miniaturadaimagem|280x280px|Grupo feminino AOA no Incheon Hallyu Tourism Concert em 2016. A banda é conhecida por sua música de sucesso Miniskirt. Sexualização e exploração sexual no K-pop se refere a elementos de objetificação e a exploração sexual na indústria do K-pop (pop coreano) que antes era considerado conservador. Isso se deve em parte à globalização do século XXI, com as empresas coreanas de entretenimento e gravação buscando comercializar seus idols no exterior.

A feminilidade é geralmente definida como uma mulher reprimida, parecida com uma boneca, que se adapta aos ideais do termo lolita. Esses ideais consistem em uma figura esbelta, pernas longas e um rosto perfeito. A masculinidade coreana exige um comportamento suave ou cosmopolita. Espera-se que os homens sejam fortes e viris, mas que também possuam traços suaves, como uma personalidade doce e um rosto bonito. A manifestação da sexualização é representada em todas as gerações de idols, mas é mais comumente encontrada nos vídeos musicais modernos, que se tornaram cada vez mais sexualizados na última década.https://www.suu.edu/hss/comm/masters/capstone/thesis/b-song.pdf

O K-pop foi inspirado no sistema de ídolos japoneses durante a década de 1990 e acabou se tornando um fenômeno global em um período de vinte anos. Os ídolos masculinos e femininos seguem a maioria dos padrões de beleza feminina e masculina, respectivamente, definidos pelo sistema patriarcal sul-coreano e em conjunto com uma aparência desejada globalmente. Os ídolos femininos são geralmente mais objetificados do que os masculinos.

Contexto histórico O surgimento do K-pop moderno começou em 1992, mas o gênero ganhou popularidade em 1996 durante a industrialização do K-pop, amadureceu em meados dos anos 2000, e floresceu em 2010. Embora a beleza seja um ideal sempre presente na cultura popular coreana, esses períodos representam mudanças nos padrões de beleza e nos ideais do K-pop. Por exemplo, no início dos anos 1990, os ídolos eram jovens bonitos com corpos e rostos rechonchudos, de acordo com os padrões de beleza coreanos dos anos 1980.

Seguindo o sistema japonês de ídolos da década de 1980, foram criados grupos de ídolos no final da década de 1990, muitas vezes imitando os grupos de garotos ocidentais com certa inocência e uma atitude selvagem e ousada. Naquela época, um comitê de revisão censurava todas as músicas e vídeos musicais coreanos por seu conteúdo sexual e explícito. Posteriormente, esse comitê foi dissolvido em junho de 1996. Após uma crise econômica em 1997 e o sucesso desse setor fora da Coreia do Sul, a inocência foi transformada em uma imagem mais romântica e sofisticada no início dos anos 2000, o que aumentou os sinais de sexualização. Em 2004, nasceu a nova geração do K-pop. Em uma década, o amadurecimento do K-pop, impulsionado pela crescente popularidade dos videoclipes populares, transformou os ídolos em um produto visual e fisicamente atraente, transformando o K-pop em um padrão de beleza moderna, como físico esbelto, músculos tonificados e características corporais perfeitas.

Globalização No final dos anos 2000, o K-pop passou por uma transformação em sua era moderna e alcançou uma expansão internacional significativa graças à onda coreana na Ásia. No início da década de 2010, essa onda se consolidou, elevando o K-pop ao status de potência musical global. Ao longo de sua evolução, o K-pop foi influenciado por estilos musicais japoneses e ocidentais. Embora o K-pop tenha demonstrado certa abertura às influências globais desde seu início, seu sucesso em escala internacional está ligado ao fenômeno da globalização, que foi estimulado pelo período de resgate do Fundo Monetário Internacional durante a crise econômica da Coreia do Sul em 1997. Durante esse período, o país passou por um período de neoliberalização que abriu novas oportunidades e conexões com o mundo, permitindo que o K-pop se expandisse e encontrasse um público além de suas fronteiras. Após a crise, o país experimentou uma crescente influência cultural ocidental, em especial uma americanização, impulsionada pela exportação de produtos para prosperar nas vendas internacionais. Esse fenômeno exerceu pressão sobre o setor de música popular, levando a uma maior ocidentalização. Essa última provocou a hipersexualização dos produtos, especialmente no cenário musical. Não apenas a música em si mudou para melhorar a exportabilidade, mas, dada a modernidade dos videoclipes, o artista também mudou.

