Javier Pérez (Bilbau, 1968) é um artista visual contemporâneo espanhol.
É conhecido pelas suas instalações em grande escala e pelo seu trabalho multidisciplinar, que abrange escultura, desenho, fotografia, instalação de vídeo e arte performativa.
A sua prática artística aborda de forma recorrente temas relacionados com a condição humana, como a impermanência, a temporalidade, a transformação, o corpo e a identidade.
Em 1998, recebeu o Prémio Gure Artea do Governo Basco e o Prémio Ojo Crítico da Radio Nacional de España.
Em 2002, representou Espanha na 49.ª Bienal de Veneza, em Itália.
Biografia Infância e formação Javier Pérez nasceu em Bilbau, no País Basco (Espanha), a 31 de dezembro de 1968. É o mais novo de três irmãos, numa família de educadores. Estudou Belas-Artes na Universidade do País Basco (em basco Euskal Herriko Unibertsitatea), combinando a sua formação académica com estudos de dança contemporânea.
Concluiu a licenciatura em 1992, tendo participado em programas de intercâmbio Erasmus na Karl Hofer Gesellschaft, em Berlim, e na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), em Paris.
Em 1993, recebeu uma bolsa do Conselho Provincial de Bizkaia para apoiar o seu desenvolvimento artístico no estrangeiro, o que lhe permitiu realizar um mestrado na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), em Paris, onde também prosseguiu a sua formação em dança. Em 1994, uma bolsa do Ministério da Cultura francês permitiu-lhe prolongar a sua estadia em França.
Carreira Em 1995, o trabalho de Pérez foi incluído na exposição Passions privées (Paixões privadas), no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. No ano seguinte, realizou a sua primeira exposição individual, Rester à l’intérieur (Permanecer no interior),, na Galerie Chantal Crousel, em Paris, com o apoio de uma bolsa da Délégation aux Arts Plastiques. esquerda|miniaturadaimagem|La torre de sonido, 1998 Em 1997, foi selecionado pelo historiador de arte Georges Didi-Huberman para integrar a exposição L’empreinte (A pegada), no Centre Pompidou. Ainda nesse ano, apresentou Estancias (Estadias), a sua primeira exposição individual num museu, no Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.
Após cinco anos em Paris, mudou-se para Barcelona em 1998, cidade onde vive e trabalha desde então. Nesse mesmo ano, apresentou Hábitos no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madrid, tendo recebido o Prémio Gure Artea 98 do Governo Basco.
Em 2000, o seu trabalho foi incluído na exposição coletiva de artistas bascos La torre herida por el rayo: Lo imposible como meta (A Torre Atingida pelo Raio: O Impossível como Meta), no Museu Guggenheim Bilbao, onde apresentou uma das suas primeiras instalações sonoras de grande formato, La torre de sonido (A Torre do Som).
Em 2001, representou a Espanha na 49.ª Bienal de Veneza com a instalação Un pedazo de cielo cristalizado (Um pedaço de céu cristalizado), obra de grande escala que combinava som e movimento. No ano seguinte, a instalação foi adaptada para a sua localização permanente no átrio do Artium Museoa —Museu de Arte Contemporânea do País Basco—, em Vitoria-Gasteiz, coincidindo com uma retrospectiva da sua obra da década anterior.
instalações e projetos Em 2004, o Museu Nacional Reina Sofía encomendou-lhe uma intervenção no Palácio de Cristal do Parque do Retiro, em Madrid. O artista apresentou Mutaciones (Mutações), composta por três peças escultóricas — Olivo, Tempus Fugit e Mutaciones —, uma instalação que, segundo o crítico de arte espanhol Fernando Samaniego, integrava a luz mutável e a vegetação circundante como elementos constitutivos da obra. centro|miniaturadaimagem|350x350px|Mutaciones | Palacio de Cristal, Madrid, Espanha 2004 Em 2008, criou Lamentaciones (Lamentações) para o claustro da Catedral de Burgos, uma instalação composta por dezassete grandes sinos de vidro soprado suspensos. A obra incorporava pela primeira vez a voz humana, com uma composição do músico catalão Joan Sanmartí. Alguns sinos eram ativados por mecanismos motorizados, enquanto outros reproduziam gravações de oito vozes, criando um efeito polifónico. A instalação foi acompanhada por Rosario (Memento Mori), composta por 59 crânios em bronze, em tamanho real dispostos como as contas de um rosário.
