Hilaire Harzberg Hiler (16 de julho de 1898 – 19 de janeiro de 1966) foi um artista, psicólogo e teórico americano que trabalhou na Europa e nos Estados Unidos em meados do século XX. Tanto em seu país quanto no exterior, Hiler trabalhou como muralista, músico de jazz, figurinista e cenógrafo, professor e autor. Ele era mais conhecido por combinar sua formação artística e psicanalítica para formular uma perspectiva original sobre a cor.
Biografia Hilaire Hiler nasceu em St. Paul, Minnesota, em 1898, e cresceu em Providence, Rhode Island. Possuindo grande estatura e uma personalidade extravagante, além de gagueira e orelhas grandes, Hiler era um personagem distinto e encantador que se sentia em casa em qualquer lugar.
Hiler frequentou várias escolas quando jovem, incluindo aulas para crianças na Rhode Island School of Design e uma breve passagem pela Wharton School of Finance and Commerce para agradar ao pai. Embora tenha sido aconselhado por vários instrutores a desistir da arte devido às suas dificuldades com o desenho, ele persistiu em seus interesses frequentando a Pennsylvania Academy of the Fine Arts , a Pennsylvania School of Industrial Art, a University of Pennsylvania, a University of Denver, a University of Paris e a Golden State University.
Como expatriado vivendo em Paris na década de 1920, Hiler fez amizade com o círculo literário de Henry Miller, Sinclair Lewis, Ernest Hemingway e Anaïs Nin. Miller se referiu a ele como "um pintor hilário em quem sempre penso com alegria hilária". Hiler tinha amplos interesses acadêmicos, artísticos e sociais; ocupava-se pintando murais de interiores, tocando piano jazz em boates frequentemente com seu macaco de estimação, estudando culturas remotas, escrevendo livros e artigos para revistas, criando figurinos e cenários teatrais e se divertindo com seus amigos. Ele deixou Paris em 1934, mas não antes de consultar um terapeuta para melhorar sua fala e se submeter a uma cirurgia para reduzir a proeminência de suas orelhas.
Hiler também era um ávido colecionador de livros sobre figurinos, havendo rumores de que possuía uma das melhores bibliotecas de livros sobre figurinos do mundo na época de sua morte. Ele e seu pai, Meyer Hiler, compilaram conjuntamente uma Bibliografia de Figurinos em 1939, publicada pela HW Wilson Company.
Em 1940, ele ajudou a fundar o Fremont College em Los Angeles, que se mudou com Hiler para Santa Fé em 1944.
Arte e Teoria das Cores miniaturadaimagem|280x280px|Sistema de Cores Hiler Após retornar aos Estados Unidos, Hiler foi nomeado diretor de arte do edifício dos balneários no Parque Aquático de São Francisco, de 1936 a 1939, um importante projeto da WPA para o qual o edifício dos balneários (comumente conhecido como Museu Marítimo de São Francisco) seria a peça central. Além de dirigir o projeto geral do edifício Streamline Moderne, ele criou dois murais que ocupam salas inteiras dentro do Museu Marítimo. O primeiro, no salão principal do museu, evoca um mergulho lúdico e alucinógeno em uma paisagem aquática ricamente povoada, e o outro elucida suas teorias de cores na forma de um espectro circular de 120 cores no teto. Quando Henry Miller viu o mural com tema de aquário, ficou tão impressionado que o considerou o único mural que valia a pena ver nos Estados Unidos.
Miller posteriormente pediu a Hiler que lhe desse aulas de arte, uma experiência que influenciou seu romance Black Spring. As cenas retratadas na pintura subaquática apresentam uma mistura fantástica de elementos arquitetônicos e criaturas míticas, transportando os espectadores para as cidades perdidas de Mu e Atlântida.
As conquistas mais notáveis de Hiler giraram em torno de seu estudo sobre como a cor e a psique humana interagem. Seu mural no teto do Museu Marítimo representa sua dedução de 30 relações de cores sensacionais — em vez de matemáticas — na forma de uma roda, bem como suas combinações com preto, branco e cinza. Ele intitulou a sala de "O Prismatário", pois pretendia abrir o mundo das cores aos visitantes da mesma forma que um planetário abre o reino do espaço sideral. O espectro de cores de Hiler difere da roda de cores familiar que se desenvolveu nos séculos XVIII e XIX após a documentação das proporções de cores encontradas em um arco-íris por Isaac Newton. Essa roda de cores apresenta o vermelho, o azul e o amarelo como as cores primárias, situadas opostas às suas cores complementares, verde, laranja e violeta, respectivamente, e as variações entre cada cor poderiam ser infinitas.
Em contraste, o espectro de Hiler baseia-se em dez grupos de cores: amarelo, laranja, vermelho-alaranjado, vermelho, roxo, azul, turquesa, verde-mar, verde e verde-folha. Cada grupo contém três variações, resultando na roda de 30 passos. Mais passos do que isso seriam imperceptíveis ao olho humano, de acordo com a "Teoria do Limiar" de Hiler. Essa teoria também dita a necessidade de proporcionalmente mais gradações do violeta ao azul e do verde ao amarelo. "A cor na pintura é um problema psicológico, não um problema de física", afirma ele em seu livro de 1942, Harmonia das Cores e Pigmentos. Em outras palavras, o olho e a mente humanos estão mais bem preparados para perceber diferenças nas cores frias do que nas cores quentes, independentemente da proporção de gradações que possam estar fisicamente presentes. Adicionando a cada cor preto para criar "tons", branco para criar "matizes" e cinza para criar "sombras", obtêm-se 120 cores que fornecem um esboço para "todas as cores do mundo". A obra de arte de Hiler, incluindo o mural aquático no Museu Marítimo, é diretamente baseada nesta base de cores.
Ao longo de sua carreira, Hiler se voltou cada vez mais para imagens abstratas. Na década de 1940, suas teorias sobre cor e abstração se desenvolveram em um movimento que ele denominou "Estruturalismo".
Referências Categoria:Nascidos em 1898 Categoria:Mortos em 1966 Categoria:Pintores dos Estados Unidos