「私が手掛けた作品は、ヴィシュワナーダンの皿にある残り物に過ぎない」とも語っている。2022年には音楽界の現状について、「現代の映画音楽界にいるのはプログラマーばかりで、作曲家と呼べるような人はいません。今では数多くの新しい歌手や歌声が生まれていますが、その中に時間の壁を乗り越えて語り継がれる存在はいるのでしょうか。K・J・イエースダースやS・P・バーラスブラマニアムの時代は遠く過ぎ去ってしまったのです」と語っている。

彼は音楽活動を始めて以来、数十年間にわたり同じハーモニウムを使用している。このハーモニウムは幼少期に85ルピーで購入したもので、「幼少期は兄が触らせてくれなかったんだ。きっと、私が壊してしまうと思ったんだろうね。でも、兄がいない時にこっそり弾いて、使い方を覚えたんだ。このハーモニウムは、私のために作られたことを理解しているよ。まだまだ、作るべき音楽があることを教えてくれるんだ」と語っている。また、とクラシック音楽を融合した音楽を伝統的な楽器や旋法で表現することで知られており、ヴィーナ・・・・ムリダンガム・タブラといった伝統楽器に加え、電子楽器（シンセサイザー・エレクトリックギター・キーボード・ドラム・リズムボックス・MIDI）や西洋楽器（サクソフォーン・フルート）も積極的に使用している。

また、自身の音楽観について「誰の音楽も、その人の人生経験から成り立っているのです。私にとって音楽とは、人と人の心を繋ぐものです。私たちを未知の領域へと導いてくれるものなのです」と語っているほか、若手時代の作曲活動について振り返り、「若いころは午後11時までスタジオにいました。帰宅して風呂と食事を済ませると、午前2時まで作曲に勤しんだものです。午前4時には起きて再び作曲を始め、午前7時ぴったりにスタジオに顔を出していました」と語っている。このほか、は『Chembaruthi』のためにイライヤラージャーが45分間という「記録的な時間」で9曲を作曲したと語っており、『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』の撮影監督だったサントーシュ・シヴァンは、イライヤラージャーが同作のサウンドトラックを「半日も経たずに全曲完成させていた」と語っている。さらに、ラジニカーントは「イライヤラージャーは、かつて一睡もせずに一日で3本の映画のを終わらせた。現代の作曲家たちは1本の映画に30日間も時間をかけるというのに」と語っている。

家族 イライヤラージャーは姪のジーヴァーと結婚し、彼女との間に2男1女（、、）をもうけており、3人とも作曲家・歌手としてタミル語映画で活動している。2011年10月31日にジーヴァーが死去し、2024年1月25日にはバヴァターリニが死去している。

兄のは1973年に死去するまで政治活動を続け、1964年にした際にはマルクス主義派に合流し、晩年はドラーヴィダ進歩党の党員として活動した。また、弟のは音楽監督・作曲家としてタミル語映画で活動しており、イライヤラージャーとは13年間絶縁状態が続いていたが、2022年2月に和解している。

評価 人物評

イライヤラージャーはインドで最も多彩な作曲家の一人であり、これまでに8600曲以上の楽曲を手掛け、1500本以上の長編映画に参加したほか、2万回以上のコンサートを開催した。彼はインド音楽界においてクラシック音楽やを取り入れた先駆者の一人でありVenkatraman, S. 1995. "Film music: the new intercultural idiom of 20th century Indian music". pp. 107–112 in A. Euba and C.T. Kimberlin (eds.). Intercultural Music Vol. I. Bayreuth: Breitinger (p. 110).、インドの音楽家として唯一、上行旋律のみで楽曲を作り上げた人物でもある。その手腕で作り出した挿入歌や背景音楽は観客からの注目を集め、高い評価を得ておりVenkatraman, S. 1995. "Film music: the new intercultural idiom of 20th century Indian music". pp. 107–112 in A. Euba and C.T. Kimberlin (eds.). Intercultural Music Vol. I. Bayreuth: Breitinger (p. 111).、彼が体系化した編曲法や録音法、そして様々な音楽スタイルからインスピレーションを生み出す姿勢はインド音楽界に大きな影響を与え、音楽表現の幅を広げたと言われている。2013年にインド映画100周年を記念してが実施した世論調査では得票数の49パーセントを獲得し、A・R・ラフマーン（29パーセント）を抑えて「インド史上最高の作曲家」に選出された。

音楽学者のポール・グリーンは「多種多様な音楽様式を深く理解することにより、異なる音楽を融合させ、統一性と一貫性のある音楽を作り上げた」と評しており、西洋音楽・インド民族音楽・カルナーティック音楽など多様な要素を融合させたことにより、民族的な要素で農村部の人々を魅了し、カルナーティック音楽の要素で古典音楽愛好家を魅了し、西洋音楽の要素で都市部の人々を魅了したと指摘しているGreene, P.D. 1997. Film music: Southern area. Pp. 542–546 in B. Nettl, R.M. Stone, J. Porter and T. Rice (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music. Volume V: South Asia—The Indian Subcontinent. New York: Garland Pub. (p. 545).。また、『アウトルック』は「イライヤラージャーは、映像から切り離された単なる聴覚体験としての映画音楽に価値を見出していないのだ。彼にとって、音楽は映画の表現効果に必要不可欠な存在だ。映像に溶け込み、決して映像を妨げない。音楽は映像と調和し、観賞体験の一部にならなければいけないのだ」と評している。