A interseção dessa situação com a sociedade coreana, que historicamente tem sido dominada por homens e atualmente está no final da lista das sociedades modernizadas, com notáveis diferenças salariais e de emprego entre os gêneros, resultou em um mercado de música pop que tende abertamente à sexualização. Além disso, a expansão prolífica do K-pop permitiu que a Coreia do Sul entrasse e até mesmo se destacasse na "guerra cultural global", um conceito que representa a batalha por atenção e relevância entre as culturas na era moderna. Dessa forma, o governo sul-coreano promoveu ativamente o uso do K-pop como uma ferramenta para aumentar seu reconhecimento global.https://www.npr.org/sections/codeswitch/2015/04/13/399414351/how-the-south-korean-government-made-k-pop-a-thing

Entretanto, devido à controvérsia em torno da cultura popular, que está fortemente relacionada à sexualização, o governo não endossa oficialmente o K-pop e, em vez disso, impõe restrições às atividades permitidas dentro desse gênero. Entretanto, sem o endosso do K-pop, o governo o auxilia extraoficialmente, reduzindo as limitações que impõe a ele, especialmente para produtos exportados. Isso permite que os idols se tornem uma representação não oficial da cultura sul-coreana, estimulando o orgulho cultural e transformando a nação em uma "república de idols", o que significa que sua imagem, ou seja, seus corpos, pertencem ao Estado e representam seu povo.

Descrição geral

Raciocínio econômico A entrada no mercado mundial para globalizar a cultura coreana comercializável foi simplesmente um efeito colateral das condições econômicas que impulsionaram a evolução do K-pop. Em seus primórdios, o K-pop não foi bem recebido pelos críticos, mas seu estilo contagiante e suas raízes locais conquistaram as massas. Na década de 1990, a Coreia do Sul estava passando por uma recessão econômica, e alguns músicos com mentalidade empresarial rapidamente aproveitaram essa oportunidade. A industrialização do K-pop se concretizou em meados da década de 1990, e sua popularidade cresceu de forma constante.

A cultura popular coreana costumava ser amplamente desconhecida e estar à sombra do Japão e de outros países vizinhos. Para aumentar seu sucesso tanto no mercado interno quanto nas exportações, optou-se por manter a localização e, ao mesmo tempo, mesclá-la com a metodologia dos ídolos japoneses e com os estilos musicais americanos. Embora essa estratégia inicialmente tivesse certas limitações, ela se mostrou promissora no cenário internacional. O sucesso obtido no exterior, aliado à diversidade de artistas musicais existentes, levou o setor musical a facilitar a diversificação dos grupos musicais para maximizar o impacto e os lucros. Para isso, foi otimizado o atendimento a um amplo espectro de consumidores, o que resultou em um aumento no número de membros por grupo, cada um com uma identidade individualizada para atrair diferentes segmentos de público. Essas medidas ajudaram a refinar as apresentações e a aumentar o apelo dos grupos a diversas culturas de consumidores.

