300px|мини|Таван на дискотека Диско — музички жанр. Песните од овој жанр биле на топ листите во текот на средината на 1970 години, а популарноста на овој жанр го достигна врвот на крајот на 70-те години. Неговата почетна публика се состоеше од клабери од Афроамерички, Латино, геј и психоделични заедници во Њујорк и Филаделфија во текот на крајот на 60-те и почетокот на 1970-те години. Диското, исто така, беше реакција против доминацијата на рок-музиката и оцрнувањето на денс музиката од страна на контра-културата во овој период. Претходникот на диско клубовите, во февруари 1970 година, диџејот Дејвид Манкузо од Њујорк го отвори клубот The Loft, приватен денс клуб само за членови поставен во неговиот дом. Сите музички тврдења беа поделени околу тоа дали тоа што го пуштаат Исак Хејс и Бери Вајт може да се нарече „диско-музика“ на почетокот на 1971 година. Според музичкиот водич постои несогласување околу тоа која е првата диско песна. Потврдени беа "Soul Makossa" од Ману Ди Банго 1972 година, "One Night Affair" од Џери Батлер 1972 година, "Rock the Boat" од Хјус Корпорејшн 1974 година, "Rock Your Baby" од Џорџ Меккреј 1974 година и „Kung Fu Fighting“ од Биду и Карл Даглас 1974 година. Првата статија за диското беше напишана во септември 1973 година од страна на Винс Алетифор за списанието „Ролинг Стоун“. Во 1974 година, во Њујорк беше промовирано првото диско радио шоу.
Музичките влијанија ја вклучуваа фанк, латино и соул музиката. Диско звукот беше лесен со пробивни вокали преку строгиот ритам "four-on-the-floor", осмина или шеснаестина нота со отворена hi-hat шема на ексцентричниот проминентен електричен бас, понекогаш составен од октави. Басот Fender Jazz е често поврзан со диско басот, бидејќи самиот инструмент има продорен „глас“ во музичкиот микс. Во повеќето диско траки жичните, дувачките инструменти, електричното пијано и електричните гитари создаваат богат звук во позадина. Оркестарските инструменти како флејтата, често се користени за соло мелодии, а водечката гитара е помалку застепена во диското отколку во рокот. Многу диско песни ги вклучуваат електронските инструменти како што се синтисајзерите.
Добро познатите диско изведувачи од крајот на 1970-те години, Дона Самер, Би Џис, КЦ и бендот Саншајн, Тремпс, Ван Меккој, Глорија Гејнор, Вилиџ пипл, Чик и Џексонс – првите кои ги замешаа прстите во диското како Џексон 5. Самер станува првиот добро познат и најпопуларен диско изведувач, на крај добивајќи го прекарот „кралица на диското“ по повеќекратни критики, а исто така игра улога во основањето на електронскиот звук кој подоцна станува препознатлив елемент на диското. Додека изведувачите и пејачите се бореа меѓусебно за вниманието на јавноста, продуцентите работејќи позади сцената дадоа еднаков, ако не и поголем придонес во диско музиката. Тие често пишуваа песни и создаваа иновативни звуци и продукциски техники, кои беа дел од диско звукот. Многу изведувачи кои не беа дел од диско музиката снимаа диско песни, додека диското беше на врвот на популарноста и филмови како што се „Треска во сабота навечер“ и „ Фала Богу дојде петок“ кои дадоа придонес да се задржи популарноста на диското. Според композиторот Пјеро Скаруфи феноменот диско брзо се прошири бидејќи „колективната екстаза“ на диското беше катарзична и обновлива и водеше кон слобода на изразување. Диското беше последното масовно популарно музичко движење кое беше водено од „Бејби бум“ генерацијата.
