Нью-Йорк часто называют культурной столицей мира. Его городская культура отражается в его размерах и этническом разнообразии. В Нью-Йорке говорят на 800 языках, что делает его самым лингвистически разнообразным городом в мире. Многие американские культурные движения впервые появились в городе. Большое количество ирландцев, итальянцев, евреев, русских, а затем африканцев, латиноамериканцев и азиатов также мигрировали в Нью-Йорк на протяжении XX века и продолжают делать это в XXI веке, значительно влияя на культуру и имидж города. Город стал центром стендап-комедии в начале XX века. Город был главной площадкой для джаза в 1940-х годах, экспрессионизма в 1950-х и родиной хип-хопа, панк-рока и поколения битников. Наряду с Вест-Эндом в Лондоне, Нью-Йорк является мировым центром музыкального театра, часто называемого «Бродвеем» по названию главной магистрали на Манхэттене. Стоунволл-инн в Гринвич-Виллидж, Нижний Манхэттен, является признанным национальным историческим памятником США и национальным монументом как место Стоунволлских бунтов в июне 1969 года и колыбель современного движения за права геев.
Город является родиной многих культурных движений, включая Гарлемский ренессанс в литературе и изобразительном искусстве; абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа) в живописи; и хип-хоп, панк-рока, сальсы, фристайла, Тин-Пэн-Элли, некоторых форм джаза и (наряду с Филадельфией) диско. Нью-Йорк считается мировой столицей танца. Город также часто является местом действия романов, фильмов и телепрограмм. Неделя моды в Нью-Йорке является одним из ведущих мероприятий в мире моды и широко освещается в СМИ. Нью-Йорк также часто занимал первое место в ежегодном списке Global Language Monitor как мировая столица моды. Художников привлекали в город возможности, поскольку городское правительство финансирует искусство с большим годовым бюджетом, чем Национальный фонд искусств, а Нью-Йорк является центром мирового арт-рынка, который вырос вместе с национальными и международными медиацентрами.
Темп Одной из самых распространённых черт, приписываемых Нью-Йорку, является его быстрый темп жизни, что породило термин «нью-йоркская минута». Журналист Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как место, по которому движутся «торопливые, лихорадочные, электрические толпы».
Департамент по делам культуры
Департамент по делам культуры (DCLA), подразделение правительства Нью-Йорка, является крупнейшим государственным финансистом искусства в Соединённых Штатах. Бюджет финансирования DCLA больше, чем у Национального фонда искусств, федерального механизма финансирования искусства. DCLA предоставляет финансирование и услуги поддержки примерно 1400 художественным и культурным организациям в пяти боро, включая 375 музеев, 96 оркестров, 24 центра исполнительских искусств, 7 ботанических садов, 5 зоопарков и 1 аквариум. Получатели охватывают многие дисциплины, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественно-ориентированные научные и гуманитарные учреждения, включая зоопарки, ботанические сады, исторические и природоохранные общества; и творческие художники всех уровней мастерства, которые живут и работают в пяти боро города. DCLA также администрирует программу «Процент на искусство», которая финансирует публичное искусство на строительных площадках. В 2007 финансовом году бюджет расходов DCLA, используемый для финансирования программ в некоммерческих организациях, составил 151,9 миллиона долларов. Его капитальный бюджет, используемый для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу, от замены крыш до нового строительства, составляет примерно 867 миллионов долларов на период с 2007 по 2011 год.
Искусство
Музыка
Начиная с расцвета популярных нот в начале XX века, бродвейский музыкальный театр Нью-Йорка и песенное творчество Тин-Пэн-Элли, Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальной индустрии., pgs. 1-65 С тех пор город служил важным центром для многих различных музыкальных тем и жанров.
Статус Нью-Йорка как центра европейской классической музыки можно проследить до начала XIX века. Нью-Йоркский филармонический, основанный в 1842 году, многое сделал для установления музыкальной репутации города. Первыми двумя крупными нью-йоркскими композиторами были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу, которые в 1854 году famously раскритиковали Филармонический оркестр за выбор европейских композиторов вместо американских. Бристоу был привержен развитию американской классической музыкальной традиции. Его самой важной работой была опера «Рип Ван Винкль», которая наиболее влиятельно использовала американскую народную сказку, а не подражание Европе.
Самым известным нью-йоркским композитором, действительно, самым известным американским классическим композитором любого рода, был Джордж Гершвин. Гершвин был автором песен в Тин-Пэн-Элли и бродвейских театрах, и его работы синтезировали элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского идишского театра, водевиль, регтайм, оперетту, джаз и постромантическую музыку европейских композиторов. Работа Гершвина принесла американской классической музыке беспрецедентное международное признание., p 122. После Гершвина следующим крупным американским композитором стал Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки и джаза в своих сочинениях. Его работы включали «Органную симфонию», которая принесла ему сравнения с Игорем Стравинским, и музыку для балета «Аппалачская весна» и «Вариации для фортепиано Копленда».
Блюз Нью-Йорка был разновидностью блюзовой музыки, характеризующейся значительными джазовыми влияниями и более модернизированным, городским ощущением, чем кантри-блюз. Известные музыканты в этой области включают Лайонела Хэмптона и Биг Джо Тёрнера. В Нью-Йорке джаз слился со страйдом (продвинутой формой рэгтайма) и стал высокоразвитым. Одним из первых крупных нью-йоркских джазовых музыкантов был Флетчер Хендерсон, джазовый оркестр которого, впервые появившийся в 1923 году, помог изобрести свинг. Свинговый стиль, развившийся из больших джазовых оркестров Нью-Йорка, был запоминающимся и очень танцевальным, и изначально исполнялся в основном чернокожими оркестрами. Позже белые оркестры под руководством таких музыкантов, как Джимми Дорси и Бенни Гудмен, начали доминировать и произвели на свет ряд инструменталистов, которые оказали profound влияние на последующую эволюцию джаза. Также появились звездные вокалисты, в основном женщины, такие как блюзовая Билли Холидей и исполнительница скэта Элла Фицджеральд.
