In a Silent Way — студийный альбом американского джазового трубача, композитора и бэнд-лидера Майлза Дэвиса, выпущенный 30 июля 1969 года на лейбле Columbia Records. Продюсером альбома выступил Тео Масеро, альбом был записан всего за одну сессию 18 февраля 1969 года на студии CBS 30th Street Studio в Нью-Йорке. Альбом был отмечен началом «электронного» периода Дэвиса и считается его первой пластинкой в стиле джаз-фьюжн. Неоднозначно принятый современниками, альбом приобрёл культовый статус и вошёл в различные списки лучших записей жанра.
Формирование состава В гастрольную группу Майлза Дэвиса входили Уэйн Шортер (саксофон), Чик Кориа (электропианино), Дэйв Холланд (бас) и Джек Деджонетт (ударные). Клавишник Херби Хэнкок был уволен из группы годом ранее. Он сформировал свой собственный квинтет, но продолжал участвовать в студийных записях Майлза Дэвиса. Барабанщик Тони Уильямс тоже создал трио The Tony Williams Lifetime. Дэвис предпочёл его динамизм и рок-стиль фанковым грувам Деджонетта для этого проекта и убедил его вернуться. Последним недостающим участником записи стал клавишник Джо Завинул. Дэвис обратился к нему с просьбой придумать музыкальные идеи для альбома. Дэвис хорошо знал фолковый и проникновенный стиль написания песен Завинула ещё со времён его работы в группе Кэннонболла Эддерли, где тот сочинил одни из лучших мелодий.
Тони Уильямс посоветовал Майлзу найти электрогитариста. Майлз не знал, какой гитарист ему нужен, поэтому Джордж Бенсон играл в альбоме 1968 года. Но Тони нашёл для своего трио англичанина Джона Маклафлина. И когда Майлз услышал выступление этой группы [с органистом Ларри Янгом] вживую, он подошёл к Тони и сказал: «Я хочу всю твою группу». Тони ответил отказом. Тогда Майлз позвонил накануне записи Джону и пригласил его в студию с гитарой.
«Я слышал, как он играл с Тони в клубе у Каунта Бейси, и он был просто потрясающим, поэтому я пригласил его на запись»
История записи Альбом был записан за один день 18 февраля 1969 года, за одну длительную сессию, во время которой музыканты почти не имели представления о том, над какой именно песней они работают, или даже о том, какого рода это песня и с какой целью она создаётся. Дэвис поощрял их к открытиям, исключая возможность завершения и не позволяя никому сказать последнее слово. Магнитофон в аппаратной комнате работал постоянно, даже во время репетиций. Как вспоминал Херби Хэнкок: «Майлз понимал, что сильно рискует, и призывал музыканта запечатлеть момент, свои чувства в этот момент, проявить смелость и уверенность, чтобы добиться успеха, даже если это не получится».
«Shhh/Peaceful» Композиция «Shhh/Peaceful», открывающая альбом, была, по сути, рядом коротких фрагментов, которые музыканты проигрывали под работающий магнитофон. Не имея очевидной мелодии, они разрабатывали свои соло под ровный, ритмичный дабл-тайм свинг на хай-хэте Тони Уильямса, аккомпанируя себе на электропианино, (а позже и органе), дублирующем басовую линию. Эта запись имела рабочее название «Mornin' Fast Train from Memphis to Harlem», и в студийных заметках упоминаются ритмические рисунки перестука колёс поезда на стыках рельсов («чу-чух — чу-чух»). Американский композитор и продюсер полагает, что команда музыкантов создала классическую сонатную форму, включающую экспозицию, разработку и репризу (экспозиции), где соло Дэвиса на трубе включает экспозицию и репризу. Эти фрагменты затем были отредактированы, смонтированы и в конечном итоге получили название «Shhh/Peaceful».
Онлайн-журнал Paste Magazine, включивший этот трек в список величайших композиций 1960-х годов, написал о нём: «Влияние рока в восемнадцатиминутной открывающей композиции „Shhh/Peaceful“ обозначило вступление джаза в переходный период, оставив современных критиков в разногласиях относительно того, являются ли песня и альбом в целом гениальными или оскорблением джаза. Ответ теперь ясен, поскольку бесстрашные эксперименты Дэвиса и его группы породили один из самых высоко ценимых и любимых альбомов в истории жанра. Композиция „Shhh/Peaceful“ идеально задает тон, предлагая непревзойденное путешествие по миру эмбиентной музыки, психоделии, рока и, конечно же, джаза».
