Искусство Нового времени — период в истории искусства, соответствующий эпохе Нового времени. Его не следует смешивать с понятием «модерн», которое носит не хронологический, а эстетический характер и относится к определённым явлениям современного искусства.
Хронологически Новое время охватывает период с XV по XVIII века (при различных исходных и завершающих рубежах, таких как книгопечатание или открытие Америки, а также Французская революция или Промышленная революция). В европейском контексте этот период означал формирование и последующий кризис Старого порядка — понятия, включающего переход от феодализма к капитализму, сословное общество и доиндустриальное общество, а также авторитарную или абсолютную монархию, оспариваемую первыми буржуазными революциями. Со времён Великих географических открытий исторические изменения ускорились: возникли современное государство, мировая экономика, произошла Научная революция, на фоне решающей европейской экспансии в сфере экономики, общества, политики, техники, войны, религии и культуры. В этот период европейцы распространялись прежде всего в Америке и океанических пространствах. Со временем, к концу эпохи, эти процессы привели к доминированию западной цивилизации над остальными цивилизациями мира, что обусловило распространение моделей западного искусства, прежде всего западноевропейского.
Начиная с итальянского Возрождения оно отождествлялось с эстетическим идеалом, сформированным через переосмысление элементов античного греко-римского искусства, но подверженным маятниковой смене стилей (Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Неоклассицизм, Преромантизм), которые либо тяготели к большей художественной свободе, либо к более строгому подчинению нормам искусства, институционализированным в так называемом академическом искусстве. Социальная функция художника начала выходить за рамки роли простого ремесленника, превращая его в индивидуалистическую личность, выделяющуюся при дворе или добивающуюся успеха на свободном художественном рынке. Как и в других областях культуры, модерность в искусстве означала постепенную секуляризацию или эмансипацию от религии, достигшую кульминации в эпоху Просвещения. При этом религиозное искусство продолжало оставаться одним из наиболее востребованных видов художественного заказа, хотя уже не обладало подавляющим господством, характерным для средневекового искусства.
Вместе с тем на протяжении всего Нового времени основные цивилизации мира оставались слабо затронутыми или почти не затронутыми изменениями, происходившими в европейских обществах и искусстве, сохраняя собственные культурные и художественные особенности (искусство Индии, искусство Китая, искусство Японии, искусство Африки).
Исламская цивилизация, определяемая своим промежуточным геостратегическим положением и являвшаяся главным историческим антигонистом западнохристианской цивилизации, с которой она на протяжении веков боролась за средиземноморское и балканское пространство, развила различные локальные формы исламского искусства, в которых заметны влияния как западного искусства, так и художественных традиций восточных цивилизаций.
В случае американского искусства европейская колонизация привела, особенно в таких регионах, как Мексика и Перу, к формированию колониального искусства с рядом синкретических черт.
В Восточной Европе византийское искусство продолжало существовать в рамках русского искусства и некоторых проявлений османского искусства.
Помимо изобразительных искусств, другие изящные искусства — такие как музыка, сценические искусства и литература — развивались параллельно, демонстрируя формальные аналогии и различную степень эстетического, а прежде всего интеллектуального, идеологического и социального совпадения. Это позволило историографии обозначать их периодизацию сходными терминами (музыка Возрождения, барочная музыка, музыка классицизма; литература Возрождения, барочная литература, просветительская или неоклассическая литература и т. д.). То же относится и к так называемым малым, декоративным или промышленным искусствам, которые точно отражали художественный вкус определённых эпох (такие стили, как Генриха II, Людовика XIII, Людовика XIV, Регентство, Людовика XV, Людовика XVI, Директории и Ампир, традиционно именуемые по истории французской мебелиОбщие идеи этого введения широко разделяются историографией в самых разных областях: Родни Хилтон (ред.) «Переход от феодализма к капитализму», Перри Андерсон «Абсолютное государство»; Фернан Бродель «Средиземное море и средиземноморский мир в эпоху Филиппа II»; Иммануил Валлерстайн «Современная мировая система»; Карло Чиполла «Пушки и свечи»; Арнольд Хаузер «Социальная история литературы и искусства» и др.).
