María José Ribot Manzano (Madrid, 19 de julho de 1962), conhecida como La Ribot é uma bailarina, coreógrafa e artista visual, com vasta obra premiada.
Os seus projetos partem do movimento, do corpo e de suas próprias origens na dança, incorporando posteriormente outras práticas, sistemas e materiais gerados por seus conceitos. Ela é a principal intérprete em muitas das suas obras, além de, em diversas ocasiões, criar os figurinos, objetos e cenários para quase todas elas. Com mais de meia centena de trabalhos em seu currículo, incluindo coreografias, instalações e vídeos, La Ribot continua a interessar-se pela arte performática, pelo corpo humano e por sua capacidade de expressão poética, mas também subversiva e política.
Madrid (1962-1997) Entre 1975 e 1984, estudou balé clássico, dança moderna e contemporânea, primeiro na sua cidade natal e depois em Cannes (na escola de Rosella Hightower), Colónia (durante os verões na Academia de Verão) e Nova Iorque (Movement Research e Klein Technique). De volta a Madrid, continuou seus estudos com Víctor Ullate, Carmen Roche e outros renomados mestres da dança clássica, como Luis Fuentes. Em 1984 estabeleceu-se Madrid como coreógrafa e, um ano depois, criou Carita de ángel (Cara de Anjo), seu primeiro trabalho curto com um trio de mulheres, baseado em uma colagem musical de sua própria autoria, inspirada na famosa canção homónima de Bonet de San Pedro, da década de 1940. Em 1986, fundou e dirigiu a "Bocanada Danza", com a bailarina e coreógrafa Blanca Calvo, companhia com a qual experimentaram coreografias corais e diversas narrativas musicadas. O grupo dissolveu-se em 1989, mas o trabalho de todos eles, hoje artistas reconhecidos, deixou sua marca na cena espanhola dos anos 80.
Em 1991, começou a trabalhar sob o nome "La Ribot" e estreou «Socorro! Gloria!», um striptease sutilmente humorístico. Este solo alcançou novos públicos e inspirou «13 Distinguished Pieces», a primeira série de solos com duração de trinta segundos a sete minutos, que se tornaria a semente de seu projeto Distinguished Pieces. Este foi o título genérico que La Ribot deu a uma série de peças com um formato coreográfico baseado na brevidade, acumulação e continuidade
Com «13 Obras Notáveis», La Ribot reposicionou a dança contemporânea no campo da arte contemporânea. Essas obras foram vendidas como objetos de arte efémeros para "Proprietários Notáveis", que adquiriram um único momento — o momento em que a vida de sua Obra Notável se desenrolou: a performance. O nome do proprietário sempre apareceria ao lado do título de sua obra, e La Ribot se comprometeu a mantê-lo informado sobre a jornada de sua obra ao redor do mundo e a convidá-lo para vê-la
Nesse mesmo período, assinou dois duetos com o ator Juan Loriente, Los trancos del avestruz e Oh! Sole!, além de colaborar na fundação do grupo de pesquisa em dança UVI-La Inesperada, juntamente com outras cinco coreógrafas: Mónica Valenciano, Olga Mesa, Blanca Calvo, Ana Buitrago e Elena Córdoba. Londres (1997-2004) Em 1997, La Ribot mudou-se para Londres, onde anos antes já havia apresentado Socorro! Gloria! e 13 Distinguished Pieces no ICA (Institute of Contemporary Arts). De lá, lançou um projeto político em Madrid: «Desviaciones», um programa de dança contemporânea “desviante”, organizado com sua colega Blanca Calvo e UVI-La Inesperada, e ao lado de José A. Sánchez. Também em Londres, continuou trabalhando em outros projetos, como "El Gran Game" (1999).
A segunda série de Peças Notáveis, «Mais Notáveis» (1997), estreou na primeira edição de Desvios. A terceira série de Peças Notáveis, «Ainda Notáveis» (2000), foi coproduzida e apresentada no Théâtre de la Ville, em Paris. Desde então, La Ribot mantém uma estreita relação profissional com Paris, trabalhando regularmente com o Festival d'Automne, o Centre Pompidou e o Centre National de la Danse. No início dos anos 2000, juntou-se à Galeria Soledad Lorenzo em Madrid, com a qual desenvolveu vários projetos de grande formato: a videoinstalação Despliegue (2001) e Laughing Hole (2006), uma instalação-performance de longa duração, política e radical, feita para a Art Unlimited - Art Basel 2006.
Em 2003, a Live Culture apresentou «Panoramix» pela primeira vez na Tate Modern, em Londres; uma versão antológica das trinta e quatro Peças Distintas criadas até então. Posteriormente, Panoramix foi exibida no Centre Pompidou em Paris, no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, no Le Quartz, em Brest e no Centro de Arte Contemporânea, em Genebra.
Já em «El triste que nunca os vido» (1991), La Ribot experimentou com vídeo e cenografia, mas foi por volta do ano 2000 que começou a filmar com câmara na mão e em planos longos , e a partir daí, desenvolveu o conceito de «corps-opérateur» (operador do corpo). Essas abordagens influenciaram muitas de suas obras posteriores, como a videoinstalação Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002), Traveling Olga/Traveling Gilles (2003) e Beware of Imitations! (2014), obras que apresentam desafios conceituais e técnicos complexos, como demonstrado pelos intensos 25 minutos de Mariachi 17, com música composta por AtomTm, que fez parte da peça cênica Llámame Mariachi (2009).
