Avril Lavigne é o quinto álbum de estúdio e homônimo da cantora canadense Avril Lavigne. O seu lançamento ocorreu em 5 de novembro de 2013, através da Epic Records. Descrito por Lavigne como "mais artístico" do que seus trabalhos anteriores, o produto começou a ser desenvolvido pouco após a distribuição de Goodbye Lullaby em 2011. As suas gravações ocorreram entre novembro daquele ano e estenderam-se até julho de 2013 sob a produção executiva da própria intérprete juntamente com L.A. Reid, presidente da Epic, que contaram com a produção musical de Chris Baseford, David Hodges, Chad Kroeger, Rickard B Göransson, Martin Johnson, Kyle Moorman, Brandon Paddock, Matt Squire e Peter Svensson.
Tanto em aspectos líricos quanto musicais, Avril Lavigne representa um afastamento da produção acústica de Goodbye Lullaby, sendo divido entre canções pop rock alegres, baladas poderosas e ao piano, incorporando também influências de vários outros gêneros, como música industrial, pop punk, rock acústico e punk rock. Contendo participações vocais de Kroeger e do cantor estadunidense Marilyn Manson, o álbum trata de temas como rebelião, a juventude e o amor.
Avril Lavigne obteve análises geralmente positivas de críticos musicais, que elogiaram seu estilo despreocupado e adjetivaram-no de um dos melhores da artista, embora alguns tenham descrito a atitude rebelde presente em algumas canções como "força" e "anormal". Comercialmente, obteve um desempenho moderado, atingindo as trinta primeiras posições em países como Austrália, Canadá, Irlanda, Noruega, Nova Zelândia e Reino Unido. Nos Estados Unidos, debutou na quinta posição da Billboard 200 com 44 mil unidades adquiridas, sendo a pior semana de vendas obtidas por Lavigne e também a posição mais baixa já alcançada por um disco seu. O trabalho obteve um desempenho mais notável em território asiático, culminando na chinesa Sino Chart e sendo certificado com três discos de platina em Taiwan pela Recording Industry of Taiwan (RIT) e como ouro no Japão pela Recording Industry Association of Japan (RIAJ).
Quatro singles foram lançados do disco: "Here's to Never Growing Up", "Rock N' Roll", "Let Me Go" e "Hello Kitty", sendo que o último foi lançado apenas na Ásia e causou controvérsia devido ao seu vídeo musical, que foi rotulado como "racista". "Give You What You Like" serviria como a quinta faixa de trabalho, mas seu lançamento acabou sendo cancelado. Para a divulgação de Avril Lavigne, a vocalista apresentou-se em programas televisivos e festivais e fez a turnê The Avril Lavigne Tour entre dezembro de 2014, além de ter servido como ato de abertura na etapa estadunidense da digressão In a World Like This Tour, da boyband Backstreet Boys.
Precedentes e produção thumb|180px|Chad Kroeger foi responsável por produzir várias canções e a compor a canção "Let Me Go". Três meses após o lançamento do seu quarto álbum de estúdio, Goodbye Lullaby, Avril confirmou que estava trabalhando num quinto disco. De acordo com a mesma, "Goodbye Lullaby foi mais maduro e o quinto será pop e mais divertido". Na época, revelou também já ter o primeiro single em mente: "Já tenho até uma música que deverá ser a compacta, só preciso regravá-la". Em junho de 2011, após ter sido perguntada pelo fansite AvrilBand-Aids, a cantora disse ter oito novas canções já prontas, e que pretendia lançar um novo álbum "o mais rápido possível".
Em entrevista à rádio The Beat, da cidade de Montreal, no Canadá, Avril confirmou a sua mudança de gravadora para a Epic Records e afirmou que L.A. Reid, novo presidente da editora, esteve presente na produção do álbum. Reid introduziu a cantora na mídia, contratou-a para a Arista Records em 2001 e lançou o primeiro álbum da carreira, Let Go, em 2002. Durante a mudança de gravadora, Avril havia lançado o último single "Wish You Were Here" pela Epic com o objetivo de conseguir aumentar a divulgação da canção nas rádios.