Portanto, um grupo de K-pop é formado por membros que desempenham diferentes papéis, como o "bom", o "mau", o fofo ou o sexy, o que contribui para o apelo geral do grupo. Essa combinação de influências culturais, que vão desde a sensualidade descarada da música americana até o aegyo coreano e o kawaii japonês, juntamente com as ideias patriarcais de lolita, resulta em uma interação complexa de desejos de fantasia. Seguindo essa lógica, as empresas de música investem grandes quantias de dinheiro e tempo em cada artista para moldá-los de acordo com as expectativas do público. É necessário um nível básico de atratividade e habilidades para ser considerado um artista nesse contexto. Anos de treinamento e disciplina são necessários para transformar os artistas naquilo que o público quer ver. Entretanto, também há aspectos negativos no setor. Os artistas são proibidos de namorar para manter uma imagem de inocência, suas vidas públicas e personalidades são cuidadosamente controladas e eles são envergonhados se ganharem peso ou não mantiverem a aparência. Eles podem até ser pressionados a se submeter a cirurgias plásticas para melhorar sua beleza. Além disso, espera-se que eles interajam com os fãs de maneira desejável, o que pode sobrecarregá-los ainda mais. É essencial reconhecer que esse sistema pode ter impactos positivos e negativos sobre os artistas e a cultura em geral. Por um lado, ele oferece oportunidades para o desenvolvimento artístico e a expressão criativa, mas, por outro lado, pode impor padrões irreais e pressões excessivas sobre os artistas. O equilíbrio entre a promoção do talento e a proteção do bem-estar emocional e físico dos artistas é fundamental para garantir um setor musical sustentável e saudável.

Feminilidade Como produtos culturais icônicos da Coreia do Sul, as cantoras de K-pop enfrentam expectativas contraditórias. Por um lado, espera-se que elas sejam sensuais, fortes e independentes, o que responde a uma sociedade patriarcal capitalista sul-coreana que valoriza esses atributos. Por outro lado, também se espera que sejam submissas, inocentes, fofas e adoráveis, o que acrescenta complexidade à sua imagem pública. Na tentativa de maximizar o lucro e o sucesso, essas estrelas femininas precisam equilibrar uma certa ambiguidade em sua apresentação. Essa ambiguidade geralmente se traduz no que é conhecido como Complexo de Madonna-Prostituta, presente na maioria dos grupos. No entanto, alguns grupos podem se inclinar mais para um ou outro lado desse espectro. Nesse contexto, os ideais sul-coreanos promovem nominalmente uma imagem aegyo, que se refere a ser "atraente e desejável além dos relacionamentos íntimos". Isso coloca os idols em uma posição de vulnerabilidade, mas também os apresenta como charmosos e extravagantes. Em suma, as cantoras de K-pop enfrentam pressão constante para equilibrar as expectativas contraditórias de sua sociedade e do setor de entretenimento. A ambiguidade em sua apresentação é uma estratégia para permanecer relevante e atraente para o público, mas também reflete os desafios que elas enfrentam em um contexto cultural e patriarcal complexo.

A "bonequização" é uma construção que enraíza o desejo sexual em um objeto de beleza, retratando-o como submisso e incorruptível. Essa dinâmica é comum na Coreia, devido aos papéis tradicionais de gênero e à estrutura patriarcal persistente. Esse fenômeno é visto especialmente nas mulheres do K-pop, que muitas vezes se submetem a procedimentos cirúrgicos para se embelezar. Além disso, as bonecas são frequentemente associadas à prostituição ou a favores sexuais, o que é uma realidade que algumas cantoras podem enfrentar quando exploradas por seus empregadores. Essa bonequização também alimenta o desejo submisso da kawaii japonesa, já que as bonecas são inerentemente bonitas e podem ser controladas à vontade, satisfazendo assim o desejo de submissão total das mulheres. Da mesma forma, o conceito de uncle-fan, ou homens de meia-idade que são fãs de idols femininos, tem sido apontado como uma fachada para negar o desejo sexual subjacente por corpos femininos. É importante reconhecer que a atração sexual não é exclusiva de uma idade ou de um gênero específico, e é fundamental abordar essas questões a partir de uma perspectiva de igualdade e respeito por todas as pessoas, independentemente de seu gênero ou preferências.