La Ribot contribuiu para «Move: Choreographing You» com a instalação participativa Walk the Chair (2010). Esta primeira grande instalação, apresentando seu objeto característico, a popular cadeira de madeira dobrável, envolve novamente o espectador, com seu corpo em movimento e, como em Laughing Hole, também com inscrições gráficas. Walk the Chair deu origem a mais duas instalações: Walk the Bastards (2017) e Walk the Authors (2018) . Genebra (desde 2004) Em 2004, La Ribot mudou-se para Genebra, Suíça, com seu então parceiro, o coreógrafo suíço Gilles Jobin. Nesta cidade, ela contribuiu para a fundação da Art/Action, um departamento de ensino e pesquisa para artes cênicas sediado na HEAD, Haute Ecole d'Art et Design, que ela codirigiu até 2008.
Com base em projeto de grande escala iniciado e desenvolvido a partir de 2002, de 2004 a 2007, levou aos palcos a obra intitulada «40 Espontâneos», com espetáculos que correram o mundo, sendo de assinalar, nos países lusófonos, os que estiveram em cena no Brasil e em Portugal (Rio de Janeiro e Porto, em 2004, e Lisboa, em 2006).
Em 2007, fez o filme «Treintaycuatropiècesdistinguées&onestriptease» a partir de seus próprios arquivos de vídeo. No mesmo ano, junto com a dançarina e coreógrafa Mathilde Monnier, concebeu «Gustavia», 2008, uma dupla de burlesco que faria turnês pelo mundo nos anos seguintes.
Em 2011, estreou a quarta série de Distinguished Pieces, PARAdistinguidas, uma obra coral concebida para cinco bailarinos, ela própria e vinte figurantes, com a qual completa e continua sua pesquisa sobre a figura do figurante, o artista de fundo ou a figura marginalizada na sociedade do espetáculo. Em 2012, criou «EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!!!», uma coreografia para 20 bailarinos, encomendada pelo Ballet de Lorraine em Nancy, França.
Também em 2012 o Museu Universitário de Arte Contemporânea da Cidade do México (MUAC) inaugurou seu espaço expositivo dedicado às artes cénicas com uma exposição monográfica sobre La Ribot.
Another Distinguée (2016), a quinta série/espetáculo de Distinguished Pieces, é um trio para ela, Juan Loriente e Thami Manekehla, no qual a presença de uma grande instalação no centro do espaço cênico força o público a vagar no escuro, a um centímetro dos artistas.
O Festival Tanz im August em Berlim dedicou-lhe a primeira retrospetiva em 2017. Nesse mesmo ano, começou a trabalhar como artista com a Galeria Max Estrella em Madrid (após o encerramento da Galeria Soledad Lorenzo). Em dezembro de 2017, inauguraram a sua primeira exposição conjunta com Walk the Bastards , entre outras obras. Também nesse ano, Henrique Amoedo, diretor da companhia de dança inclusiva Dançando com a Diferença da Madeira, Portugal, convidou La Ribot para criar uma coreografia com a sua companhia. Esta colaboração resultou em Happy Island em 2018.
Em 2028, o Centro Cultural de Espanha no México dedicou-lhe uma exposição monográfica intitulada "Sente-se".
Em 2019, dois grandes projetos foram organizados em torno da obra de La Ribot: Constel·lació, apresentado pelo Mercat de les Flors - MACBA em Barcelona, e Portrait, que lhe foi dedicado pelo Festival d'Automne em Paris, adicionando-a ao selecto grupo de artistas internacionais que conquistaram um lugar de destaque neste prestigiado festival. Ambos os projetos incluíram diversas performances, entre elas Panoramix, além de várias exposições de vídeos, instalações e seus cadernos de desenho que datam de 1985.
De janeiro a setembro de 2019, La Ribot participou da exposição coletiva The Notational Turn no MUSAC (León).
Reconhecimento Para além dos já anteriormente referidos reconhecimentos que a sua obra que granjeou são ainda de destacar:
Do governo espanhol, recebeu, em 2000, o Prémio Nacional de Dançae, em 2015, a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes, e, em 2016, o Prémio de Cultura da Comunidade de Madrid em Artes Visuais em 2018.
Em setembro de 2019, recebeu o Grande Prêmio Suíço de Dança, concedido pela Confederação Suíça em reconhecimento ao seu trabalho artístico, e, em 2020, recebeu o Leão de Ouro na Bienal de Dança de Veneza.
O seu trabalho visual faz parte das coleções de ARTIUM (Vitória), FRAC (Lorena), MUSAC (León), La Panera (Lérida), Fundación Cajasol (Sevilha) e La Casa Encendida (Madrid).
Referências
Categoria:Naturais de Madrid Categoria:Nascidos em 1962 Categoria:Coreógrafos Categoria:Coreógrafos da Espanha Categoria:Coreógrafos premiados Categoria:Bailarinos