Начиная с 1940-х годов, Нью-Йорк стал центром возрождения американской народной музыки. У многих ньюйоркцев возобновился интерес к блюзу, аппалачской народной музыке и другим корневым стилям. Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене стал рассадником американской народной музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, имели спорадический успех в мейнстриме в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, как Пит Сигер и The Almanac Singers, добились успеха, но большинство ограничивались местными кофейнями и другими площадками. Исполнители, такие как Дейв Ван Ронк и Джоан Баэз, помогли расширить сцену, обращаясь к студентам университетов. В начале 1960-х Баэз сыграла ключевую роль в представлении своего аудитории молодого начинающего фолк-артиста Боба Дилана, и он быстро достиг национальной известности. К середине 1960-х фолк и рок сливались, и Боб Дилан взял на себя инициативу в июле 1965 года, выпустив «Like a Rolling Stone» с характерным, революционным рок-звучанием для того времени, пропитанным показной нью-йоркской образностью, за которым последовало электрическое выступление в конце июля на Ньюпортском фолк-фестивале. Дилан подключил целое поколение к миру автора-исполнителя, часто пишущего с городской, distinctly нью-йоркской точки зрения. К середине-концу 1960-х годов группы и авторы-исполнители начали proliferate в подпольной нью-йоркской арт- и музыкальной сцене. Релиз «The Velvet Underground & Nico» в 1967 году с участием автора-исполнителя Лу Рида и немецкой певицы и collaborator Нико был описан «Rolling Stone» в 2003 году как «самый пророческий рок-альбом, когда-либо созданный».
Другие нью-йоркские авторы-исполнители начали появляться, используя городской ландшафт в качестве своего полотна, фон для лирики в исповедальном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат. В июле 1969 года журнал «Newsweek» опубликовал feature story «Девушки — отпускание», описывающую новаторскую музыку Джони Митчелл, Лауры Найро, Лотти Голден и Мелани как новую породу женщин-трубадуров: «что общего между ними, так это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, изобилующие keen наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». Работа этих ранних нью-йоркских авторов-исполнителей, от «New York Tendaberry» Лауры Найро (1969) до дневников Ист-Виллиджа Лотти Голден в её дебюте 1969 года на Atlantic Records «Motor-Cycle», служила вдохновением для поколений женщин-авторов-исполнителей в рок-, фолк- и джазовой традициях.Saal, Hubert (July 14, 1969). « The Girl’s-Letting Go». Newsweek, pp. 68,71.JoniMitchell.com Library: The Girls—Letting Go: Newsweek, July 14, 1969 JoniMitchell.com Library: The Girls—Letting Go: Newsweek, July 14, 1969, Original Article pdf
Диско музыка развилась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, став distinct жанром музыки, отвергающим raw звучание квартета garage band и embracing новой технологии, которая использовала driving синтезаторы с booming бас-барабаном, определявшим звучание диско с steady четвертной долей, или четыре на полу. Не было необычным, когда продюсеры нанимали местные симфонические и филармонические оркестры, а также сессионных музыкантов для дальнейшего совершенствования звука. Диско, музыкальный идиом, который сильно ассоциировался с меньшинствами (в основном чернокожей и гейской аудиторией), стало феноменом в танцевальных клубах и дискотеках 1970-х годов. Многие из основных диско-ночных клубов находились в Нью-Йорке, включая Paradise Garage, Danceteria и Studio 54, привлекая известных последователей из мира искусства, таких как Энди Уорхол, мира моды, как Карл Лагерфельд, а также светских львов, музыкантов и интеллектуалов. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах с Area, Danceteria и Limelight.
В 1970-х годах панк-рок emerged на даунтаунской музыкальной сцене Нью-Йорка с seminal группами, такими как New York Dolls, Ramones и Патти Смит. Anthrax и KISS были самыми известными исполнителями хеви-метала и глэм-рока из города. Даунтаунская сцена developed в стиль «новая волна» рок-музыки в даунтаунских клубах, таких как CBGB. 1970-е годы также были временем, когда движения сальсы и Латино-джаза росли и branched out по всему миру. Лейблы, такие как «Fania All Stars», музыканты, такие как Тито Пуэнте и Селиа Крус, и Ральф Меркадо, создатель лейбла RM&M, все contributed к появлению звезд, таких как Эктор Лавоэ, Рубен Блейдс и многих других. Нью-Йоркское звучание отличалось от сальсы, пришедшей из Пуэрто-Рико, оно исполнялось пуэрто-риканскими американцами из Нью-Йорка и имело swagger Большого Яблока.
Хип-хоп впервые emerged в Бронксе в начале 1970-х годов на уличных вечеринках, когда диджеи, такие как Кул Ди Херк, начали выделять percussion breaks в фанк и ритм-н-блюзовых песнях и читать рэп, пока публика танцевала. В течение многих лет Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп сценой, и все ранние записи came из Нью-Йорка. Такие люди, как Кёртис Блоу и LL Cool J, brought хип-хоп в мейнстрим впервые, в то время как так называемый хип-хоп Восточного побережья был defined в 1980-х годах такими артистами, как Эрик Би и Рэким, Кёртис Блоу и Run-D.M.C.. Крупные нью-йоркские звезды emerged и went on to produce multi-platinum записи, включая Паффа Дэдди, Джей-Зи и The Notorious B.I.G., along с такими коллективами, как Wu-Tang Clan, Nas, Big L и Буста Раймс.