Тадасигэ Оно (, 19 января 1909 — 17 октября 1990) — японский художник-график.
Биография Рано проявил художественные способности. Первые собственные произведения показал на выставке в пятнадцатилетнем возрасте. Бурная политическая жизнь Японии увлекла молодого художника в собственный водоворот и в 20-летнем возрасте он стал деятелем движения «За пролетарское искусство». В 1929 году принимал участие в выставке с пролетарской тематикой.
В 1932 году был одним из организаторов «Нового общества гравюры». Бушующее течение художественной жизни Японии начальных десятилетий XX века характеризовалось пылкими дискуссиями и не менее напряженными поисками. Одни художники настаивали на быстром усвоении художественного опыта Западной Европы и США, как это делалось в промышленном производстве по усвоению новых технологий (итальянская перспектива, техника масляной живописи, рисование на холсте, а не на бумаге или шелке, японская «Ёга», живопись европейского образца), другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий, которые имели национальную окраску и национальные технологии. Хотя было понятно, что все проблемы современности Японии традиционными технологиями не решить.
Художественная манера и перерыв в творчестве («Новая гравюра») Художественные поиски Тадасигэ Оно были приближены к экспрессивному искусству наподобие произведений последних периодов Кете Кольвица или Георга Гросса с их драматизмом и значительным обобщением образов. Тадасигэ Оно пошел ещё дальше в обобщении и использовании чисто геометрических форм, приближенных к европейскому кубизму. Художник, однако, остался совершенно равнодушным к достижениям французского импрессионизма, который тоже культивировал наблюдение за превратностями мира и освещение. В годы политической реакции и милитаризма в Японии, когда альтернативные художественные общества были запрещены, художник покинул творчество вообще. Большинство произведений раннего периода уничтожено и известны лишь по фото и репродукциями.
Восстановление творческой практики Он вернулся к творчеству лишь в послевоенные годы, после военного поражения Японии во 2-й мировой войне. Сохранил художник и произведенную ранее сильно обобщенную художественную манеру и геометризм образов. Но начал использовать контрастные цвета, которые несколько уменьшали чёрные цвета, которые преобладали в гравюрах художника. Осталась в графике мастера и драматическая атмосфера даже в пейзажах, близкая к мировосприятию европейских представителей мизерабилизма, пессимистичным и депрессивным. Напряженными и драматичными предстают в гравюрах художника даже пейзажи европейских городов ("Панорама Вены ", 1962) или даже барочных ступеней в Риме.
Для традиционного искусства Японии, тяготеющего к медитации и наблюдениями за туманами, облаками, горами, водопадами, с отказом от сильных движений и драматических сюжетов (если не брать изображения воинов и фотографий батальных сцен) эта атмосфера подавленности в пейзажах была чем-то новым и необычным. Как и отражение в произведениях противоречий японского урбанизма, одиночества и растерянности людей перед проблемами. При этом сюжеты его гравюр упрощенные, примитивизированные или вообще бессюжетные («Канал в синих тонах», 1957, «Мемориал в Хиросиме», 1959, «Морские ворота», 1960, «Птицы на скалах» 1960). Не пользовался художник и раскатом красок с тонкими переходами цветов, который так любили традиционные японские мастера гравюры в пейзаже — Андо Хиросигэ, Хокусай и др. Для восприятия некоторых гравюр нужны осведомленность зрителя в истории («Мемориал в Хиросиме») или в экологических проблемах мира («Загрязнение моря», 1975).
Избранные гравюры «Завод», 1956 «Путь», 1957 «Канал. Осака», 1957 «Канал в синих тонах», 1957 «Мемориал в Хиросиме» или «Воды Хиросимы», 1959 «Морские ворота», 1960 «Птицы на скалах», 1960 «Приморская улица. Крыши», 1960 «Птицы на лужайке», 1960 «Панорама Вены», 1962 «Улица в Ленинграде», 1962 «Порт Находка», 1962 «Ранок», 1964 «Деревья у моря», 1965 «Лестница в Риме», 1965 «Улочка. Помпеи» «Печатники гравюр» «Рыбный рынок» «Пейзаж города. Улочка», 1965 «Жаркое солнце», 1965 «Окраина города», 1969 «Льда на море», 1969 «Порт», 1972 «Река Сумида. Токио», 1975 «Побережье», 1975 «Загрязнение моря», 1975
См. также Кете Кольвиц Кубизм Мизерабилизм
Примечания
Источники Николаева Н. С. «Тадасигэ Оно», М, «Изобразительное искусство», 1979 小野忠重版画館編 『小野忠重全版画』 求龍堂、2005年（平成17年）、ISBN 4-7630-0524-3 小野忠重の全版画作品目録、詳細年譜、文献一覧などを収録している。 The Ono Tadashige Museum (小野忠重版画館). Ono Tadashige Zenhanga (小野忠重全版画) / Japan: Kyūryūdō, 2005. . Merritt, Helen and Nanako Yamada. (1995). Guide to Modern Japanese Woodblock Prints, 1900—1975. Honolulu: University of Hawaii Press. ; ; Lawrence Smith: Modern Japanese Prints 1912—1989. British Museum, 1994. ISBN 1-55859-871-5. Helen Merritt: Modern Japanese Woodblock Prints. The Early Years.'' University of Honolulu Press, 1990. ISBN 0-8248-1200-X.
Ссылки OCLC 247995392 Ono Tadashige Museum in Asagaya, Tokyo Biography on Artelino.com Works Portal Tokio zum Ono Museum Цветные гравюры японского художника Тадасигэ Оно - ArtWork2.com
Категория:Художники Японии Категория:Графики Японии