miniaturadaimagem|Dois mods de meados da década de 1960 em uma scooter Lambretta personalizada
Mod (expressão redutiva de modernists) é uma subcultura que surgiu na segunda metade da década de 1950 em Londres e se espalhou por todo o Reino Unido, tendo forte influência em outras partes do mundo na década seguinte. A subcultura surgiu da reunião de jovens londrinos atentos às tendências do momento, que passaram a ser chamados de modernists por seu gosto por jazz moderno. Os principais elementos da subcultura Mod são o interesse por: moda (com grande incentivo para a produção de peças por estilistas jovens); música (incluindo soul, rhythm and blues, ska e principalmente jazz) e mobiletes (geralmente Lambretta ou Vespa). Originalmente a cena mod estava associada à clubes de jazz noturnos regados à anfetamina. Durante os anos 60, os Mods se tornaram profundamente associados com o rock and roll, principalmente grupos como The Who e Small Faces e a chamada "Invasão Britânica".
Durante o início e meados da década de 1960, à medida que o mod crescia e se espalhava por todo o Reino Unido, alguns jovens mods se envolveram em confrontos bem divulgados com membros de uma subcultura rival: os rockers. Em seu estudo analisando a cobertura da mídia sobre os conflitos entre mods e rockers na década de 1960, o sociólogo Stanley Cohen cunhou o termo "pânico moral".
Em 1965, os conflitos entre mods e rockers começaram a diminuir, ao passo que o mod se voltou cada vez mais em direção à pop art e à psicodelia. Londres tornou-se sinônimo de moda, música e cultura pop nesses anos, um período referido como "Swinging London". Durante esse período, o estilo mod se espalhou por diversos países; o mod era então visto menos como uma subcultura isolada, e mais como um termo guarda-chuva abrangendo diversos elementos da cultura jovem da época.
À medida que o mod se tornou mais cosmopolita durante o período "Swinging London", alguns mods da classe trabalhadora começaram a se distanciar da cena mod mainstream, formando seus próprios grupos, como os skinheads. No final da década de 1970, houve um revival do mod no Reino Unido que tentou replicar a aparência e os estilos do período "scooter" do início a meados da década de 1960, esse movimento foi seguido por um revival semelhante na América do Norte no início dos anos 80, particularmente no sul da Califórnia.thumb|O símbolo do movimento mod, inspirado naquele utilizado pela Força Aérea Britânica.F
Etimologia e uso O termo mod deriva de modernista , termo usado na década de 1950 para descrever músicos e fãs de jazz moderno. Esse uso contrastava com o termo trad , que descrevia tocadores e fãs de jazz tradicional. O romance Absolute Beginners, de 1959, descreve os modernistas como jovens fãs de jazz moderno que se vestem com roupas italianas modernas e elegantes. O romance pode ser um dos primeiros exemplos do termo escrito para descrever jovens fãs de jazz moderno conscientes do estilo britânico. Este uso da palavra modernista não deve ser confundido com modernismo no contexto da literatura, arte, design e arquitetura. De meados ao final da década de 1960 em diante, a mídia de massa usou frequentemente o termo mod em um sentido mais amplo para descrever qualquer coisa que se acreditasse ser popular, elegante ou moderna .
Paul Jobling e David Crowley argumentaram que a definição de mod pode ser difícil de definir, porque durante toda a era original da subcultura, ela era "propensa à reinvenção contínua". Eles alegaram que, como a cena mod era tão pluralista, a palavra mod era um termo genérico que cobria várias sub-cenas distintas. Terry Rawlings argumentou que os mods são difíceis de definir porque a subcultura começou como um "mundo semi-secreto misterioso", que o empresário do Who, Peter Meaden, resumiu como "uma vida limpa em circunstâncias difíceis".
História 1958–1969 George Melly escreveu que os mods eram inicialmente um pequeno grupo de jovens ingleses da classe trabalhadora, focados em roupas, que insistiam em roupas e sapatos feitos sob medida para seu estilo, que surgiram durante o boom do jazz moderno no final dos anos 1950. Os primeiros mods assistiam a filmes de arte franceses e italianos e liam revistas italianas em busca de ideias de estilo. Eles geralmente ocupavam empregos manuais semiqualificados ou cargos de colarinho branco de baixo nível , como escriturário, mensageiro ou office-boy. Segundo Dick Hebdige, os mods criaram uma paródia da sociedade de consumo em que viviam
Início dos anos 1960 miniaturadaimagem|Exposição Quadrophenia no Cotswold Motor Museum em Bourton-on-the-Water em 2007 Segundo Hebdige, por volta de 1963, a subcultura mod acumulou gradativamente os símbolos identificadores que mais tarde passaram a ser associados à cena, como scooters, pílulas de anfetamina e música R&B. Embora as roupas ainda fossem importantes naquela época, elas podiam estar prontas. Dick Hebdige escreveu que o termo mod cobria uma série de estilos, incluindo o surgimento do Swinging London, embora para ele definisse os adolescentes preocupados com as roupas da classe trabalhadora de Melly que viviam em Londres e no sul da Inglaterra no início e meados da década de 1960.
