Сосаку-ханга () — это направление деревянной гравюры, зародившееся в Японии в начале XX века. В отличие от параллельного существующего движения син-ханга («новая гравюра»), поддерживающего традиционную систему, когда художник, резчик, печатник и издатель участвовали в разделении труда, художники направления сосаку-ханга стремились самостоятельно делать эскиз (яп. 自画, «дзига»), резать по дереву (яп. 自刻, «дзикоку») и печатать (яп. 自刷, «дзидзури»)Olsson, Daniel. (2020). What is sosaku hanga? A study of the Japanese woodblock print movement’s arrival to Sweden during the 1950s and 1960s. P. 14-15.. На первый план вышло самовыражение художника.
На Биеннале искусства в Сан-Паулу в 1951 году сосаку-ханга впервые получило мировое признание. Оба победителя от Японии, Канаэ Ямамото и Киёси Сайто, последователи сосаку-ханга, превзошли авторов работ в традиционном стиле нихонга, западной живописи ёга и авангарда. Другие художники сосаку-ханга, такие как Косиро Онти (1891—1955), (1895—1997), (1913—1996) и (1924—2000) также стали популярными фигурами на Западе.
Истоки и ранние годы Рождение движения сосаку-ханга связывают с созданием небольшой гравюры «Рыбак», выполненной в 1904 году. Отступив от традиционной системы разделения труда, Ямамото работал над отпечатком исключительно сам. Его подход развивали уже последователи, и в период после Второй мировой войны направление сосаку-ханга набрало силу и стало восприниматься как переосмысление традиций укиё-э.
Движение сосаку-ханга можно рассматривать как одно из проявлений роста интереса к индивидуализму, свойственного концу эпохи Мэйдзи. И в художественных, и в литературных кругах на рубеже веков возникло стремление выразить своё «я». Эта тенденция прослеживается в комментарии художника Котаро Такамура к своей работе «Зеленое солнце» (1910): «Я желаю абсолютной свободы искусства. Поэтому я признаю безграничный авторитет индивидуальности художника… Даже если кто-то нарисует „зеленое солнце“, я не буду критиковать его. Ведь и мне оно может показаться зелёным».
В 1912 году Нацумэ Сосэки (1867—1916) в своей книге «Бунтэн и творческие искусства» писал, что «искусство начинается с выражения себя и заканчивается выражением себя». Этот очерк положил начало интеллектуальной дискуссии об индивидуальности, которая сразу нашла отклик в художественной сценеRimer, J. (Ed.). (1990). Culture and Identity: Japanese Intellectuals during the Interwar Years. PRINCETON, NEW JERSEY: Princeton University Press. P.273. В 1910 году начинающие молодые художники-индивидуалисты организовали свою первую выставку.
В годы своего становления движение сосаку-ханга, как и многие другие движения, такие как син-ханга, футуризм и пролетарское искусство, изо всех сил стремилось выжить в художественной сцене, в которой доминировали традиционные жанры искусства, принятые «Бунтэн» (Японской художественной академией). Занятие сосаку-ханга считалось ремеслом, уступающим не только японской живописи и скульптуре, но и картинам в западном стиле ёга. И если с распространением моды на Японию европейцы стали рассматривать гравюры укиё-э как искусство, то в самой Японии современные гравюры все ещё считались простыми репродукциями для массового потребления. Художники сосаку-ханга не могли зарабатывать на жизнь только печатью гравюр. Многие из более поздних известных художников, такие как Косиро Онти (также известный как «отец» сосаку-ханга), работали книжными иллюстраторами и резчиками по дереву. Лишь в 1927 году сосаку-ханга была принята «Тайтэном» (бывшим Бунтэном) как полноценное художественное движение. В 1935 году окончательно разрешили факультативные занятия по ханга.