Em 2012, o Festival de Salzburgo encomendou a Pérez a criação de uma obra para a estreia de Die Soldaten, uma ópera do compositor alemão Bernd Alois Zimmermann. A sua instalação, El carrusel del tiempo" (O Carrossel do Tempo), apresentada no Karl Böhm Saal da Haus für Mozart, consistia numa estrutura motorizada com 34 pares de sapatos suspensos por fios finos, a girar ligeiramente acima do solo num movimento contínuo que sugeria uma presença humana ausente. Para o historiador e curador espanhol Alfonso de la Torre, "somos transportados novamente para outro tempo ao contemplarmos esta 'espiral de movimento que alude à solidão, à falta de comunicação'". (Tradução do original em espanhol).
Em 2022, apresentou a exposição retrospetiva Presencias Ausencias (Presenças Ausências), na Sala Kubo do Centro Kursaal, em San Sebastián, abrangendo quinze anos de carreira.
Entre as suas exposições coletivas, destacam-se: El Ángel Exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art, no Palais des Beaux-Arts, em Bruxelas (2010), uma exposição institucional com artistas espanhóis contemporâneos; Glasstress, no Museu de Artes e Design, em Nova Iorque (2012), focada na arte contemporânea em vidro; Sections Intersection / 25 Years of the Guggenheim Museum Collection, organizada para assinalar o 25.º aniversário do museu; e Lives / 10th Anniversary Exhibition, no Toyama Glass Art Museum, no Japão (2025).
Estilo e temas A obra de Javier Pérez tem sido descrita por críticos como uma exploração da condição humana, abordando ideias como a impermanência, a temporalidade, a transformação biológica e a fragilidade do corpo. Segundo o Museu Reina Sofia, em Madrid, a sua prática artística ultrapassa uma perspetiva antropocêntrica tradicional ao colocar o corpo humano em diálogo com outros organismos, materiais e processos naturais. As suas obras têm sido interpretadas como uma exploração da tensão entre conceitos como vida e morte, pureza e corrupção, e solidez e transitoriedade. Muitas vezes, abordam temas relacionados com a identidade, a memória e a passagem do tempo. centro|miniaturadaimagem|500x500px|Instalaçao | Toyama Art Glas Museum, Japão (2025) Numa entrevista de 2004 sobre a sua exposição Mutaciones (Mutations) no Museu Reina Sofía, Pérez afirmou:
Pérez trabalha com diversos meios, incluindo escultura, desenho, fotografia, vídeo, performance e instalação artística. A escolha de materiais em sua obra é ampla e varia entre substâncias orgânicas — como crina de cavalo casulos de seda e intestinos de animais —, presentes em trabalhos como Capilares (2008), Hábito (1996) e Barroco (1996); e materiais frágeis, como vidro soprado e porcelana, utilizados em Carroña (2011) e Anatomía del Deseo (Anatomia do Desejo, 2000). Também recorre a materiais duradouros, como bronze e mármore, em obras como Infinito privado (2020) e Nightmares (Pesadelos, 2017). Algumas de suas instalações, como La torre de sonido (A torre do som, 1999), Aria da capo (2008) e Tango (2013), incorporam elementos de som e movimento.
O desenho foi uma constante na carreira de Pérez. Em 2004, o Museu Reina Sofía publicou uma monografia que apresentava a série Metamorfosis, composta por 53 desenhos. Em 2008, produziu a edição bibliófila El bebedor de lágrimas, composta por vinte serigrafias acompanhadas por um texto do escritor espanhol Miguel Ángel Hernández-Navarro, a que se seguiu o livro de artista Somnia in Somnia, que inclui trinta e três desenhos. Em 2013, a doação da Fondation Florence et Daniel Guerlain esteve patente no Centre Pompidou, em Paris, e em 2019, a exposição Passion for Drawing esteve patente no Museu Albertina, em Viena.
