O oboé é um instrumento musical de sopro, classificado como um aerofone, membro da família das madeiras. Este instrumento contém uma palheta dupla. A família das madeiras inclui também as flautas, clarinetes, fagotes, saxofones, entre outros, sendo que oboés e fagotes possuem palhetas duplas. O corpo do oboé, em formato cônico, é normalmente em madeira (ébano, jacarandá e outras), mas pode ser também encontrado em resina, compósitos e plástico. A palheta dupla é constituída por uma pequena e delgada tira de uma cana especial (cana-do-reino), da espécie Arundo donax, dobrada em dois e um pequeno tubo de metal (tudel) é colocado entre os dois lados da tira dobrada, a qual é então passada em volta do tubo e firmemente amarrada a ele. A parte dobrada da tira é cortada e as duas extremidades, criteriosamente desbastadas e raspadas, constituindo então a palheta dupla. O tubo de metal encaixa-se em uma base de cortiça que é firmemente fixada na extremidade superior do oboé.
O oboé constitui por si só uma subfamília de instrumentos, que inclui o oboé soprano em Dó (o mais comumente encontrado, como o da foto), o oboé d'amore (um pouco mais grave, em Lá), o corne inglês (mais grave ainda, em Fá), além de outros que são bastante raros, como o oboé musette (ou oboé piccolo, em Fá, geralmente), oboé barítono e oboé baixo.
O músico que toca o oboé é denominado oboísta.
Origem do nome Oboé vem do nome francês hautbois, que significa madeira alta, devido ao seu registro agudo. Embora a pronúncia atual de hautbois se assemelhe a oboá, até o século XVII a pronúncia era oboé. Como o instrumento já havia se espalhado pelo mundo quando esta mudança ocorreu, o nome permaneceu assim em português e em algumas outras línguas. Pela mesma razão, em algumas línguas o instrumento é chamado de oboa.
Família do oboé Outros instrumentos da família do oboé são o oboé piccolo em Fá, o oboé d'amore em Lá, o oboé baixo em Dó (chamado oboé barítono em França) e oboé contrabaixo em Dó. Aparentados com o oboé são o corne inglês (que integra regularmente as orquestras desde o século XIX) e o Heckelphone.
História
Antecedentes em civilizações antigas miniaturadaimagem|Túmulo etrusco de Leopardi (detalhe) A origem do instrumento conhecido atualmente pelo nome de oboé remonta ao ano 3000 a.C. Seu surgimento ocorreu possivelmente nas civilizações da Mesopotâmia, Babilônia e Isin: sumérios, babilônios e assírios. Nessa região geográfica apareceu uma grande diversidade de oboés, conhecidos sob o nome genérico de abud.Guna Vilar, p. 13.
O aulos, também com um caráter genérico, difundiu-se por toda a Grécia, chegando posteriormente a Roma com o nome de tibia. Aristóteles, em sua "Arte Poética", faz alusão a esse instrumento, diferenciando-o do sírinx, instrumento antecessor da flauta de Pã.Guna Vilar, p. 13. Também encontramos em um texto de Midas de Agrigento uma distinção semelhante.
Por volta do século V, os instrumentos de palheta dupla desapareceram em favor de outros aerófonos, reaparecendo com grande intensidade a partir do século XI na Europa e no Oriente. Foi na China que ficaram conhecidos como suona ou guan; no Japão, hichiriki; na Índia, sahnai ou nagasvaram; na Turquia, zurna; e na África Ocidental, algaita. ligação=https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantigas_musette.jpg|miniaturadaimagem|200x200px|Duas charamelas tocando. Miniaturas do Códice de El Escorial, por volta de 1270. Cantigas de Santa María.
Idade Média Na Idade Média, foi a charamela (chalumeau em francês, shawm em inglês) que se destacou entre os instrumentos de palheta dupla, chegando à música do Renascimento com força e com importantes aperfeiçoamentos.
