История комиксов в России — сведения о развитии искусства рисованных историй (комикса) в Российской империи, Союзе ССР и Российской Федерации, расположенные в хронологическом порядкеУказаны даты изданий наиболее значимых отечественных и зарубежных комиксов, а также книг по истории и теории комиксов. Все виды комиксов (графический роман, стрип, , манга, манхва и т. д.) в данной статье в общем случае называются просто комиксами. Несмотря на то, что существует много российских комиксов, опубликованных в Интернете, в настоящую хронологию вошли только официально изданные комиксы. В статье не даётся анализ особенностей российских комиксов и отечественной комикс-культуры. Полужирным начертанием выделены названия отечественных комиксов, либо главных героев цикла комиксов без общего названия..

Исторические предшественники комикса

Житийная икона

Предпосылки к развитию культуры комиксов в России появляются ещё в допетровские времена. Похожий на комикс и инфографику одновременно тип изображения наблюдается в житийных иконах: центральное изображение (средник) содержит образ святого, а в маленьких изображениях по краям (клеймах) представлены по порядку эпизоды его жизни. Надписи с поясняющим текстом сопровождают каждое клеймо. Традиционно на житийных иконах чтение сюжетов, помещенных вокруг средника, начинается с левого верхнего клейма, продолжается по верхнему полю, затем попеременно слева направо на боковых полях и заканчивается в правом углу нижнего поля. Другие житийные иконы составлены из многих равных изображений, объединённых одним сюжетом, например, историей земной жизни Христа. В них может быть иной порядок «чтения». Первые житийные иконы появляются в России ещё в XIII веке и создаются до сих порСаенкова Е. М. Житийная икона // Православная энциклопедия. Том XIX. — М.: Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», 2009. — 752 с. — 39 000 экз. — ISBN 978-5-89572-034-9.

Лубок

Другой предшественник комикса получает развитие в XVII—XIX веках — это русский лубок, рассказывающий последовательные истории в картинках в сопровождении текста. Уже тогда художники использовали «пузырь», в который вписывались реплики героевМоскин Д. Н. Краткая энциклопедия карикатуры. — Петрозаводск: Издательский Дом «ПетроПресс». 2000. — 208 с.: илл.. Текст лубка зачастую был трудночитаем, содержал ошибки. Текст в этом случае являлся не совсем текстом, а в некотором смысле его изображением, неотъемлемым атрибутом картинки, подобно клеймам на иконах.

Сюжетами для лубков становились жития святых, сказки, художественные произведения. В конце XIX века лубки издавались в России миллионными тиражами. После революции 1917 года лубок исчезает как самостоятельный художественный объект, но сам жанр лубка, остающийся понятным большинству и обладающий сильнейшей агитационной выразительностью, успешно используется советскими художниками. Исследователи однозначно считают, что лубок является прямым родоначальником жанра комикса.

Карикатура Ещё одним предшественником комиксов является карикатура, а точнее, политические карикатурные истории, объединяющие несколько рисунков в одном. Одним из главных заимствований, которые комикс сделал из карикатуры, является филактер (пузырь, облако, бабл) — «пузырь», в который вынесена речь персонажейЦыркун, Нина. Комикс и кинематограф: общий генетический код // Артикульт. — 2013. — № 9.. Печатавшиеся в советское время в газетах и журналах небольшие комиксы считались карикатурами.

Комиксы в дореволюционной России Первые переводы зарубежных комиксов появляются в детских и юмористических журналах конца XIX века. Исследователь русских комиксов Хосе Аланиз датирует их появление в России 1895 годом, одновременно с появлением кинематографа. Первые русские комиксы появляются немного позднее, в начале XX века. В русских комиксах того периода продолжается лубочная традиция.