Военные годы
Военные годы с 1939 по 1945 гг. оказались для сосаку-ханга временем метаморфоз. В 1939 году было сформировано Общество первого четверга, сыгравшее важную роль в послевоенном возрождении японской гравюры. Его участники собирались раз в месяц в доме Косиро Онти в Токио, чтобы обсудить художественные проблемы и задачи движения. «Общество» служило местом для обмена мнениями, обеспечивало поддержку художникам в трудные годы войны, когда искусство подверглось цензуре. Среди участников «Общества» были Ген Ямагути (1896—1976) и Дзюнъитиро Сэкино (1914—1988). Американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер также в него входили. Они принимали участие в организации выставок и помогали возродить интерес Запада к японской гравюреJenkins, Donald. «Japanese Prints and the Allied Occupation.» Print Quarterly, vol. 20, no. 1, 2003, pp. 91. JSTOR, www.jstor.org/stable/41826481. Accessed 12 Apr. 2021.. В 1944 году была выпущена первая коллекция работ группы под названием «Первый четверг» (Итимоку-сю).
Послевоенный период Можно сказать, что японская гравюра стала одной из составляющих послевоенного восстановления экономики. Во время оккупации островов американские солдаты и их жены покупали и собирали японские гравюры в качестве сувениров. С целью продвижения «демократического искусства» американское покровительство перешло от поддержки относительно традиционного син-ханга к более современному сосаку-ханга. Абстрактное искусство было запрещено военным правительством во время войны, но уже после войны художники вновь обратились к абстракции.
На художественной биеннале в Сан-Паулу 1951 года сосаку-ханга была впервые представлена на международной выставке. Позднее свои персональные выставки в США провели художники Мунаката Сико и Мацубара Наоко.
Современная японская гравюра Современная японская гравюра отчасти продолжает традиции сосаку-ханга, так как художник обычно отвечает за все стадии производства, но одновременно с этим она отличается богатством техник, сюжетов и стилей. Так, использует в качестве эскизов фотографии, воплощая в своих гравюрах вырванные из повседневной жизни фрагменты. Такие художники, как и при помощи синтеза каллиграфии и абстрактных мазков создают медитативные изображения. создавал гравюры в традиции мингэй (народного искусства), соединяя в своих работах изображение буддийских и западно христианских фигур.
Художники сосаку-ханга Азэти Умэтаро Ген Ямагути Гихатиро Окуяма Ёситоси Мори Ито Такуми Канаэ Ямамото Киёси Сайто Китаока Фумио Кихэй Сасадзима Косиро Онти Маки Хаку Масао Маэда Мацубара Наоко Окииэ Хасимото Садал Ватанабэ Сакуити Фукадзава Сико Мунаката Сэкино Дзюнъитиро Сэнпан Маэкава Такуми Синагава Токо Синода Томикитиро Токурики Тоси Ёсида Тосиро Маэда Тэцуя Нода Унити Хирацука Хадзимэ Намики Хироюки Тадзима Ходака Ёсида Эити Котодзука Ясухидэ Кобаси Сиро Касамацу
См. также Син-ханга Укиё-э
Литература Ajioka, Chiaki, Kuwahara, Noriko and Nishiyama, Junko. Hanga: Japanese creative prints. Sydney: Art Gallery of New South Wales, c2000. Blakemore, Frances. Who’s Who in Modern Japanese Prints. New York: Weatherhill, 1975. Fujikake, Shizuya. Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Japan Travel Bureau, 1957. Kawakita, Michiaki. Contemporary Japanese Prints. Tokyo and Palo Alto: Kodansha, 1967. Keyes, Roger. Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910—1960. Fine Arts Museums of San Francisco, 1988. Michener, James. The Modern Japanese Print: An Appreciation. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1968. Petit G. and Arboleda A. Evolving Techniques in Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Kodansha, 1977. Statler, Oliver. Modern Japanese Prints: An Art Reborn. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1956. Smith, Lawrence. Japanese Prints During the Allied Occupation 1945—1952: Onchi Koshiro, Ernst Hacker and the First Thursday Society. Art Media Resources, 2002. Volk, Alicia. Made in Japan: The Postwar Creative Print Movement. Milwaukee Art Museum and University of Washington Press, 2005. 恩地邦郎『抽象の表情 — 恩地孝四郎版画芸術論集』 阿部出版、1992年 青木茂・酒井忠康監修『日本の近代美術12 近代の版画』 大月書店、1994年
Примечания
Дополнительные ссылки
SŌSAKU-HANGA — 創作版画 — Japanese Twentieth-Century Creative Prints, from The Bowdoin College Museum of Art Sōsaku hanga — Viewing Japanese Prints website by John Fiorillo
Категория:Гравёры XX века Категория:Художники Японии XX века Категория:Художники Японии