Валто́рна (от  — «лесной рог», , , ) — медный духовой музыкальный инструмент тенорового регистра.

Инструмент симфонического оркестра. Вместе с трубой и тромбоном составляет группу характерных (узкомензурных) инструментов духового оркестра. Современные валторны изготовляются из латунных сплавов (медь и цинк в разных пропорциях) либо из нейзильбера.

История Произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестре впервые использована Жаном-Батистом Люлли в 1664 году. До 1830-х годов, подобно другим медным инструментам, не имела вентилей и была натуральным инструментом с ограниченным звукорядом (так называемая «натуральная валторна», которую использовали ещё в классической и барочной музыке, в том числе Бах, Моцарт, Бетховен).

Среди возможных ранних примеров использования валторны в классической музыке — опера Кавалли «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), однако ввиду ранней даты сочинения сохраняются сомнения в том, что в сцене охоты звучат уже свёрнутые в кольцо инструменты. Более достоверно использование «охотничьего ансамбля» в опере Агостино Стеффани «Триумфы судьбы» (1695). К 1680-м годам рожковые инструменты начали использовать в концертных произведениях, среди которых анонимная «Охотничья соната с рогом» (в которой, скорее всего, использовался спиральный рог) и концерт Иоганна Беера для почтового рожка, двух скрипок и генерал-баса. Среди французских авторов пионером использования свёрнутых в кольцо рогов был (пьеса «Охота на оленя», 1708), среди итальянцев первым, по-видимому, использовал их в концертном произведении Франческо Гаспарини («Оракул судьбы», 1719). С 1712 года валторна официально стала частью оркестра при венском имперском дворе. Важным центром рожковой игры в XVIII веке был Дрезден; дрезденский мастер был автором существенных усовершенствований как в конструкции инструмента, так и в технике игры на нём (включая получение закрытых звуков путём введения правой руки в раструб).

Из-за ограниченности натурального звукоряда в композициях с использованием безвентильной валторны часто встречаются характерные двухголосные последовательности, известные как «валторновые квинты», а для игры в разных тональностях использовали одновременно несколько по-разному настроенных инструментов. До XIX века роль валторны в оркестре оставалась ограниченной, в основном её использовали как педалирующий или ритмический инструмент. Хроматическая валторна появилась в первой четверти XIX века благодаря вводу в конструкцию немецкими мастерами Блумелем и Штольцелем вращающихся вентилей для варьирования длины ствола.

Описание Основная часть валторны — свёрнутая кольцом трубка. Внутреннюю часть кольца занимает система вентилей (до шести, но на современных инструментах как правило до четырёх), которые исполнитель приводит в действие левой рукой и задача которых — увеличивать (в редких случаях уменьшать) рабочую длину трубки. Одинарная (трёхвентильная) валторна в каком-либо одном строе — в F/фа большой октавы (исторически сложившийся основной строй валторны с наиболее красивым звучанием), либо в более высоком B/си-бемоль большой октавы. Двойная (четырёхвентильная) — обладает двумя строями F и B (с отдельными трубками разной длины — соответственно 369 и 270 см). При помощи квартвентиля строй F переключается в строй B, либо, в зависимости от конструкции валторны, наоборот — строй B переключается в F. Строй B был добавлен к валторне F с целью облегчить исполнение нот верхнего регистра. Также на валтоне в строе B возможно исполнение основного тона си-бемоль контроктавы (первой гармоники) с последующими более низкими звуками до «ми» контроктавы. В современном симфоническом оркестре чаще используется двойная валторна.

Чашка мундштука валторны длинная, узкая, воронкообразная, без чёткой границы перехода в канал ножки. Диаметр чашки около 17 мм. Исторически для изменения тона валторны использовались дополнительные вставки в мундштук, удлинявшие трубку — так называемые кроны (тот же эффект достигался вставками в середине ствола, известными как инвенции). Вытянутый мундштук валторны определяет специфику звучания валторны, более сочного и мягкого, чем у трубы с её мелким мундштуком. Трубка на значительной части длины коническая, расширяющаяся к раструбу; по одной из возможных классификаций именно коническая форма является определяющей чертой для группы рогов, отличающей их от труб, где трубка имеет в основном цилиндрическое сечение. Широкий раструб может быть несъёмным или свинчиваться для удобства транспортировки.

По сравнению с другими медными духовыми инструментами валторна имеет самый объёмный натуральный звукоряд. Для валторны в строе F он будет таким:

Диапазон звучания валторны F — от си контроктавы до фа второй октавы. В симфоническом оркестре обычно задействованы 4-6 валторнистов, разделённых на две группы: одна исполняет более высокие партии, другая более низкие.

В скрипичном ключе валторна нотируется на квинту выше реального звучания. Нотация ряда низких звуков производится в басовом ключе на кварту ниже. Такая нелогичная нотация была стандартом до начала XX века, но начиная приблизительно с 20-х годов XX века нотация в басовом ключе квинтой выше (как и в скрипичном) постепенно начала получать распространение. Тем не менее в партитурах до сих пор имеет смысл обговарить, какая нотация употребляется.

Тембр инструмента несколько грубоватый, напоминающий фагот или тубу в нижнем регистре, в среднем и верхнем — мягкий и певучий на пиано, светлый и яркий на форте, в связи с чем инструмент может хорошо передавать грустное и торжественное настроение.

Валторне хорошо удаётся исполнение длинных нот (в том числе на органном пункте, как в Пятой симфонии Шостаковича) и мелодий широкого дыхания (кантилен). Расход воздуха на этом инструменте небольшой, не считая крайних регистров.

Техника игры

Среди приемов изменения звука — закрытые звуки (рука заслоняет раструб будто шляпой, звук понижается на полтона — приём использовался в старину для придания хроматизмов натуральной валторне) — на пиано звук нежный, приглушенный, на форте хриплый, рычащий.

Застопоренные звуки (рука кулаком вводится в раструб наподобие груши, звук повышается на полтона, прием также использовался для придания хроматизмов натуральной валторне) — звук на пиано звенящий, напряжённо-тревожный, на форте режущий, трескучий звук (применяется в драматических эпизодах). Игра раструбом вверх делает тембр валторны громче и придает патетический характер музыке.

Классические произведения Сольные произведения для валторны писали Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, К. М. фон Вебер, Р. Шуман, Р. Штраус, П. Хиндемит. Валторну можно услышать в первых тактах Концерта для фортепиано с оркестром № 1 П. И. Чайковского, в Первой Симфонии Г. Малера (1 часть, с 32 такта), 2-й части 5-й симфонии Чайковского (с длинным певучим соло валторны в первом разделе), в песне «For No One» группы Битлз (альбом Revolver, 1966) и др.

Моцарт: Концерт для валторны с оркестром № 1 ре-мажор K. 412 (1791) Концерт для валторны с оркестром № 2 ми-бемоль мажор K. 417 (1783) Концерт для валторны с оркестром № 3 ми-бемоль мажор K. 447 (1787) Концерт для валторны с оркестром № 4 ми-бемоль мажор K. 495 (1786) Концертное рондо для валторны с оркестром ми-бемоль мажор К. 371 (1781)

Глиэр:

Концерт для валторны с оркестром си-бемоль мажор, соч. 91 (1951)

Р. Штраус: Концерт для валторны с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, соч. 11 (1883) Концерт для валторны с оркестром № 2 ми-бемоль мажор, соч. 132 (1942)

Примечания

Литература