Receção crítica
As críticas ao trabalho de Pérez têm frequentemente destacado a sua natureza conceitual e o seu envolvimento com temas de transformação, decaimento e impermanência material.
O curador Alfonso de la Torre descreveu a prática de Pérez como "mais ligada ao pensamento do que à forma, criando uma obra misteriosa... como uma perda, um destello" (“más ligado al pensamiento que a las formas, creando una obra misteriosa... como un extravío, un destello”, tradução do original em espanhol).). miniaturadaimagem|Levitas | Guggenheim Bilbao Museoa (2022) O jornal basco Deia caracterizou a instalação Carroña (2011) como "um banquete grotesco de corvos e fragmentos de vidro que transforma a noção de luxo no seu oposto", relacionando-a com o conceito barroco de Tempus Fugit .("un banquete grotesco de cuervos y fragmentos de vidrio que transforma la noción de lujo en su opuesto", tradução do original em espanhol).
Na sequência da sua exposição Mutaciones no Palácio de Cristal de Madrid, o crítico de arte Francisco Calvo Serraller, escrevendo na jornal Babelia (El País), situou a obra de Pérez numa cosmologia de transformação e metamorfose contínuas, referindo que o artista "construiu uma cosmografia em que a morte é apenas um episódio na dança infinita das mutações" ("construyó una cosmografía en la que la muerte es solo un episodio en la danza infinita de las mutaciones", tradução do original em espanhol).
O Museu Reina Sofia, no texto da sua exposição sobre Hábitos (1998), afirmou que a obra de Pérez gira em torno das ideias de metamorfose e decaimento, utilizando materiais perecíveis para questionar as fronteiras entre o humano e o carnal (Tradução do original em espanhol).
Museus e Coleções. (seleção) Centre Pompidou, Paris, França Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Espanha Artium Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Vitoria-Gasteiz, Espanha Museo de Bellas Artes de Bilbao, Espanha DA2, Domus Artium 2002,Salamanca, Espanha Speed Art Museum, Louisville, EUA Tenerife Espacio de las Artes,Tenerife, Espanha Toyama Glass Art Museum, Toyama, Japão Corning Museum of Glass, Nova Iorque, EUA Würth Collection, Künzelsau, Alemanha Es Baluard Museu d'Art Contemporani, Palma de Mallorca, Espanha New York Public Library, Nova Iorque, EUA Mirabaud Contemporary Art Collection, Genebra, Suíça Museum of Contemporary Art, Cracóvia, Polónia Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, França Musée Réattu, Arles, França Fonds National d’Art Contemporain, Puteaux, França Prémios e distinções Prémio Gure Artea 98, concedido pelo Governo Basco. Espanha, em 1998. Prémio Ojo Crítico pela Radio Nacional de España, em 1998. Representou a Espanha na 49ª Bienal de Veneza, Itália, em 2001. Nomeação para o Prémio de Desenho da Fundação de Arte Contemporânea Daniel et Florence Guerlain, França, em 2007. Prémio Antoni Gelabert de Artes Plásticas, Palma de Maiorca, Espanha, em 2008. Prémio Ercilla, Feira de Arte FIG Bilbao, Espanha, em 2014.
Bibliografía Loisy Jean de; Blanch, Teresa; Álvarez Reyes, Juan Antonio, eds. (2004). Mutaciones Metamorfosis. Madrid (Espanha): Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. p. 268. . De Nève, Kathy de; De la Torre, Alfonso, eds. (2022). Javier Pérez. Presence Absence. Eke (Belgium): Ludion Publisher. p. 268. . Viar, Javier, ed. (2017). Historia del arte vasco. De la guerra civil a nuestros días. Bilbao (Spain): Bilbao Fine Arts Museum. pp. 1027–1042. . Blanch, Teresa, ed. (2008). The Guggenheim Museum Bilbao Collection. Bilbao (Spain): Guggenheim Bilbao. pp. 344–351. . Doctor, Rafael, ed. (2013). Arte Contemporáneo Español. Madrid (Spain): La Fábrica. p. 365. .
Ligações externas
Site da artista Oral Memories | Ministério da Cultura da Espanha Metropolis | Radio Televisión Española Wilde Gallery
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