Worst Girl in America (estilizado em letras maiúsculas como WOR$T GIRL IN AMERICA) é o terceiro álbum de estúdio da cantora norte-americana Slayyyter. O seu lançamento ocorreu em 27 de março de 2026, através das gravadoras Records e Columbia Records. O álbum é inspirado na infância de Slayyyter em St. Louis e em personagens de sua adolescência; a artista o descreve como um "retrato de uma mulher do Meio-Oeste". O álbum foi precedido pelo lançamento de cinco singles e alcançou o topo da parada Dance/Electronic Albums dos Estados Unidos.
Antecedentes e desenvolvimento Em comparação com Troubled Paradise (2021) e Starfucker (2023), Slayyyter descreveu o álbum como "mais autenticamente dela" e um no qual ela tentou revisitar os sons formativos de sua adolescência. O álbum também foi inspirado na música que ela ouvia em seu iPod quando era mais jovem, que consistia em uma mistura de pop, punk e rap. As inspirações sonoras de Slayyyter para o projeto incluíram How to Dismantle an Atomic Bomb do U2, The Fame de Lady Gaga e Yeezus de Kanye West, bem como artistas Santigold, M.I.A., Kid Cudi, Gorillaz, Ladytron, Soulwax, Sebastian, Death Grips, Crystal Castles e ASAP Rocky.
Segundo Slayyyter, a inspiração para o título do álbum surgiu de seus amigos skatistas de St. Louis, dizendo: "Existe um termo ou apelido para quando alguém que bebe demais, tipo 'Ele é o pior cara/a pior garota'. Parece que poderia ser um termo carinhoso, mas também pode ser algo que me deixa insegura e ansiosa depois de uma noite de festa." Ela sentiu que o título "Worst Girl in America" poderia representar suas próprias inseguranças sobre não se encaixar com seus pares ou ser vista como uma artista ou pessoa "boa". Em um nível mais profundo, Worst Girl in America é a história da garota solitária de uma pequena cidade do Meio-Oeste americano, que ansiava por um relacionamento saudável com o pai — e uma saída.
Em Worst Girl, ela se sentiu livre para reivindicar sua própria imagem artística e fazer música para si mesma, em vez de para um público comercial ou para a fama no TikTok. Slayyyter disse que nunca se chamaria ou se sentiria como uma celebridade, criticou a divisão de classes entre celebridade e consumidor e se rotulou como uma "anti-estrela pop". Ela também criticou a natureza "interligada e performática" da indústria musical e os relacionamentos falsos entre as figuras da indústria.
Composição Em seu estilo vocal em "Brittany Murphy", Slayyyter usou Auto-Tune e cantou com uma voz robótica para se sentir confortável interpretando a letra sombria e pessoal da música. A persona do álbum de Slayyyter foi fortemente inspirada em Brittany Murphy e seus papéis no cinema. Ela também apresentou a personagem principal como uma "Pick Me Girl" que só anda com homens.
Slayyyter optou intencionalmente por não ter vários outros compositores presentes durante a produção do álbum, mantendo o processo de gravação restrito a ela e aos produtores. Ela e seus colaboradores utilizaram uma técnica de distorção para alterar sua voz em diversas faixas do álbum.
Canções De acordo com Slayyyter, a música 'Dance…" serviu de referência para as demais canções do álbum, já que foi uma das primeiras que ela escreveu para o projeto.
Slayyyter afirmou em março de 2026 que "Beat Up Chanels", o segundo single do álbum, é a melhor música que ela já fez. Ela descreveu a música como uma exploração de seu som "rap agressivo", enquanto também se inclina para seus vocais "soft pop" mais tristes.
"Old Technology" foi uma das primeiras músicas que Slayyyter escreveu para o álbum. Ela a descreveu como uma exploração "electro punk" do abuso de drogas, recaída e autodestruição. "Old Technology" também é uma ode a tecnologias do passado, como câmeras digitais, fonógrafo, iPods e aparelhos de som portáteis.
"Gas Station" foi uma das primeiras músicas que definiram o conceito de "música para iPod" do projeto, e foi inspirada pela música eletrônica indie de 201011.
