Lonnie McIntosh (18 de julho de 1941 – 21 de abril de 2016), conhecido profissionalmente como Lonnie Mack, foi um cantor, compositor e guitarrista norte-americano. Foi uma das primeiras influências no desenvolvimento do blues rock, do rock sulista e da técnica de solo de guitarra no rock.
Mack alcançou projeção em 1963 com seu álbum de estreia, The Wham of that Memphis Man. O disco lhe garantiu reconhecimento duradouro tanto como cantor de blue-eyed soul quanto como inovador da guitarra solo. O álbum continha duas faixas instrumentais que se tornaram sucessos, "Memphis" e "Wham". Nelas, Mack, utilizando uma "técnica de altíssimo nível" e um fraseado "impecável", acrescentou melodias e passagens "ásperas, agressivas, altas e velozes" ao padrão predominante de acordes e riffs característico da guitarra do rock inicial.Hagood. Seus primeiros instrumentais elevaram o padrão técnico da guitarra no rock,Em entrevista para a biografia de Duane Allman, publicada em 2006, o guitarrista Mike Johnstone recordou o fascínio de Allman, então com dezesseis anos, por Memphis: "Naquela época havia uma música popular tocando no rádio chamada 'Memphis' — um instrumental de Lonnie Mack. Era a melhor execução de guitarra que eu já tinha ouvido. Todos os guitarristas perguntavam: 'Como alguém consegue tocar tão bem?'. Esse era o novo padrão. Era assim que você precisava tocar dali em diante." Poe, Skydog: The Duane Allman Story, Backbeat, 2006, p. 10. ajudaram a consolidar a guitarra elétrica como o principal instrumento de solos no rock, e serviram de modelo para os estilos de guitarra solo do blues rockBrown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, p. 24–25; ver também os obituários citados na seção "Leitura adicional". e do rock sulista.O historiador musical Dick Shurman descreveu Mack como "um protótipo do rock sulista". McCardle, . Mack exerceu forte influência sobre diversos fundadores do rock sulista, entre eles Duane Allman, Dickey Betts, Warren Haynes, Steve Gaines e Ed King.
Pouco depois do lançamento do álbum, porém, a Invasão Britânica transformou o cenário musical norte-americano, e a carreira fonográfica de Mack "definhou".Puterbaugh, . Ver também Davis & Parker, Instrumentals: When no words were necessary, Pt. 2, Goldmine, 29 de dezembro de 2010; e Rubin, Inside the Blues: 1942–1982, Hal Leonard, 2007, p. 124. Continuou excursionando regularmente por casas de pequeno porte até 1968, quando foi redescoberto pela revista Rolling Stone e contratado pela Elektra Records para gravar três álbuns. Passou então a se apresentar em grandes casas de espetáculos, mas seus discos lançados pela Elektra, marcados por uma abordagem multigênero, reduziram a ênfase na guitarra solo e no blues rock, obtendo vendas modestas. Cada vez mais insatisfeito com a indústria fonográfica, deixou a Elektra em 1971. Nos quatorze anos seguintes, atuou discretamente como artista de gravação em diversos gêneros, músico de apoio, intérprete em roadhouses e proprietário de casas de espetáculos.
Em 1985, Mack retornouBrown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, p. 25. com o bem-sucedido álbum de blues rock Strike Like Lightning, uma turnê promocional com participações de guitarristas renomados e um concerto no Carnegie Hall ao lado de Roy Buchanan e Albert Collins. Em 1986, foi a principal atração da turnê Great American Guitar Assault Tour, juntamente com Buchanan e Dickey Betts.Scott Mervis. Em 1990, lançou outro álbum de blues rock bem recebido pela crítica, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V,Ver, por exemplo, D'Onofrio, "Lonnie Mack/Live! Attack of the Killer V", Don's Music Views, 1997. e, em seguida, aposentou-se dos estúdios. Continuou se apresentando, principalmente em pequenos locais, até 2004.Ver a seção "Cronologia da carreira". Primeiros anos e influências musicais
Pouco antes do nascimento de Mack, sua família mudou-se da região dos Apalaches no leste do Kentucky para o Condado de Dearborn, em Indiana, às margens do rio Ohio.Durante a migração provocada pelo fechamento das minas de carvão no sul dos Apalaches antes da Segunda Guerra Mundial, a maioria dos deslocados procurou emprego em cidades industrializadas. Os pais de Mack, porém, estabeleceram-se cerca de 32 km rio abaixo de Cincinnati, vivendo e trabalhando em fazendas exploradas pelo sistema de parceria agrícola. Um dos cinco filhos do casal Robert e Sarah Sizemore McIntosh, nasceu em 18 de julho de 1941, em West Harrison, Indiana, nas proximidades de Cincinnati, Ohio. Foi criado em diversas fazendas da região que utilizavam o sistema de parceria agrícola.