«In a Silent Way» Гитарист Джон Маклафлин, впервые работавший с Дэвисом, вспоминал, как он пришёл в студию и Джо Завинул вручил ему фортепьянную партитуру для композиции «In a Silent Way». Джон признался, что не читает фортепианные партитуры. «Я читаю гитарные партитуры», — сказал он. Когда Майлз пришёл, они начали записывать «In A Silent Way», и у Джона ничего не получалось — он никак не мог сыграть фортепьянную партитуру на гитаре. Тогда Майлз посмотрел на него и сказал: «Ну, сыграй так, будто ты не умеешь играть на гитаре». Майлз был известен тем, что давал своим коллегам-музыкантам указания-афоризмы, способные вывести людей из привычного сознания.
«С этой конкретной мелодией всё было очень просто. Она не пентатоника, она просто мелодичная. Поэтому я отказался от нотной записи и просто сыграл мелодию в тональности ми-бемоль мажор. Все знают аккорд ми-бемоль на гитаре, поэтому я сыграл его, и вдруг все участники сессии подключились, и мы просто импровизировали! И не было никакого темпа — ничего! Но Майлзу это нравилось. Ему это так понравилось, что он использовал это в начале и конце первой стороны, которая в те дни была на виниле», — рассказал Джон онлайн-изданию MusicRadar.
Никто из музыкантов, присутствовавших на сессии, не был особенно воодушевлен только что записанной музыкой. Даже клавишник Джо Завинул, написавший заглавную композицию, сказал Дэвису, что это было просто «слишком бесцельное музицирование».
Команда авторов музыкального журнала Billboard включила композицию «In a Silent Way» в сотню лучших песен 1969 года.
Производство Продюсер Тони Масеро был одним из новаторов, рассматривавших студию и постпродакшн как еще один инструмент создания музыки , — идея, тогда революционная. Масеро забрал записи и пригласил Дэвиса в студию. В этом случае, как и в других последующих проектах, не было заранее согласованной идеи. Масеро выразил готовность смонтировать все эти импровизированные сессии без какой-либо макроструктуры в единую форму. В аппаратной они сократили музыку до двух катушек по восемь с половиной и девять минут соответственно. Наконец Дэвис встал и сказал: «Это то, что надо». Масеро никак не мог выпустить эти семнадцать минут в качестве альбома и принялся редактировать и монтировать музыку. Эта работа была сделана с помощью лезвий и твердых рук продюсера. Начало одного фрагмента было скопировано и склеено с концом другого, создав композиции длительностью в целую сторону пластинки с глубоко захватывающей темой и вариациями. Каждая сторона альбома разделена на три части: экспозиция, развитие и реприза. Первая и третья части идентичны на обеих сторонах: композиция «Shhh/Peaceful» занимает первую сторону финального альбома, заглавный трек — вторую половину.
Впоследствии, проходя мимо стойки ресепшн в CBS, Завинул спросил у администратора, какая музыка играет. «Это вы, Майлз и все ребята», — говорит Масеро; «…и это было действительно прекрасно, знаете ли?»
Некоторые поклонники Майлза были возмущены тем, что Масеро схитрил, создав 38-минутный альбом всего из 33 минут исходного материала. Они отнеслись к этой записи негативно из-за отсутствия аутентичности, достигнутой с первого дубля. Однако эта запись оказала огромное влияния на создание последующей музыки. Это был первый случай, когда Масеро использовал такой подход на записи Майлза Дэвиса. Он неоднократно применял его в дальнейшем, что привело к созданию таких классических альбомов, как Bitches Brew, Jack Johnson, , и многих других, по мере того как Дэвис и Масеро становились всё более экспериментальными.