Segundo Slayyyter, "Unknown Lovers" foi escrita como uma música "insegura" sobre ter uma atração por alguém, marcando um contraste com o som de "Yes Goddd".
"I'm Actually Kind of Famous" serviu de ponte entre Starfucker e Worst Girl, segundo Slayyyter, na qual ela tentou descrever a sensação de se convencer de que é importante em uma festa. A segunda metade da música foi inspirada por alucinações induzidas por LSD e sentimentos de insegurança.
Slayyyter descreveu "Brittany Murphy" como uma "entrada de diário muito pessoal" sobre seus pensamentos e sentimentos suicidas durante a produção do álbum. Na música, a cantora compara suas próprias experiências com a adolescência e a transição para a vida adulta às de Brittany Murphy.
Conceito, arte e visuais Worst Girl in America é um álbum visual, com videoclipes correspondentes para cada música.
Slayyyter, que criou o estilo da campanha do álbum sozinha, começou a pensar no visual de Worst Girl na primavera de 2024, inspirada por posts que via no Tumblr. Essas inspirações incluíam imagens católicas, o "glamour trash do Meio-Oeste" de sua infância, além de edições de fãs, GIFs e o visual de Lana Del Rey. Slayyyter escolheu intencionalmente não ter uma "imagem de estrela pop posada" para a capa do álbum, reagindo contra o visual "estilizado, retocado e glamouroso" de Starfucker. Em vez disso, ela se inspirou em capas de álbuns de rappers homens e em elementos culturais de homens heterossexuais, como skate e Supreme. Slayyyter afirmou que a imagem do símbolo de dólar no álbum era uma paródia da riqueza, já que sua família enfrentou a pobreza durante sua infância e ela continua a lutar contra o analfabetismo financeiro até hoje. Outras inspirações visuais de Slayyyter incluem fotos de paparazzi de Lindsay Lohan e Paris Hilton nos anos 2000 e as botas de chuva enlameadas de Kate Moss no Festival de Glastonbury de 2005, que inspiraram a capa do álbum.
Apesar de ter financiamento da Columbia Records, Slayyyter usou materiais baratos, cenários e móveis de sua própria casa, e materiais e figurinos feitos por ela mesma para os visuais do álbum, para replicar seu som "feio". Para os videoclipes de "Beat Up Chanels" e "Dance…", Slayyyter posou em frente a celebrações públicas do Quatro de Julho e da Véspera de Ano Novo, respectivamente, para suas cenas de queima de fogos de artifício. Amante do cinema, Slayyyter também foi influenciada pelos filmes de David Lynch e por Gummo, de Harmony Korine, um "retrato assustador do meio-oeste", na criação dos visuais do álbum.
Motivo do coelho Um personagem recorrente notável nos videoclipes e apresentações ao vivo é um homem fantasiado de coelho, inspirado nas cenas da websérie de terror Rabbits (2002) e apresentadas tempos depois no filme Inland Empire (2006). Ela o descreve como tendo uma "aparência ameaçadora" e sendo "pervertido", representando muitas coisas, como conflitos internos e memórias distorcidas da infância. Slayyyter disse que o personagem também foi inspirado na casa de sua infância, que sua mãe decorou com várias obras de arte de coelhos. Esse personagem é comumente conhecido como o Bunny Man.
Lançamento e promoção Slayyyter apresentou várias faixas de Worst Girl in America, incluindo "Dance...", "Yes Goddd" e "St. Loser", durante seu set no Homobloc, em Manchester, no dia 6 de dezembro de 2025.
Em 6 de setembro de 2024, Slayyyter usou "YYY Text" associado a um número de telefone (+1 314-635-1436) para enviar mensagens de texto, para coincidir com o lançamento de seu single "No Comma". O número foi reativado como um recurso de inscrição no site oficial da artista para promover o álbum Worst Girl in America, estilizado como um RSVP, enviando mensagens automáticas aos fãs inscritos sobre as datas de lançamento de futuros singles, suas capas, anúncios de vídeos e produtos.
Na expectativa do lançamento de Worst Girl, previsto para outubro de 2025, a letra "I get so gay off that tequila" da música "Crank" viralizou em redes sociais como o TikTok. Fãs frequentemente legendavam fotos da YouTuber Kayla Sims com a letra e republicavam outras fotos no formato "I Get So X Off That Y".