Mary Anne Long argumentou que "relatos de primeira mão e teóricos contemporâneos apontam para a classe trabalhadora ou média judaica do East End e subúrbios de Londres ". Simon Frith afirmou que a subcultura mod tinha suas raízes na cultura beatnik dos cafés dos anos 1950, que atendia estudantes de escolas de arte na cena boêmia radical de Londres. Steve Sparks, cuja reivindicação é ser um dos mods originais, concorda que antes do mod ser comercializado, ele era essencialmente uma extensão da cultura beatnik: "Vem de 'modernista', tinha a ver com jazz moderno e a ver com Sartre " e o existencialismo. Sparks argumentou que "Mod tem sido muito mal compreendido, como um precursor dos skinheads da classe trabalhadora que anda de scooter." miniaturadaimagem|Small Faces em 1965 Os cafés eram atraentes para a juventude britânica porque, ao contrário dos pubs típicos , que fechavam por volta das 23h, ficavam abertos até as primeiras horas da manhã. Os cafés contavam com jukeboxes , que em alguns casos reservavam espaço nas máquinas para os próprios registros dos clientes. No final da década de 1950, os cafés eram associados ao jazz e ao blues, mas no início da década de 1960 começaram a tocar mais música R&B. Frith observou que, embora os cafés fossem originalmente destinados a estudantes de escolas de arte de classe média, eles começaram a facilitar a mistura de jovens de diferentes origens e classes. Nesses locais, que Frith chamou de "primeiro sinal do movimento juvenil" [ carece de fontes ], os jovens conheceram colecionadores de discos de R&B e blues.
À medida que a subcultura mod cresceu em Londres durante o início e meados da década de 1960, surgiram tensões entre os mods, muitas vezes andando de scooters altamente decoradas, e seus principais rivais, os rockers , uma subcultura britânica que favorecia o rockabilly , o rock'n' roll antigo , motocicletas e jaquetas de couro, e consideravam os mods afeminados por seu interesse por moda. Houve alguns confrontos violentos entre os dois grupos. Este período foi posteriormente imortalizado pelo compositor Pete Townshend , no álbum conceitual do Who de 1973, Quadrophenia . Depois de 1964, os confrontos entre os dois grupos diminuíram em grande parte, à medida que o mod se expandiu e passou a ser aceito pela grande geração de jovens em todo o Reino Unido como um símbolo de tudo o que havia de novo. Durante esse período, Londres se tornou uma meca da música rock, com bandas populares como Who e Small Faces atraindo um público em grande parte mod, bem como a preponderância da moda moderna, em um período muitas vezes conhecido como Swinging London .
Meados do final da década de 1960
Balançando Londres Veja também: Swinging London e peacock revolution miniaturadaimagem|Carnaby Street em "Swinging London" por volta de 1966 À medida que inúmeras bandas de rock britânicas de meados da década de 1960 começaram a adotar uma aparência mod e seguir, o escopo da subcultura cresceu além de seus limites originais e o foco começou a mudar. Em 1966, os aspectos proletários da cena em Londres tinham diminuído à medida que os elementos da moda e da cultura pop continuavam a crescer, não só em Inglaterra, mas noutros lugares.
Este período, retratado pelo filme de Alberto Sordi em Thank You Very Much, e no filme Blowup de Michelangelo Antonioni de 1966, foi tipificado pela pop art, boutiques da Carnaby Street, música ao vivo e discotecas. Muitos associam esta época à modelo Twiggy , minissaias e padrões geométricos ousados em roupas de cores vivas. Durante esses anos, exerceu uma influência considerável na difusão mundial do mod.
Estados Unidos e outros lugares À medida que o mod passava por uma transformação na Inglaterra, virou moda nos Estados Unidos e no mundo, à medida que muitos jovens adotavam seu visual. No entanto, a experiência mundial diferia daquela da cena inicial de Londres por se basear principalmente no aspecto da cultura pop, influenciada por músicos de rock britânicos. Até agora, o mod era pensado mais como um estilo geral da cultura jovem, e não como um subgrupo separado entre diferentes facções contenciosas.
Os músicos americanos, na esteira da Invasão Britânica , adotaram o visual de roupas mod, penteados mais longos e beatles boots . O documentário de exploração Mondo Mod fornece um vislumbre da influência do mod na cena Sunset Strip e West Hollywood no final de 1966. O Mod tornou-se cada vez mais associado ao rock psicodélico e ao movimento hippie inicial , e em 1967 looks mais exóticos, como quando as jaquetas Nehru e as contas de amor entraram em voga. Suas armadilhas foram refletidas em programas de TV americanos populares, como Laugh-In e The Mod Squad .
Declínio Dick Hebdige argumentou que a subcultura perdeu sua vitalidade quando foi comercializada e estilizada a ponto de os estilos de roupas mod serem criados "de cima" por empresas de roupas e por programas de TV como Ready Steady Go! , ao invés de serem desenvolvidos por jovens customizando suas roupas e combinando diferentes modas.
À medida que o rock psicodélico e a subcultura hippie se tornaram mais populares no Reino Unido, grande parte do mod, por um tempo, parecia entrelaçado com esses movimentos. No entanto, dissipou-se depois de 1968, à medida que os gostos começaram a favorecer um visual menos preocupado com o estilo, jeans e tie-dye, juntamente com uma diminuição do interesse pela vida noturna. Bandas como The Who e Small Faces começaram a mudar e, no final da década, afastaram-se do mod. Além disso, os mods originais do início dos anos 1960 estavam chegando à idade do casamento e da criação dos filhos, o que significava que muitos deles não tinham mais tempo ou dinheiro para seus passatempos juvenis de ir a clubes, comprar discos e comprar roupas.
Desenvolvimentos posteriores de 1969 até o presente
Ramificações Veja também: Skinhead e Scooterboy
Alguns mods voltados para as ruas, geralmente de menos recursos, às vezes chamados de hard mods, permaneceram ativos até o final dos anos 1960, mas tenderam a se distanciar cada vez mais da cena Swinging London e do crescente movimento hippie. Em 1967, eles consideravam a maioria das pessoas na cena Swinging London como "soft mods" ou "peacock mods", já que os estilos, lá, tornaram-se cada vez mais extravagantes, muitas vezes apresentando babados, brocade, ou tecidos rendados em cores Day-Glo .