Релиз и критика
Альбом In a Silent Way был издан 30 июля 1969 года на лейбле Columbia и поднялся на 3-ю строчку джазового чарта журнала Billboard, а также достиг 134-й позиции в поп-чарте Billboard 200. Часто критикуемый за то, что это «не рок, но и не джаз», In a Silent Way со временем приобрел классический статус и был признан как один из основополагающих альбомов жанра джаз-фьюжн. В 1970 году In a Silent Way был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший джазовый инструментальный альбом», уступив альбому «Willow Weep for Me» Уэса Монтгомери. В 2001 году альбом был включен в Зал славы премии «Грэмми».
Вместо продолжительных джемов легендарных рок-групп той эпохи Майлз, по мнению журнала Billboard, предлагает своего рода медитацию — спокойную и задумчивую, как и предполагает название, но сильно отредактированную Тео Масеро из Columbia. Это, считает автор журнала, коллективная импровизация в самом доступном её проявлении, полагающаяся на надёжные басовые тона Дэйва Холланда (и в некоторой степени Майлза), чтобы закрепить мелодические полёты большого ансамбля.
По мнению газеты The Guardian, новые поклонники Майлза были очарованы богатой, гибкой и элегантной новой формой музыки — или, «возможно, они были слишком обкурены, чтобы заметить повторы». Масеро и Дэвис создали альбом, который отразил дух времени так, как не смогла бы ни одна написанная заранее композиция, полагает журналист газеты.
Журнал Rolling Stone считает In a Silent Way одной из лучших работ в карьере Дэвиса: «Эта космическая эпическая запись, усиленная дополнительными клавишными (Джо Завинул) и гитарой (Джон Маклафлин), отражает новое увлечение Дэвиса поп-музыкой».
Газета San Francisco Chronicle в своём обзоре избранной дискографии Дэвиса пишет, что альбом In a Silent Way отличается мерцающей электрической атмосферой и изящными танцующими ритмами, созданными гитаристом Джоном Маклафлином, Чиком Кориа и Херби Хэнкоком на электропианино, Джо Завинулом на органе, басистом Дэйвом Холландом и барабанщиком Тони Уильямсом.
Как полагает обозреватель газеты The New York Times, когда настроение и ритмы отдельных композиций альбома были объединены студийным постпродакшеном, то многим поклонникам джаза показалось бессмысленным, что великий джазовый музыкант полагается не только на рок- и фанковые текстуры (электрогитара Джона Маклафлина, электропианино Херби Хэнкока), но и на студийный монтаж. Это, по мнению журналиста, глубоко вбило клин в джазовую аудиторию, создав прочный раскол.
Газета Chicago Tribune, включившая In A Silent Way в свой список «Лучших альбомов всех времён, созданных чернокожими исполнителями», отмечает, что этот оригинальный альбом Майлза Дэвиса покорил публику уникальным сочетанием рока и джаза, одновременно не относясь ни к одному из жанров и открыто бросая вызов любому отдельному направлению. «Написав для своих коллег по группе лишь общий формат и записав две длинные импровизации на In A Silent Way, музыканты выходят за рамки рациональных представлений о времени и пространстве. Они так же свободны, как и умы тех, кто исполняет их мелодии», — пишет газета.
Электронный журнал Pitchfork считает, что альбом In a Silent Way во многом опередил своё время и предвосхитил то, что в 1970-х станет известно как джаз-фьюжн, но он также перекликался с пост-роком Tortoise 1990-х и самыми экстравагантными экспериментами Radiohead XXI века. «Даже сейчас он всё ещё стоит вне времени, в подвешенном состоянии. Это музыка, созданная группой гениев, которые делают всё возможное, чтобы не звучать как группа гениев. Тем не менее, гениальность проявляется», – пишет Райан Домбал.
Британская газета The Telegraph, включившая In a Silent Way в рейтинг «100 величайших джазовых записей», пишет об альбоме: «Уже положив начало двум новым направлениям – кул-джазу и модальному джазу – этим упражнением в хипстерском импрессионизме, Дэвис вошёл в сумеречный, мерцающий мир электрических звуков и положил начало эре джаз-рока».
In a Silent Way вошёл в список «50 величайших альбомов джаза» по итогам голосования джазового сообщества, включая джазовых музыкантов, критиков и журналистов радиостанции .
Список композиций
«Shhh» — 6:14 «Peaceful» — 5:42 «Shhh» — 6:20
«In a Silent Way» — 4:11 «It’s About That Time» — 11:27 «In a Silent Way» — 4:14