1844 — Издается альбом гравюр «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета» художника-любителя Андрея Сапожникова. Первоначально им было выполнено 50 юмористических и одновременно документально точных картин, к которым он предложил Владимиру Далю написать текст. В повести, рассказывающей о бездельнике, возомнившем себя музыкантом-виртуозом, даётся описание быта жителей Петербурга и губернского города. Эта книга не является комиксом в чистом виде, но это, вероятно, первое русское литературное произведение, где текст и иллюстрации неразрывно связаны. 1876−1917 — В Санкт-Петербурге выходит детский журнал «Задушевное слово». Вероятно, именно в нём в конце XIX века начинают печататься первые истории в картинках на русском языке. Жанр пользовался популярностью, на рубеже XIX и XX вв. комикс для детей и подростков «Вокруг света без гроша в кармане» выходил в течение трёх лет. Комиксы были переводными, как правило, французскими. Для каждого комикса обязательно указывалось общее количество составляющих его картинок. 1898 — Художественно-книгоиздательское товарищество Р. Голике и А. Вильборга небольшим тиражом издаёт серию открыток-комиксов. 1901−1917 — В «Будильнике» и «Шуте» публикуются комиксы и карикатуры художника Ивана Симакова, который после революции работал также в «Окнах сатиры РОСТА». См. также: 1919−1921: «Окна РОСТА». 1908−1914 — издаётся сатирический журнал «Сатирикон», где, помимо прочего, печатаются карикатуры и комиксы художника Алексея Радакова («Жизнь среднего человека», «История двух дегенератов», «Как я стал гением»). 1914 — В Москве авангардисты Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк создают объединение «Сегодняшний лубок» с целью возродить традиции лубка XIX века. Эта группа выпустила, используя традицию лубочного примитива, серию из 22 листов на военные сюжеты.

«Рассказы в картинках» были популярны в русских детских журналах начала XX века (например, в журнале «Галченок» за 3 года их опубликовали несколько сотен), но они отличались от детских комиксов доминированием не сюжета, а подписей под рисункамиГоловин В. Детские журналы Серебряного века: поэтика развлечений // Русская развлекательная культура Серебряного века. 1908—1918. М.: Высшая школа экономики, 2018. — С. 67..

Комиксы русской эмиграции (1935—1945) После Октябрьской революции 1917 года и Гражданской войны в Югославии осела большая колония русских эмигрантов, с 1935 по 1945 годы выпустившая множество комиксов на русские темы. В 1935 году Юрий Лобачёв издал графический роман на сербском языке «Кровавое наследство» и основал «Белградский круг художников», в который, помимо самого Лобачёва, вошли Константин Кузнецов, Алексей Рахнер, Сергей Соловьёв, Иван Шеншин и Николай Навоев. Художники создавали графические романы по мотивам произведений русской классики — А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, Л. А. Чарской, М. А. Шолохова, а также на исторические темы — «Пётр Великий», «Стенька Разин», «Княжна Тараканова». Была также предпринята попытка создать своего рода русского супергероя — Чёрного Атамана. После прихода к власти коммунистов Константин Кузнецов эмигрировал в Вену, затем в Мюнхен, а оттуда в 1950-м — в США; после 1948 года он больше не возвращался к комиксам. Юрий Лобачёв принял советское гражданство и остался в СССР. Иван Шеншин и Алексей Рахнер не успели эмигрировать и были расстреляны коммунистами за сотрудничество с немцами; Сергей Соловьёв эмигрировал в Италию, а Николай Навоев умер от туберкулёза ещё до начала Второй мировой войны. В России комиксы русских эмигрантов Югославии впервые были изданы в 2017 году издательством «Чёрная Сотня»Русский комикс 1935—1945. Королевство ЮгославияЗолотой век русского комикса. Рецензия на книгу «Русский комикс 1935—1945. Королевство Югославия» Издательство «Чёрная Сотня»Русский комикс 1935—1945. Королевство Югославия Издательство «Чёрная Сотня»Русская классика в картинках: от Пушкина до Шолохова regnum.ru.

Комиксы в Советской России

1919−1921 — издаётся серия агитационных плакатов «Окна сатиры РОСТА». К изображениям на плакатам прилагались надписи, нередко в стихотворной форме. Над плакатами работали такие известные личности, как поэт Владимир Маяковский, художники Д. Моор, Иван Малютин и многие другие. Плакаты «Окна сатиры РОСТА» были важным шагом в развитии отечественной рисованной истории. Именно тогда родились запоминающиеся образы красноармейца, рабочего, крестьянина, буржуя, разгильдяя, которые на годы вперёд определили стандарт их изображения в СССР.