Utilizando um rádio de piso alimentado por uma bateria de caminhão, sua família costumava ouvir o programa de música country Grand Ole Opry. Depois que os demais membros da família iam dormir, Mack continuava ouvindo rádio e tornou-se admirador do rhythm and blues e da música gospel tradicional afro-americana.Sandmel, "Lonnie Mack is Back of the Track", Guitar World, maio de 1984, p. 55–56.
Começou a tocar guitarra aos sete anos de idade, depois de trocar sua bicicleta por um violão acústico modelo Lone Ranger.(1) Forte, "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978, p. 20; (2) Murrells, The Book of Golden Discs, Barrie & Jenkins, 1978, p. 163. Sua mãe lhe ensinou os acordes básicos, e, pouco tempo depois, ele já tocava bluegrass na banda da família. Mack recordou que, quando tinha "sete ou oito anos", um tio vindo do Texas lhe apresentou a guitarra de blues, e que, por volta dos dez anos, um "velho negro" chamado Wayne Clark lhe apresentou o estilo de guitarra de Robert Johnson. Pouco depois, aprendeu sozinho a combinar a técnica de dedilhado da guitarra country com o picking do blues acústico, criando um estilo híbrido que, segundo ele, "soava como rockabilly, mas antes de existir o rockabilly".(1) Entrevista de Mack disponível em https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik. (2) Van Matre, "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, 2 de maio de 1985.
Suas influências musicais permaneceram bastante diversificadas à medida que desenvolvia seus estilos de tocar e cantar. Na pré-adolescência, Mack foi orientado pelo cantor e guitarrista cego Ralph Trotto, intérprete de country e gospel.(1) Bill Millar, texto de encarte da coletânea Memphis Wham!, da Ace Records (Reino Unido). (2) Ry Cooder atualmente é proprietário do violão Martin D-18 de 1960 pertencente a Trotto e o utiliza em apresentações. Ver Murphy, "Ry Cooder, American Reverence", Premier Guitar, 8 de maio de 2018; e Verlinde, "Behind-The-Scenes: Ry Cooder Photo Outtakes", Fretboard Journal, maio de 2014. Mack costumava faltar às aulas para tocar música com Trotto em sua casa. Mack citou o guitarrista de country Merle Travis, o guitarrista de blues T-Bone Walker, o guitarrista de R&B Robert Ward e o guitarrista de pop e jazz Les Paul como suas principais influências instrumentais. Entre suas principais influências vocais estavam os cantores de R&B Jimmy Reed, Ray Charles, Bobby "Blue" Bland e Hank Ballard, o cantor de country George Jones, o cantor de música gospel tradicional afro-americana Archie Brownlee e o cantor de soul Wilson Pickett.(1) "Unsung Guitar Hero: Lonnie Mack", Gibson.com, 14 de julho de 1985; (2) McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, p. 175. Mack chegou a gravar músicas associadas à maioria desses artistas. Carreira
O padrão adotado por Mack ao longo de toda a sua carreira, alternando e combinando praticamente toda a gama de gêneros da música de raízes do sul dos Estados Unidos, tanto de tradição branca quanto afro-americana,Seus álbuns mais populares, The Wham of that Memphis Man (1963), Strike Like Lightning (1985) e Attack of the Killer V (1990), eram orientados para o blues, com instrumentação influenciada pelo rock e vocais inspirados na música gospel tradicional afro-americana. Dueling Banjos (1973) consistia em um álbum de temas tradicionais de bluegrass. Glad I'm in the Band (1969) e Whatever's Right (1969) apresentavam uma proposta eclética, com ênfase na música country e na soul music. The Hills of Indiana (1971) era quase inteiramente voltado à música country, em estilo cantor-compositor. Coco's (1983) reunia elementos de country tradicional, blues acústico e elétrico, deep soul, blues rock e roots rock. South (1978) mesclava country pop e bluegrass. Second Sight (1986) e Roadhouses and Dance Halls (1988) combinavam rockabilly, roots rock e outlaw country. Home at Last (1977) era predominantemente country, enquanto Pismo (1978) misturava country, rockabilly e rock sulista. fazia com que ele fosse "tão difícil de comercializar quanto de descrever". Embora tenha desfrutado de períodos de expressivo sucesso comercial como artista de rock nas décadas de 1960 e 1980, permaneceu praticamente afastado dos holofotes do gênero durante dois longos períodos de sua carreira (1971–1984 e 1991–2004),Entre 1971 e 1984, atuou discretamente como artista de música country. Entre 1991 e 2004, deixou de gravar, mas continuou se apresentando esporadicamente em pequenos locais. nos quais continuou a se apresentar, principalmente em pequenas casas de espetáculo, tornando-se uma figura de culto do roots rock.Na década de 1980, Mack foi "elevado ao status de herói cult da guitarra de blues rock". Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, outubro de 2000, p. 74–83. Ao final, sua "influência e prestígio entre os músicos superaram em muito seu sucesso comercial".Perrone, Listen To Soul! Exploring a Musical Genre, ABC-CLIO, 2021, p. 22–23. ISBN 978-1-44087525.
Em 1954, aos 13 anos de idade, Mack abandonou a escola após uma briga com um professor. Alto e com aparência mais madura do que a de outros jovens de sua idade, conseguiu um documento de identidade falso e passou a se apresentar profissionalmente em bares da região de Cincinnati com uma banda liderada pelo baterista Hoot Smith.Larry Nager, "Guitar Greatness", The Cincinnati Enquirer, 13 de março de 1998; McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, p. 175. Em 1955, aos 14 anos, já ganhava cerca de 300 dólares por semana como guitarrista profissional, "mais do que a maioria dos trabalhadores das fábricas de caixões e destilarias de uísque da região".McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, p. 175. Aos 15 anos, apresentava-se na televisão local com sua banda, The Twilighters. No final da década de 1950, tocou guitarra em diversos discos de circulação limitada.Com exceção de um deles, essas gravações permaneceram indisponíveis por décadas. "Hey Baby" (Sage, 1959), uma canção de bluegrass/rockabilly interpretada por seus primos Aubrey Holt e Harley Gabbard, foi relançada pela Bear Family Records em 2010 na coletânea That'll Flat Git It! Vol. 27: Rockabilly & Rock 'n' Roll From The Vault Of Sage & Sand Records: Various Artists (ISBN 978-3-89916-577-7). Nessa gravação, Mack, então com dezessete anos, executa o acompanhamento de guitarra em estilo Travis picking, incluindo um breve solo de rockabilly.
No início da década de 1960, tornou-se músico de estúdio da Fraternity Records, uma pequena gravadora sediada em Cincinnati. Em 1963, gravou para a Fraternity os dois singles de sucesso "Memphis" e "Wham!", instrumentais de guitarra considerados precursores do blues rock. Logo em seguida gravou outras faixas para completar seu álbum de estreia, The Wham of that Memphis Man. Embora tenha produzido outros trabalhos de destaque posteriormente, especialmente na década de 1980,Strike Like Lightning (1985) e Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V (1990) obtiveram sucesso comercial e ampla aclamação da crítica. seu primeiro álbum, lançado em outubro de 1963, é amplamente considerado o ponto alto de sua carreira. A obra permaneceu durante décadas como uma das favoritas da crítica: