Natércia Caneira (Sintra, 1972) é uma artista contemporânea portuguesa com um trabalho multidisciplinar que abrange escultura, desenho, performance e instalação. A sua obra explora o diálogo entre a natureza, a filosofia e a geografia, abordando temas como perceção sensorial, comportamento cognitivo e a interseção entre arte e ciência.
A exposição comemorativa “A Metamorfose das Formas Simples ” assinala os 30 anos do seu projeto de bioarte, em 2023, no Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa.
No mesmo ano, ganha o concurso da ShaChaMa International Gala que a leva ao One World Trade Center em Nova Iorque para apresentar a performance escultórica vestível “F%@K The Comfort Zone”.
Destaque ainda para a coletiva "Identidade e Circunstância", com João Bacelar e João Vilhena, que apresenta instalações de larga escala no Palácio Nacional de Mafra em 2015. O percurso biográfico de Natércia Caneira passa por locais tão diversos como as cidades de Lisboa e Boston, as paisagens marroquinas ou uma floresta isolada na fronteira entre a Polónia e a Bielorrússia. Geografias distintas que se refletem no seu trabalho marcadamente transnacional e apontam caminhos para diferentes conceitos de escala, a dicotomia conforto herdado / urgência da partida e para a relação da artista e da sua obra com o espaço. Em 2026, Natércia Caneira regressa ao Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa com a exposição “A Indulgência da Lentidão”.
Em 2026, Natércia Caneira regressa ao Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa com a exposição “A Indulgência da Lentidão”.
Biografia e obra Natércia Caneira nasce em Sintra a 9 de agosto de 1972. Faz a sua formação no Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa, onde estudou Desenho, Pintura e História da Arte, concluindo o Curso Básico de Pintura em 1994 e a especialização em Escultura do Curso Avançado em Artes Visuais em 2001. Nesta altura, dá início à série “Líquido-Ar-Sólido”, que explora os domínios da física, da filosofia e as suas contribuições coletivas para a perceção da realidade. Ao longo da década de 90, a artista dedica-se à Bioarte, temática que nunca abandonou, apesar das sucessivas incursões em diferentes abordagens. Com foco na neurociência comportamental e cognitiva, explora o papel do olfato na interpretação da arte, pesquisa que resulta numa série de trabalhos que examinam a anatomia e a fisiologia do cérebro humano, aprofundando-se nas inter-relações que contribuem para o pensamento abstrato coletivo. A propósito de "Morphogenesis, Placebo Effect and Binary Oppositions", exposição que apresentou em 2014 na Plataforma Revólver em Lisboa, Manuel Valente Alves escrevia na artecapital: «Religando conceptualmente ciência e arte, razão e fé, quantidades e qualidades, Natércia Caneira põe em causa os modos de olhar, pensar e investigar o ser vivo baseados em dicotomias – «natural-artificial», «orgânico-inorgânico», «corpo técnica» – abrindo assim as portas à ideia de uma pós humanidade digital, constituída por seres biotecnológicos, cujas capacidades de interactividade, fluidez, conectividade e outras emergentes associadas à lógica binária (computacional) poderão relegar o ser humano evolutivo tradicional para um plano secundário, de verdadeira obsolescência biológica.»
Em 2003 integra a equipa que ministra o Curso de Sensibilização à Arte Moderna e Contemporânea, organizado pelo Centro Cultural de Belém, que aborda temas como "Fauvismo e Cubismo", "A escola de Bauhaus", "Surrealismo", "Escola de Nova Iorque e as correntes europeias" e "Pós-Modernismo - consagração da pluralidade: Técnicas, linguagens e suportes", entre outros.
Ainda nesse ano muda-se para Boston, onde desenvolve os estudos em Desenho Urbano na School of the Museum of Fine Arts (SMFA) da Tufts University. Perante a diversidade cultural e a escala monumental das paisagens norte-americanas, Natércia Caneira redireciona o seu foco para os espaços públicos e a simbologia da paisagem. Conclui o curso "11 de setembro - O World Trade Center: Monumentos como Símbolos Culturais e Emblemas de Poder" no Department of History and Art and Architecture da Harvard University, em 2004.
A primeira exposição individual de Natércia Caneira acontece em 2004 na Genovese Sullivan Gallery em Boston, onde apresenta uma instalação site-specific com duas esculturas integradas na arquitetura do edifício e um conjunto de desenhos tridimensionais unidos às paredes da galeria. Arquitetura, luz, perceção e tempo passam a integrar as suas obras, culminando em instalações de grande dimensão em edifícios históricos como aconteceu na coletiva “Identidade e Circunstância” (2015), no Palácio Nacional de Mafra.
Vive entre Portugal e Marrocos durante seis anos, trajetória que influencia profundamente o seu processo criativo, conferindo ao seu trabalho uma adaptabilidade evidente nas suas esculturas performáticas. Desde 2006, desenvolve o projeto "Displacement / Deslocamento", onde explora as diversas realidades que encontra nas suas viagens e residências artísticas. Em 2014 realiza uma exposição no Flutter Space Bermondsey Gallery, em Londres, onde constrói ao vivo uma escultura de fios de seda suspensos. Desde aí, a performance em frente ao público passou a ser um elemento significativo da sua carreira, culminando com apresentações no One World Trade Center, em Nova Iorque, em 2019 e 2023, e no msdm house-studio-gallery, em Londres, em 2020.
Atualmente, Natércia Caneira reside e trabalha em Lisboa.
Prémios . ChaShaMa Gala 2023, performance, One World Trade Center, Nova Iorque
. ChaShaMa Gala 2019, performance, One World Trade Center, Nova Iorque
. Arte Mar 2009, Prémio de Escultura, Fundação D. Luís I, Centro Cultural de Cascais
. Celpa 2004, Prémio de Desenho, Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisboa
Exposições individuais . A Indulgência da Lentidão, MUHNAC, Lisboa (2026) . A Metamorfose das Formas Simples - The Intuitive Behavior, MUNHAC, Lisboa (2023)
. F%@K The Comfort Zone, ShaChaMa International Gala, Nova Iorque (2023)
. Chromostatic - a site-specific sculpture, MSDM Studio, Londres (2020)
. Systemic Factors, MUHNAC, Lisboa (2015)
. Morphogenesis, Placebo Effect and Binary Oppositions, Plataforma Revólver, Lisboa (2014)
. Systematic Observations, Flutter Space, Londres (2014)
. Random, Museu Bernardo, Caldas da Rainha (2013) . Skyline Connect, Fundação D. Luís I - Centro Cultural de Cascais (2008)
. Détails du Maroc, Instituto Camões, Centro Cultural Português em Rabat, Marrocos (2008)
. Sem Limites, Centro Cultural de Odivelas (2008)
. Fibra de Luz, Museu Nacional do Traje, Lisboa (2006)
. Limits of Softness, Galeria Genovese Sullivan, Boston (2004)
. O Cheiro, Sintra (2004)
Exposições coletivas . Domenest - Peace Wing over Artillery Place, colaboração com Paula Roush, msdm studio, Londres (2020-2023)
. ChaShaMa Gala, performance, One World Trade Center, Nova Iorque (2019-2023) . Identidade e Circunstância, instalação site-specific, Palácio Nacional de Mafra (2015)
. Open House Show, instalação site-specific, Residência Artística Pedra Sina, Funchal (2013)
. Arte Mar - prémio de escultura, Fundação D.Luís I, Centro Cultural de Cascais (2009)
. Alternativa 1, instalação site-specific, Pavilhão 28, Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, Lisboa (2008)
. Enganar a Fome, desenho, Espaço Avenida, Lisboa (2008)
. Sines Local, desenho e fotografia, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines (2008)
. Circuit Festival, escultura, Jardim Tropical de Belém, Lisboa (2007)
. The Line, desenho, Galeria Genovese - Sullivan, Boston (2004)
. Untitled, desenho, Prémio Celpa, Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisboa (2004)
. D/1 Desenho, Galeria Pelourinho, Festival de arte de Óbidos, Óbidos (2004)
. Finalistas do Ar.CO, Centro Cultural de Belém, Lisboa (2001)
Formação académica . Curso Avançado de Artes Plásticas, Ar.Co Lisboa
. Urban Drawing, The School of the Museum of Fine Arts at Tufts University, Boston
. 11 September - Monuments as Cultural Symbols and Emblems of Power, Harvard University, Boston
Referências
Categoria:Arte