Além de L.A. Reid, Avril também trabalhou em estúdio com o grupo de produtores The Runners. Em entrevista ao canal MTV News, ela afirmou que esteve inspirada novamente em voltar a trabalhar com L.A. Reid e que nunca tinha tido essa ligação com ninguém, e nunca mais a terá. Todas as vezes que Reid e Avril se encontravam juntos, desde a sua separação, ambos sempre almejavam um possível retorno. "Agora que L.A. é presidente da Epic Records, foi mais fácil trabalhar", segundo Lavigne. Agora, ela tem condições de se concentrar melhor nas suas canções. "Também estamos trabalhando numa música para lançamento em 2012", disse a canadense. E finaliza com um desabafo que em 2011, ao lançar o Goodbye Lullaby, Avril estava desanimada com a sua gravadora RCA e que o retorno com o seu antigo produtor estimulou-a a lançar um quinto álbum de estúdio com mais animação e liberdade. Em entrevista para o site alavigne.com.br, publicada no site oficial da Avril, afirmou que esse quinto álbum foi mais "divertido" e mostrou mais a voz da cantora.
Numa outra entrevista para o canal MTV News, Avril afirmou que é difícil trabalhar com pessoas novas, e completa que "quando você não conhece alguém e começam a escrever juntos e logo após fazem a gravação, você nunca sabe se isso sairá bem." A escolha do grupo The Runners foi uma "escolha de sorte", segundo a cantora. O som desse álbum está se mesclando com os gêneros de um rock and roll agressivo com outras canções mais suaves. "Ter um bom tempo para produzir um disco novo é um fator importante", completa a artista. thumb|200px|esquerda|O roqueiro Marilyn Manson fez uma participação com Avril na canção "Bad Girl". Em 22 de janeiro de 2012, o diretor executivo da Epic Records, L.A. Reid, publicou no Twitter que as canções do disco já haviam sido aprovadas: "Avril Lavigne está deixando a gente feliz com a sua nova música. Não vejo a hora de todos ouvirem", disse Reid.
O produtor David Hodges, antigo integrante do conjunto Evanescence, afirmou em seu Twitter que foram finalizados os trabalhos com a cantora e com o vocalista e guitarrista da banda canadense Nickelback, Chad Kroeger, no estúdio em 5 de março de 2012. Algumas semanas mais tarde, DJ Nasty anunciou que a cantora havia finalizado seu novo trabalho. Em 17 de agosto foi publicado pelo Twitter que o quinto álbum já se encontrava em sua terceira semana consecutiva de ajustes e estava passando pelo processo de mixagem.
Durante a criação da conta pessoal da cantora no Instagram no dia 8 de agosto de 2013, ela divulgou a capa do álbum de estúdio. A ilustração destaca os olhos da artista, que usa uma maquiagem escura e o cabelo preso em coque. Segundo o site Much Music, Avril está no estilo do filme "Cisne Negro". O portal AltSounds.com fez uma resenha sobre a capa do quinto disco, elogiando a ilustração e afirmando que foi uma boa escolha por mostrar uma imagem forte. O site ainda comenta que o olhar marcante e a predominância da cor preta refletem uma pessoa madura e mais "sombria" em comparação aos álbuns anteriores. A reportagem finaliza dizendo que a capa deixa todos com mentes abertas e com grandes expectativas para o restante das canções.
O álbum foi produzido nos estúdios Henson Studios em Los Angeles, Estados Unidos.
Segundo o site da MTV, Avril Lavigne disse que seu quinto álbum de estúdio é mais light e teve um tom mais pop e divertido. A cantora afirmou numa rádio australiana que seu trabalho foi diversificado, tem um dueto com o Chad, tem uma canção com o roqueiro Marilyn Manson e uma outra que ela compôs nomeada de "Hello Kitty". "Tem muitos hinos de pop/rock, tipo o primeiro single" disse a canadense. "O álbum é muito mesclado", disse Avril à Billboard. "Basicamente, este trabalho tem canções emocionais, baladas sinceras, e algumas outras mais otimistas".