Worst Girl in America foi lançado mundialmente em 27 de março de 2026 através da Records e Columbia Records; estava dsponível nos formatos CD e disco de vinil através de sua loja virtual, além dos formatos digitais, como download digital e streaming on-line. Slayyyter afirmou em 15 de abril que tinha interesse em lançar mais músicas ao longo de 2026, incluindo demos e canções que não entraram na tracklist final do álbum.
Em 17 de abril de 2026, Slayyyter lançou "Broke Bitch Freestyle" como single surpresa. A canção foi apresentada pela primeira vez em 2024 durante sua apresentação no Boiler Room em Washington, D.C., e desde então se tornou uma das faixas mais aguardadas do álbum. O lançamento da faixa alimentou rumores de uma futura edição deluxe do álbum, principalmente depois que Slayyyter a declarou sua música favorita do álbum em sua conta no X (antigo Twitter). Além disso, a cantora abriu sua apresentação no segundo fim de semana do Coachella de 2026 com a canção.
Singles "Beat Up Chanels" foi lançado como o primeiro single do álbum em 1 de agosto de 2025, juntamente com o anúncio de seu novo contrato com a Columbia Records. O segundo single, "Cannibalism!", foi lançado em 12 de setembro. "Crank" foi lançado como o terceiro single do projeto em 24 de outubro.
"Dance..." foi lançado como o quarto single em 13 de janeiro de 2026, coincidindo com o anúncio do álbum. O quinto e último single do registro, "Old Technology", foi lançado em 24 de fevereiro do mesmo ano.
Worst Girl in the World Tour
Em 16 de março de 2026, Slayyyter anunciou a turnê Worst Girl in the World, com início para 3 de setembro em Vancouver, Canadá, e passará por cidades na América do Norte, América do Sul e Europa, com a dupla de produtores Pearly Drops servindo como atração de abertura nos shows da etapa norte-americana e europeia.
+Lista de shows de 2026 Data Cidade País Local Ato de aberturaEtapa 1 — América do Norte 26 de julho St. Louis The Pageant rowspan="3" 27 de julho 28 de julhoEtapa 2 — Oceania 9 de agosto Sydney Teatro Enmore rowspan="5" 10 de agosto 14 de agosto Brisbane Fortitude Music Hall 17 de agosto Melbourne Forum Theatre 18 de agostoAmérica do Norte 23 de agosto Los Angeles Shrine Auditorium Pearly Drops 3 de setembro Vancouver Commodore Ballroom 4 de setembro Seattle The Showbox 5 de setembro Portland Crystal Ballroom 8 de setembro São Francisco The Regency Ballroom 9 de setembro Oakland Fox Theatre 12 de setembro San Diego SOMA San Diego 14 de setembro Phoenix The Van Buren 17 de setembro Austin Emo's 18 de setembro Houston White Oak Music Hall 19 de setembro Dallas House of Blues 21 de setembro Atlanta Center Stage Theater 22 de setembro Nashville Brooklyn Bowl 24 de setembro Filadélfia The Fillmore 26 de setembro Boston Roadrunner 29 de setembro 30 de setembro Montreal Théâtre Beanfield 1 de outubro Toronto Danforth Music Hall 3 de outubro Nova Iorque Terminal 5 4 de outubroEtapa 3 — América do Sul 9 de outubro Rio de Janeiro — rowspan="2" 10 de outubro São Paulo Pavilhão AudioEtapa 4 — Europa 18 de outubro Paris Le Trianon Kalika 19 de outubro Amesterdã Paradiso 20 de outubro Colônia Die Kantine 22 de outubro Copenhague Vega 23 de outubro Hamburgo Fabrik 24 de outubro Varsóvia Palladium Club 26 de outubro Praga Lucerna Music Bar 27 de outubro Berlim Metropol 28 de outubro Antuérpia Trix 30 de outubro Manchester Albert Hall Pearly Drops 31 de outubro Birmingham O2 Institute Birmingham 1 de novembro Glasgow O2 Academy Glasgow 3 de novembro Brighton Chalk 5 de novembro Londres Roundhouse
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