Комиксы в СССР

1922−1951: пропаганда и сатира В начале XX века лубок трансформировался, с одной стороны, в плакатное искусство, с другой — в карикатуры для сатирических журналов. Лубочная традиция продолжалась в таких видах вплоть до 1940-х годов, но постепенно осталась только в виде политической карикатуры, которая выполняла строго идеологическую функцию. Тем не менее, большое развитие получили другие виды совмещения картинок и текста, родственные комиксу: диафильмы и книжки-картинки.

1923 — изданы «Политические рисунки» Франса МазереляКунин А. И. Комикс в России // Библиография. — 2013 — № 4. — С. 45. 1924 — выходит первый номер детского журнала «Мурзилка». В первые годы выхода журнал избегал публикации историй в картинках, предпочитая им полноценную прозу и фотографии, в то время герой журнала Мурзилка был белой собачкой. Знаменитый образ пушистого жёлтого человечка в красном берете создал в 1937 году художник Аминадав Каневский. Небольшие комиксы про Мурзилку выходят с 1937 по 1939 гг. почти в каждом номере. В 1940 году Мурзилка предстаёт в виде невидимки, а в 1941 году — румяного мальчика. Затем образ Мурзилки полностью пропадает на восемнадцать лет. В 1959 году Мурзилка возвращается в свой журнал в «пушистом» облике. В 1960-х — 1980-х годах комиксы о нём и о других персонажах выходят почти в каждом номере. В 1977−1978 годах карикатурист Александр Семёнов создаёт цикл комиксов, в которых Мурзилка борется с проделками злой волшебницы Ябеды-Корябеды. В 1990-е годы в комиксы начинает вставляться реклама коммерческих фирм. 1924−1928 — выходит один из конкурентов «Крокодила» сатирический журнал «Смехач» (1924—1928), основанный Кольцовым и Маяковским. В журнале работает карикатурист и иллюстратор Николай Радлов, пришедший сюда из журнала «Сатирикон». По традиции, темы для его комиксов и карикатур берутся из советской периодики. Сатирические комиксы появляются в еженедельном журнале «Бегемот». Здесь ленинградский график Борис Антоновский придумывает образ Евлампия Карловича Надькина, — простофилю, то и дело попадавшего в дурацкие ситуации, но всегда остававшегося при своей выгоде; «идеал поэта эпохи люмпенизации», по мнению поэта Александра Введенского. Часть комиксов вошла в издание «Избранных рисунков» Антоновского 1961 года. 1928−1935 — издаётся детский журнал «Ёж», на страницах которого печатаются комиксы, которые называются «кусковыми рисунками». Николай Радлов рисует комикс по мотивам романа Лидии Гинзбург «Агентство Пинкертона». Поэт из круга ОБЭРИУ Николай Олейников, вместе с Борисом Антоновским придумывает комиксы про удалого красноармейца Макара Свирепого. 1929 — популярные газетные комикс-истории об искореняющем буржуазные пережитки рабкоре Бузилке становятся основой анимационно-игровых фильмов «Бузилка против брака» и «Неуловимый рабкор» (до настоящего времени они не сохранились). 1930 — в Москве создана фабрика «Диафильм». Диафильмы будут в какой-то мере заменять в СССР комиксы на протяжении десятилетий. 1930−1941 — в Ленинграде издаётся ежемесячный журнал «Чиж» (Чрезвычайно интересный журнал), приложение к журналу «Ёж», где регулярно печатались комиксы, такие как цикл «Умная Маша» (1934−1937)Первый комикс про Умную Машу опубликован в «Чиже» № 2 / 1934, который придумали писатель Даннил Хармс и художник Бронислав Малаховский. В 1965−1974 гг. вышло три отдельных издания комиксов о Маше, тогда же они были переведены на английский язык. В 2009 году «Детгиз» выпустил книгу «Умная Маша» с рассказом о том периоде истории журнала. Ещё одним нарисованным героем «Чижа» был мальчик Ваня Мохов.