No século XIII aparece na França um instrumento que mereceu o nome de oboe. Era fabricado no Poitou. No século XV, a vila de Cousteill (no Poitou) tornou-se célebre pelos oboés ali produzidos. Esses instrumentos rudimentares eram tocados por bobos e jograis, junto com outros de corda ou de sopro, tais como violas, rabels, mandoras, alaúdes, fídulas, caramillos e flautas. Nessa época, ainda não existia a arte de agrupar as diferentes famílias de instrumentos de acordo com seu nome; isso só começaria a ocorrer realmente a partir do século XVI.Pineda, p. 18.
Michael Praetorius (1571–1621), em seu "Syntagma Musicum" (1615–1620), fornece a nomenclatura completa da família da bombarda (Pommer em alemão), instrumento musical antecessor do oboé, com seis orifícios, composta pelos seguintes membros: a charamela pequena, pouco utilizada, com 43 cm de comprimento; a charamela discantus, o primitivo oboé moderno, com 66 cm; o Pommer alto, com 97 cm; o Pommer tenor, com 1,3 m; o Pommer baixo, com cerca de 1,8 m; e, por fim, o Pommer contrabaixo, que media 2,7 m e possuía quatro chaves.
Barroco miniaturadaimagem|372x372px|Oboé barroco de duas chaves, cópia Stanesby No início, quando o oboé possuía poucas chaves, realizavam-se dois orifícios no lugar de um, para que, tampando apenas um deles, fosse possível produzir a mesma nota um semitom acima. Em 1651, Michel Philidor, virtuoso em muitos instrumentos de sopro, foi nomeado para a Grand Écurie du Roy, na Corte Francesa. Foi na corte de Luís XIV, o Rei Sol, que as artes começaram a adquirir grande importância, e a música ocupava um lugar central. Jean-Baptiste Lully, nomeado compositor da corte, alcançou maior brilho do que qualquer outro compositor da História. Embora Lully consultasse Philidor ao escrever "O Burguês Fidalgo", ainda mais importante foi a colaboração entre Philidor e o grande virtuoso Jean Hotteterre, a quem se atribui o desenho do primeiro oboé. Vindo da Itália, Lully encontrou o oboé e as gaitas amplamente utilizados na corte francesa. Nos últimos anos da década de 1650–1660, a comunicação entre essas duas figuras resultaria finalmente na criação do oboé propriamente dito.Pineda, p. 18.
Jean Hotteterre era gaiteiro da corte e também fabricante de instrumentos. Possuía um ateliê onde realizou diversas adaptações e experimentos em charamelas e gaitas. Assim surgiu o elegante oboé de três peças, imediatamente adotado pelos instrumentistas de sopros da corte francesa e testado no balé de Lully L’amour malade em 1657. De qualquer forma, a ópera "Pomone" (1671), de Robert Cambert, é considerada o primeiro uso do oboé como instrumento orquestral. Em 1674, quando Cambert viajou à Inglaterra para supervisionar a produção da mascarada "Calisto", de John Crowe e Nicholas Staggins, levou consigo vários oboístas franceses notáveis, e o hautbois rapidamente ganhou popularidade no país. Henry Purcell compôs pela primeira vez para oboé em 1681 e o utilizaria regularmente em suas obras. Em 1695, foi publicado na Inglaterra o primeiro método de oboé, The Sprightly Companion, cujo autor se acredita ter sido John Bannister, o Jovem. No século XVIII, o oboé foi aclamado e amplamente utilizado em toda a Europa. Assim, as bandas das cortes europeias começaram a abandonar as velhas charamelas e adotar o novo haut-bois.
James Talbot descreveu assim esse oboé barroco: possuía seis orifícios, três para cada mão. Os orifícios correspondentes ao terceiro dedo da mão esquerda e ao primeiro da mão direita eram duplos (dois pequenos orifícios juntos em vez de um comum), isto é, para as notas fá, fá sustenido, sol, sol sustenido. Tinha um par de pequenas chaves fechadas para o ré₃ e uma simples para o dó₃. A campana apresentava dois orifícios para afinação. A palheta não tinha virola, permanecendo solta para permitir maior controle da embocadura pelo instrumentista. O instrumento alcançava uma extensão de duas oitavas cromáticas completas, do dó₃ ao dó₅. Talbot descrevia ainda a espiga articulada que unia as três seções do instrumento. O oboé barroco não possuía chaves de oitava; para tocar nesse registro, era necessário recorrer a digitações alternativas e ao uso de harmônicos (técnica que consiste em soprar mais forte para mudar para o registro superior). Percebe-se que os desafios enfrentados pelos oboístas daquele período eram semelhantes aos de hoje.Pineda, p. 19.
