«Геркулес и Омфала» () — картина французского живописца Франсуа Буше, написанная около 1732—1734 года. Изображает мифологический сюжет о Геркулесе (Геракле), находившемся несколько лет в рабстве у царицы Омфалы. Находится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (Россия).

История Буше написал «Геркулеса и Омфалу» после своего возвращения из Италии. Картина находилась в собрании князя Юсупова в Петербурге. С 1930 года — в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Сюжет Царица Омфала была дочерью Иардана и женой Тмола, царя Лидии, трон которого она унаследовала после его смерти. Во время её правления Геркулес (Геракл) был продан ей в рабство в наказание за убийство Евритова сына Ифита и осуждён служить ей. Геркулес влюбился в Омфалу и осыпал её всевозможными знаками внимания, но царица предпочитала издеваться над ним, заставляя его носить женскую одежду и прясть вместе с её служанками, в то время как сама носила шкуру немейского льва и булаву. В конце концов их чувства оказались взаимными, они поженились и у них родился сын Агелай, предок царя Крёза.

Описание Образ Геракла у ног Омфалы, одетой в его шкуру немейского льва и с булавой, широко трактовался в искусстве эпохи Возрождения и барокко, но Франсуа Буше избрал для своей картины более поздний, реже встречающийся, момент легенды, когда Геркулес и Омфала увлечены взаимной страстью.

Художник изобразил современный ему роскошный интерьер, представляющий собой спальню царицы, где герой сидит на кровати и целует царицу со страстью и силой, которые от него ожидаются. Присутствие двух амуров, уходящих со шкурами и прядильными инструментами, снижает напряжение сцены, усиленное красноречивой позой влюблённых. В обеих фигурах отчётливо прослеживается влияние Рубенса, особенно их нагота, хотя и в менее звучных формах, адаптированных к новым и утончённым вкусам рококо. Цвет привносит нежность в накал страсти, естественно смешивая мягкую цветовую гамму с приглушённым освещением, подчёркивающим белизну женского тела. В целом это полотно несколько отклоняется от привычного стиля художника, который в целом был не столь откровененHugh Honour, John Fleming (1987). Historia del Arte (The Visual Arts: a History). Editorial Reverté. p. 466. ISBN 84-291-1441-6..

Характеризуя эту картину в 1910 году, Александр Бенуа отметил присущую ей «сквозную юность» и указал, что её стиль ближе к Франсуа Лемуану и «даже к грубоватой откровенности Рубенса», чем к произведениям зрелого Буше. Это наблюдение согласуется с описанием в каталоге распродажи Рандона де Буассе 1777 года, где работа названа выполненной «в стиле Франсуа Лемуана», что подчёркивает влияние учителя на художника.

Искусствовед Аластер Лэнг поставил под сомнение влияние Лемуана на это произведение. В отличие от трактовки того же сюжета у Лемуана, где акцент делался на порабощённости Геркулеса Омфалой, Буше поместил прялку и веретено в руки одного из амуров, «оставляя героя свободным полностью предаваться своей страсти». Этот композиционный выбор отражает интерес Буше к акцентированию любовного свидания в ущерб традиционным для сюжета элементам служения Геркулеса Омфале. Лэнг отмечает, что Буше создаёт «камерную картину парниковой страсти», используя цвет для того, чтобы «усилить передачу чувственного порыва, а не отразить падение света». Вариант 2 (Более сжатый)

См. также «Геркулес и Омфала», картина Рубенса (1603)

Примечания

Ссылки

Категория:Картины Франсуа Буше Категория:Картины из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии Категория:Картины с обнажёнными женщинами Категория:Картины с обнажёнными мужчинами Категория:Картины в стиле рококо