Диско музиката беше светски феномен, но во САД ја достигна популарноста во доцните 70-ти- особено во 1979 година. На 12 јули истата година, протестот против диското наречен „Disco Demolition Night“ во Чикаго покажа дека гневната реакција против диско културата се појавува и во САД. Во следните месеци и години, многу музички дела поврзани со диското се бореа да влезат во радио етерот. Неколку изведувачи сè уште успеваа да постигнат диско хитови во раните 80-ти години, но тогаш терминот диско стана демоде во новата декада и на крај беше заменет со денс музика, денс поп и други термини. Иако продукциските техники се сменија, многу успешни дела од 70-те години го задржаа основниот диско ритам и менталитет, а денс клубовите си ја задржаа популарноста. Историја Прадиско и рана историја Кованицата дискотека беше составена во Европа за да ги опише клубовите каде што немаше музика во живо ( настани со музика од плочи/дискови). Во окупирана Франција, џезот и бебоп музиката заедно со џитербагот беа забранети од страна на нацистите како декадентно американско влијание, така што членовите на отпорот се среќаваа во скриени денс клубови под земја наречени дискотеки, каде танцуваа на американска свинг музика која ја пушташе диџеј на миксета кога џубокосот не беше достапен. Овие дискотеки кои исто така беа штитени од страна на анти Виши младината, беа наречени зазуа според комбинезоните што ги носеа децата во САД во текот на 40-те години. Подземните дискотеки во нацистичка Германија беа штитени од анти-наци младината наречена свинг младина. Џими Севил пушташе плочи од познати бендови во салите за танцување во Лидс,Англија за време на Втората светска војна. Околу 1953 година, повеќето барови и ноќни клубови користеа џубокс или бенд во живо. Во Париз во клубот "Whisky à Gogo", основан во 1947 година, Реџина во 1953 година го постави подиумот отстранувајќи ги светлата во боја и заменувајќи го џубоксот со две миксети на кои работела самата за да нема паузи меѓу песните. Whisky à Gogo стана пост воена модерна атракција во ноќниот живот. На крајот на 50-те години некои од кафе баровите во Сохо понудија попладневно танцување,а најпознат, барем на континентот беше Les Enfants Terribles на улицата Дин број 93. Овие дискотеки не наликуваа на ноќните клубови бидејќи немаа дозвола за работа и беа посетувани само од млада публика, која вклучувала французи и италијанци, кои работеле нелегално повеќето во кетеринг за да научат англиски, како и au pair девојките,најмногу од западна Европа. Во раните 60-ти години, Марк Бирли ја отвори дискотеката Анабел, само за одбрани членови, на плоштадот Беркли во Лондон. Во 1962 година, Peppermint Lounge во Њујорк стана популарен како место каде за првпат се појавил го-го танцот. Сепак првата рокенрол генерација претпочиташе груби барови и таверни,а ноќните клубови не го достигнаа врвот на популарноста сè до диско ерата во 70-те години. Во текот на 60-те и 70-те години во Њујорк музичрите и публиката од заедниците на жени, геј, црнци и латино групите, кои дотогаш беа маргинализирани, усвоија некои од обележјата на хипиците и психоделијата. Вклучуваа обземачки звук, фристајл, разиграно осветлување, разнобојни костими и халуциногени ефекти. Психоделичните групи како Chambers Brothers особено Sly and The Family Stone влијаеа на прадиско-изведбите како Исак Хејс, Вили Хач и Филаделфија Саунд. Следствено, позитивноста, недостатокот на иронија, и сериозноста на хипиците информирани прадиско-музика како MFSB за "Љубовта е порака". Фили и Њујорк соулот беа еволуции на звукот Мотаун. Фили звукот се одликува со раскошни ударни инструменти и меки жици, кој станал истакнат дел од средината на 1970-тите диско песни. Првите песни со диско елементи вклучуваат и "Bla, Bla Diddly " (Џорџо Мородер, 1966), " You Keep Me Hangin 'On" (The Supremes, 1966), "Only the Strong Survive" (Џери Батлер, 1968), "Message to Love"(Бендот составен од цигани на Џими Хендрикс, 1970), " Soul Makossa "( Ману Динбанго, 1972), Еди Кендрикс Keep on Truckin" (1973) и "The Love I Lost"од Харолд Мелвин & The Blue Notes (1973). Првиот диско звук во голема мера беше урбан американски феномен со издавачи и етикети како што Sal&Soul Records (Кен, Џо и Стенли Кајре), West End Records (Мел Керен), Казабланка (Нил Богарт), и Prelude (Марвин Шлахтер). Диско звукот, исто така, беше обликуван од Том Моултон кој сакаше да го продолжи уживањето во музиката - со што се создаде продолжениот микс или "Remix". Ова имаше влијание врз многу други жанрови како што се техното и поп-музиката. Диџеите често би направиле ремикси (кој е ре-уреди) на постоечки песни со користење ролна-за-ролна лента машини. Нивните преработени верзии би ги додале во ударни паузи, нови делови и нови звуци. Други влијателни диџеи кои помогнаа да се воспостави она што стана познато како "диско звук" беа Дејвид Манкузо, Ники Сијано, Шеп Петибоун, Лери Леван, Волтер Гибонс, и " Godfather of House"- Френки Наклс од Чикаго. Диско музиката се поја ви на телевизија со Soul Train во 1971 година чиј домаќин беше Дон Корнелиј, потоа Marty Angelo's Disco Step-by-Ste телевизиско шоу во 1975 година, Стив Маркус "Диско Магијата / Disco 77, Еди Ривиера Soap Фабрика и танц Треска Мерф Грифи, приреден од Дени Терио, кој е заслужен за подучување на глумецот Џон Траволта да танцува за престојната својата улога во хит филмот Треска во сабота навечер.