Composição e temas
Em uma entrevista para o Nylon, Lavigne afirmou que o álbum era "mais artístico" do que seus trabalhos anteriores, explicando: "Desta vez, não são apenas todas as músicas sobre relacionamentos e caras. Eu só queria escrever músicas e fazer algo um pouco mais. Eu queria seguir esse caminho, não estava tentando escrever um grande disco de rádio". Enquanto discutia o estilo do álbum para Entertainmentwise, Lavigne opinou: "O álbum realmente passeia em todo os segmentos. Há músicas de piano que são apenas piano e vocais, algumas faixas muito cruas e emocionais. Há algumas músicas de verão, que são nostálgicas". Sobre o significado lírico do álbum, ela comentou: "Liricamente, me esforcei para falar sobre diferentes assuntos sobre os quais não falei antes. Não queria ser tão simples. Tentei me expressar e me aprofundar mais". [...] "Há um monte de músicas de verão e algumas que são bem nostálgicas, sobre olhar para trás como '17'. Acho que não pretendia que fosse assim, mas é bom".
Enquanto discutia as músicas do álbum, Lavigne revelou: "Estou realmente empolgada com a música 'Hello Kitty' que escrevi para este álbum, porque sou obcecada por Hello Kitty e é muito divertido e o som é diferente". Ela disse. "Não se parece com nada que eu já tenha feito antes, e até jogo um pouco de japonês nele". Ela também descreveu a música chamada "Rock n Roll" como "LOUD, impressionante e significa muitas outras coisas além de música - é exatamente o que se trata - e é uma música que eu estou colocando toques finais agora". Ela também chamou seu dueto com Marilyn Manson como "pesado" e mais "rock". Enquanto respondia qual era sua música favorita no álbum, Lavigne respondeu: "'Give You What You Like,' 'Hush Hush' and 'Bad Girl'".
Músicas A faixa de abertura do álbum "Rock n Roll" é uma música pop punk otimista, sobre uma declaração de rebeldia violenta na qual Lavigne mostra seu "dedo do meio" para "deixá-los saber que ainda estamos no rock and roll". A segunda faixa e primeiro single, "Here's to Never Growing Up", é uma celebração sobre ser eternamente jovem. A terceira faixa "17" foi considerada uma "visão confusa sobre a adolescência", em uma batida "constante", "longas cordas acústicas" e vocais "uivos" que refratam o brilho travesso da juventude. Ela também continua o curso, relembrando seus dias no ensino médio em que "aprendeu a quebrar as regras". A quarta faixa, "Bitchin 'Summer", é uma música em que ela e o objeto de sua afeição são como "colegiais apaixonados" e ela o procura na loja de bebidas. "Let Me Go", a quinta faixa, é um dueto com o marido de Lavigne e o vocalista do Nickelback, Chad Kroeger, e foi descrita por Lavigne como "a jornada do amor pela vida, passando de um estágio de um amor para encontrar o caminho certo". A sexta faixa "Give You What You Like" é uma balada de sonoridade sensual sobre a troca de prazeres físicos para combater a solidão.
A sétima faixa Bad Girl e apresenta a participação vocal de Marilyn Manson em um rock, música industrial e nu metal arrangement, com Manson cantando sobre suas perversas fantasias, enquanto Lavigne convida para "fazer algo" a mais. "Hello Kitty" mostra Lavigne flertando com música eletrônica e technopop, enquanto também apresenta interpolações de dubstep. Liricamente, Lavigne apontou que a música "é sobre seu amor pela marca japonesa", mas também tem um significado "paquerador". A nona faixa, o pop rock "You Ain't Seen Nothin' Yet", mostra sua protagonista contornando a "terceira base e indo para um home run", enquanto a animada "Sippin 'on Sunshine" contem letras sobre a luz do sol sendo entregue por meio de um beijo. A faixa de separação "Hello Heartache" tem um gancho vocal de fundo rastejando "la-la-la" e uma batida acelerada, que amplifica a dor de Lavigne. A décima segunda faixa "Falling Fast" é uma música influenciada pelo country pop com elementos de rock "silenciosos" e melodia "cristalizada", que foi descrita por Jason Lipshutz da Billboard como "parecido com uma faixa da Taylor Swift". "Hush Hush", a última faixa da edição padrão do álbum, é uma balada movida a piano que emite uma onda de sentimentos - arrependimento, raiva, desespero, nudez e, finalmente, uma leve esperança.
Lançamento e promoção