このほか、映画史家のは「イライヤラージャーを除いて、映画音楽の人気と影響力を象徴するアーティストは存在しない」と評しており、カルナーティック歌手のは「彼の興味深い点は、カルナーティックの旋律を基盤にして多くの楽曲を手掛け、それらを複雑なハーモニーと組み合わせたことにある。どの業界を問わず、映画音楽の作曲家の中で彼ほど幅広い音楽的理解力と適応力を持った人物は存在しないだろう」と評している。さらに、イライヤラージャーの師であるG・K・ヴェンカテーシュは「彼は自分の作品に少しも畏敬の念を抱かない。それこそ、彼が成功した所以だ。イライヤラージャーの楽曲が輝きを失うのは、彼が新たな楽曲を生み出した時のみだ」と評している。

受賞歴 年部門作品結果出典 栄典 1988年 rowspan=7 rowspan=7 1998年 2010年 パドマ・ブーシャン勲章 アクシャヤ・サマン賞 2016年 2018年 2020年 名誉学位 1994年名誉博士号 アンナーマライ大学 rowspan=5 1996年 マドゥライ・カーマラージャル大学 2016年 2019年 ヴィニャン大学 2022年 2012年 クリエイティブ/実験音楽部門 国家映画賞 『Sagara Sangamam』 rowspan=5 『Sindhu Bhairavi』 『Rudraveena』 背景音楽部門音楽監督賞 『Kerala Varma Pazhassi Raja』 『Tharai Thappattai』 フィルムフェア賞 南インド映画部門 1989年 1990年 テルグ語映画部門音楽監督賞 『Bobbili Raja』 1991年タミル語映画部門音楽監督賞 『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』 2001年 『Kasi』 『Pithamagan』 『Manassinakkare』 『Achuvinte Amma』 『Innathe Chintha Vishayam』 『Bhagyadevatha』 『Naan Kadavul』「Piychai Paathiram」 マラヤーラム語映画部門音楽監督賞 『Kadha Thudarunnu』 テルグ語映画部門音楽監督賞 『Sri Rama Rajyam』 タミル語映画部門音楽監督賞 『Neethaane En Ponvasantham』 2023年 タミル語映画部門音楽アルバム賞 『Viduthalai Part 1』 『Gondhal』 南インド国際映画賞 テルグ語映画部門音楽監督賞 『Sri Rama Rajyam』 rowspan=5 タミル語映画部門音楽監督賞 『Neethaane En Ponvasantham』 『Psycho』2023年 『Viduthalai Part 1』 タミル語映画部門作詞家賞 『Viduthalai Part 1』「Kaattumalli」IIFAウトサヴァム2023年 タミル語映画部門音楽監督賞 『Viduthalai Part 1』 rowspan=2 タミル語映画部門作詞賞 『Viduthalai Part 1』「Kaattumalli」 1994年 『Sammohanam』 rowspan=3 1995年 『Kaalapani』 1998年 背景音楽賞 『Kallu Kondoru Pennu』 タミル・ナードゥ州映画賞 1977年 『16 Vayathinile』 rowspan=6 1980年 『Nizhalgal』 1981年 『Alaigal Oivathillai』 1988年 『Agni Natchathiram』 1989年 『Varusham 16』『Karakattakkaran』 2009年 『Ajantha』ナンディ賞 1981年 『Seethakoka Chilaka』 rowspan=6 1988年 『Rudraveena』 1990年 『Jagadeka Veerudu Athiloka Sundari』 2004年 NTRナショナル・アワード 2011年音楽監督賞 『Sri Rama Rajyam』 2012年 『Yeto Vellipoyindhi Manasu』 ヴィジャイ・アワード 音楽監督賞 『Naan Kadavul』 『Naan Kadavul』「Pitchai Paathiram」 音楽監督賞 『Nandalala』 『Neethaane En Ponvasantham』 背景音楽賞 『Onaayum Aattukkuttiyum』 シネマ・エクスプレス賞 タミル語映画部門音楽賞 『Soora Samhaaram』『Agni Natchathiram』『Dharmathin Thalaivan』 スクリーン・アワード 『ヘー・ラーム』 2009年 リスナー選出マラヤーラム語映画部門アルバム賞 『Kerala Varma Pazhassi Raja』 rowspan=4 2011年 テルグ語映画部門音楽監督賞『Sri Rama Rajyam』 テルグ語映画部門アルバム賞 テルグ語映画部門歌曲賞 『Sri Rama Rajyam』「Jagadhananda Karaka」インド国際映画祭 インディアン・フィルム・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー 2011年 音楽監督賞 『Azhagarsamiyin Kuthirai』 2012年 S・D・バーマン賞 ワールドフェスト・ヒューストン国際映画祭 2005年 ゴールデン・レミ賞 『Vishwa Thulasi』

脚注

注釈

出典

伝記

外部リンク