Classicismo miniaturadaimagem|Oboista tocando. Gravura extraída de "Musicalisches Theatrum", de J. Ch. Weigel. O auge da burguesia faz com que os músicos dependam cada vez menos de “seus protetores” e passem a tocar sua música para novos públicos. Desde 1690 e durante o século XVIII, assiste-se ao período do oboé de três e de duas chaves. Os modelos da primeira metade do século possuíam duas chaves e ainda conservavam a chamada “cauda de peixe”, que permitia o uso ambidestro. Após 1750, o oboé de duas chaves já exigia a posição das mãos como a atual: a mão esquerda acima da direita. Eram fabricados em madeira de buxo, bordo, ameixeira, cedro, pereira, e mais tarde em ébano. A partir de 1730, o furo do oboé começou a estreitar-se em comparação com os modelos plenamente barrocos.
O instrumento passou por um período de consolidação até o fim do Barroco e, durante o Classicismo, observou-se um desejo de melhora técnica, bem como os primeiros sinais de características nacionais emergentes. Nos novos instrumentos, reduziu-se a grande extensão do tubo abaixo dos orifícios dos dedos. Havia seis orifícios distribuídos em dois grupos de três, separados por um espaço maior e por uma chave entre eles. Na extremidade inferior, outro orifício era controlado por uma chave permanentemente aberta e articulada. O orifício seguinte, fechado por uma chave, produzia o semitom cromático ré sustenido₃. Embora a escala principal do tubo fosse ré maior, os seis orifícios eram algo ambíguos em sua afinação, oferecendo ao instrumentista grande liberdade de entonação e inflexão.Pineda, p. 20.
Outras possibilidades cromáticas surgiram ao se fazerem o terceiro e quarto orifício menores e duplos, em vez de simples. Abrindo um ou ambos, era possível obter digitações alternativas para certos semitons. O dó sustenido₃, inicialmente, só podia ser obtido fechando parcialmente a grande chave — de modo incerto — ou elevando o dó. Assim se chegou ao oboé clássico de sete chaves. No entanto, a resistência a essas adições era forte, e em 1823 o oboísta Wilhelm Johann Braun (1796–1867) afirmou: “Chaves demais parecem prejudicar o som e, além disso, são mal construídas. Rapidamente se percebe que uma ou outra não cobre bem os orifícios. As vantagens não superam os inconvenientes mencionados.” Mesmo nos últimos anos de vida de Beethoven, muitos oboés de duas chaves ainda eram usados.
Nada sugere que o novo oboé fosse um instrumento de timbre mais suave que o shawm ou a charamela, mas sobre sua variedade de flexibilidade e dinâmica — comentadas por Talbot e pelo autor do livro "The Sprightly Companion" — afirma-se que “era majestoso, não inferior a uma trombeta” e que “com uma boa palheta e uma mão habilidosa soa tão suave e fácil quanto uma flauta”.
Desde a segunda metade do século XVIII há uma primeira evidência positiva, embora escassa, das palhetas utilizadas. Em alguns museus existem tudéis feitos de lâminas metálicas enroladas, com restos de palhetas presas a eles, datados por volta de 1770. Esses restos, juntamente com uma ou duas caixas de palhetas da mesma época, fornecem indícios sobre as dimensões da palheta completa. Ela media aproximadamente 9 mm de largura na ponta e ainda era proporcionalmente curta. A ilustração do oboé em "L’Encyclopédie" de Denis Diderot (1751–1765) mostra uma palheta muito peculiar, longa, construída sem a dobra, aparentemente para ser inserida diretamente na parte superior do instrumento.