Западноевропейское искусство
XV и XVI века: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм XV век стал временем продолжения традиций готического искусства в большинстве европейских стран. Так называемая международная готика выражала утверждение утончённого придворного вкуса в «осени Средневековья»Foroqhi, S. Subjects of the Sultan: Culture and Daily Life in the Ottoman Empire, I. B. Tauris, 2005, ISBN 1-85043-760-2, p. 152; Newman, A. (ed) Society and Culture in the Early Modern Middle East, BRILL, 2003, ISBN 90-04-12774-7, p.177; Göçek, F. East encounters West: France and the Ottoman Empire in the Eighteenth Century, OUP, 1987, ISBN 0-19-504826-1, p. 106; VV.AA. Muqarnas: An Annual on Islamic Art and Architecture, Leiden : E.J. Brill, ISBN 978-90-04-10314-6, OCLC 33228759; Hoag, John D (1975) Islamic architecture, London: Faber, ISBN 0-571-14868-9; Aslanapa, Oktay (1971) Turkish art and architecture. Лондон: Faber, ISBN 0-571-08781-7; Serpil Bagci, Filiz Cagman, Gunsel Renda, Zeren Tanindi Osmanlı Resim Sanatı (Ottoman Painting); Beşir Ayvazoğlu Aşk Estetiği (The Aesthetics of Divine Love); F. Çağman Turkish Miniature Painting; Turkish Miniatures from the 13th to the 18th century; Aslanapa, Oktay (1988), One Thousand Years of Turkish Carpets, Translated and edited by William A. Edmonds, Istanbul: Eren. R. Ettinghausen; Ariel Salzmann (2000): «The age of tulips confluence and conflict in early modern consumer culture (1550—1730)», en Consumption Studies and the History of the Ottoman Empire, 1550—1922, Albany State University of New York Press, págs. 83-106., происходившего из Франции, Прованса и Бургундии и распространившегося на все пластические искусства, прежде всего на живопись на переносных основах (всё более сложные полиптихиОфициальный сайт дворца . Источник, цитируемый в статье Golestan Palace английской Википедии. и миниатюрами) и на ювелирное искусство («Золотая лошадь», 1404). Пламенеющая готика применялась как в гражданской архитектуре (ратуши и городские дворцы), так и в культовой, чему служат примером городские ансамбли богатых буржуазных центров, таких как Брюгге и Гент во Фландрии, а также другие узлы торговых путей, простиравшихся по всему континенту и переживших подъём после кризиса XIV века: Шампанские ярмарки, ярмарки Медины, пути Месты, пересекавшие Кастилию с юга на север (Толедо, Сеговия, Бургос), города Рейна (Кёльн, Майнц, Кольмар, Фрайбург, Страсбург, Базель), южной Германии (Аугсбург, Нюрнберг), Бургундии (Дижон, Отель-Дьё в Боне, 1443) или северные порты Ганзы (Таллин, Данциг, Любек, Гамбург и сам Лондон).
Сохранение готической традиции, локальных особенностей или различная степень влияния фламандско-бургундских и итальянских центров определяли разнообразие художественного производства Европы на протяжении всего периода. Значительная часть архитектуры конца XV — начала XVI века создавалась в национальных стилях, представлявших собой естественную эволюцию готики, таких как платереско или стиль Исабелино (границы между которыми остаются предметом дискуссий), а также стиль Сиснерос в КастилииJack Goody: Representations and contradictions: ambivalence towards images, theatre, fiction, relics and sexuality. Лондон: Blackwell Publishers, 1997. ISBN 0-631-20526-8.
Oleg Grabar: Postscriptum, the formation of islamic art. Yale University, 1987. ISBN 0-300-03969-7.
Terry Allen: «Aniconism and figural representation in islamic art» en Five essays on islamic art, Occidental (CA): Solipsist, 1988, ISBN 0-944940-00-5.
Gilbert Beaugé и Jean-François Clément: L’image dans le monde arabe. Париж: CNRS Éditions, 1995. ISBN 2-271-05305-6.
Rudi Paret: Das islamische Bilderverbot und die Schia. Erwin Gräf (ed.), Leiden: Festschrift Werner Caskel, 1968.; в Англии аналогичную роль играл стиль Тюдоров или перпендикулярная готика, эволюционировавший к концу XVI — началу XVII века в елизаветинскую архитектуру, уже сильно затронутую итальянскими ренессансными моделями. Готическая стрельчатая арка и пышные нервюрные своды уступили место полуциркульной арке, куполу и антаблементным элементам, отсылающим к Риму (фронтоны, фризы, карнизы, ордера). Распространился и декор в виде гротесков, недавно открытых в Золотом доме Нерона.