Издигнување до врвот
Од 1974 година, па сè до 1977 година, продолжува да се зголемува популарноста на диско музиката и многу диско песни беа на врвот на топ листите. Во 1974 година, нијанси на Корпорацијата го "занишаа бродот", американскиот број 1 сингл и милиони продадени копии беше еден од првите диско песни хит број 1. Истата година го објави "Kung Fu Fighting", компониран од страна на Биду и испеан од страна на Карл Даглас, кој го достигна местото број 1 во Велика Британија и САД, и стана најпродаваниот сингл на годината и еден од најпродаваните синглови на сите времиња со 11.000.000 плочи продадени во светот, помагајќи да се популаризира диско музиката во голема мера. Други диско хитови таа година, ги вклучија "Walking in Rhythm" од The Blackbyrds "Rock Your Baby " од George McCrae, и "Love's Theme" од љубовниот оркестар на Вајт Бери . Исто така во 1974 година, Глорија Гејнор ја објави првата страна на долг диско микс винил албум, во која беа вклучени римејкот на Џексон 5, "Never Can Say Goodbye" " и уште две други песни, "Мед Пчела" и "Посегнеш (Ќе бидам таму ) ".MFSB (мајка, татко, сестра, брат) го објави "TSOP (Звукот на Филаделфија)", 1974 година хит снимање кој вокали од страна на трите степени, што стана првиот диско песна за да стигнат до број еден, откако "Тема на Love", на Billboard Hot 100, тоа е напишано како тема песна за душата возот. Исто така, во текот на овој почеток на диско периодот постоеја Мајами КЦ и Сонце Бенд. Формирани од страна на Хари Вејн Кејси ("КЦ") и Ричард Финч, КЦ и Сонце Бенд имаше низа на диско-дефинитивен топ-пет хитови меѓу 1975 и 1977 година, вклучувајќи ги и "Get Down Tonight", "That’s the way I like it "," Shake you Booty","I’m your Boogey man"и" Let Comin 'Love ". Bee Gees користea фалсет за да добијат хитови како што се "You should dance", "Stayin 'Alive", "Night Fever" и "More than a woman". Енди Гиб, помладиот брат од Bee Gees, проследен со слично-стилизирани соло хитови, како што се "Јас само сакам да ти биде сè", "(Љубовта е) подебели од вода" и "Сенка танц". Во 1975 година, хитови како што се Ван McCoy "The Hustle" и "Љубов да те сакам бебе" Дона лето и "Тоа може да е Меџик" донесе диско понатаму во мејнстримот. Други значајни почетокот на диско хитовите на Jackson 5, "Танц машина" (1974), Бери Вајт "Ти си Прво, Последниот, Мој Се" (1974), Лабел на "Госпоѓа Мармалад" (1975) и Сребрена Конвенцијата "Fly Robin Fly "(1975).
Поп пре-еминенција
Во декември 1977 година, беше издаден филмот Треска во сабота навечер. Филмот беше рекламиран конкретно за да се прошири популарноста на диското надвор од нејзината првенствена хомосексуална, црна и Латинска публика. Тоа беше огромен успех и саундтракот стана еден од најдобро продаваните албуми на сите времиња. "Le Freak" од Chic (1978г.) стана класика и се слушаше речиси насекаде каде што се спомнуваше диск; други хитови од Chic вклучуваат мостри "добри времиња" (1979) и "Сите танц" (1978). Нил Роџерс е "улица хипи" во доцните 1960-ти Њујорк.Групата се смета за рок-бенд во диско движење што го направија добро на хипи движења идеали на мир, љубов и слобода. Секоја песна што беше напишана од око даваше "длабоко скриено значење" или ДСЗ.