Африканская популярная музыка (также стилизованно именуемая Afropop, Afro-pop, Afro pop или African pop) может быть определена как любая африканская музыка, независимо от жанра, в которой используются западные поп-музыкальные инструменты, такие как гитара, фортепиано, труба и т. д. Afropop — это жанр музыки, который сочетает элементы как традиционной африканской музыки, так и западной поп-музыки, и характеризуется использованием африканских ритмов и мелодий, а также западных инструментов и техник производства. Как и традиционная африканская музыка, афропоп обширен и разнообразен. Большинство современных жанров западной популярной музыки строятся на перекрестном опылении традиционной афроамериканской и африканской популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки, такие как рок, метал, поп, блюз, джаз, сальса, зук и румба, в разной степени происходят от музыкальных традиций Африки, привнесённых в Америку порабощёнными африканцами. Впоследствии эти ритмы и звуки были адаптированы новыми жанрами, такими как хип-хоп и современный ритм-н-блюз (R&B). Точно так же африканская популярная музыка переняла технику студий звукозаписи западной музыкальной индустрии. Этот термин не относится к конкретному стилю или звучанию, а используется как общий термин для африканской популярной музыки.
Влияние афро-кубинской музыки
Кубинская музыка пользуется популярностью в Тропической Африке с середины двадцатого века. Именно кубинская музыка, больше, чем какая-либо другая, послужила первоначальным шаблоном для афропопа. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве, звучала одновременно знакомо и экзотично.Nigerian musician Segun Bucknor: "Latin American music and our music is virtually the same"—quoted by Collins 1992 p. 62 В «Энциклопедии Африки», том 1, говорится:
«Начиная с 1940-х годов афро-кубинские группы [сон], такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, приобрели широкую популярность в регионе Конго благодаря трансляциям на мощной радиостанции Radio Congo Belge, базировавшейся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, ДРК). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и концертные выступления кубинских групп в Леопольдвиле подстегнули моду на кубинскую музыку в конце 1940-х и 1950-х годах».The Encyclopedia of Africa v. 1. 2010 p. 407.
Конголезские группы начали исполнять кавер-версии кубинских песен, фонетически копируя тексты. Вскоре они стали создавать свои собственные оригинальные композиции в кубинском стиле, но с французскими текстами. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой, хотя на самом деле она была основана на соне. Африканцы адаптировали гуахео для электрогитар, придав им свой региональный колорит. Эта гитарная музыка постепенно распространилась из Конго, всё больше впитывая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привёл к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как сукус.Roberts, John Storm. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music. Original Music cassette tape (1986).
Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс утверждает: «Именно кубинское влияние, но всё в большей степени также и нью-йоркская сальса, оказали основное и продолжительное воздействие — то, которое было глубже, чем раннее подражание или мимолётная мода. Кубинская связь началась очень рано и продлилась по крайней мере двадцать лет, постепенно впитываясь и "реафриканизируясь"».Roberts 1986. 20: 50. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music. Переработка афро-кубинских ритмических паттернов африканцами замыкает круг ритмов.
Переработка гармонических моделей обнаруживает поразительную разницу в восприятии. Гармоническая последовательность I, IV, V, IV, обычно используемая в кубинской музыке, слышна в поп-музыке по всему африканскому континенту благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной теории музыки. Однако, как указывает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии так же: «Гармонический цикл C-F-G-F [I-IV-V-IV], широко распространённый в популярной музыке Конго/Заира, просто нельзя определить как последовательность от тоники к субдоминанте, доминанте и обратно к субдоминанте (на которой она заканчивается), потому что в восприятии исполнителя они имеют равный статус и не находятся в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке».Kubik 1999 p. 105. Africa and the Blues. Jackson, MS: University Press of Mississippi. .
Самая крупная волна музыки на кубинской основе, обрушившаяся на Африку, была в форме сальсы. В 1974 году Fania All-Stars выступили в Заире (сегодня известном как Демократическая Республика Конго) на 80-тысячном стадионе Stadu du Hai в Киншасе. Это было заснято на плёнку и выпущено как Live In Africa (в Великобритании под названием Salsa Madness). Выступление в Заире состоялось на музыкальном фестивале, проводившемся в связи с чемпионским боем в тяжёлом весе между Мохаммедом Али и Джорджем Форманом, известным как «Грохот в джунглях». К тому времени местные жанры уже хорошо утвердились. Несмотря на это, сальса прижилась во многих африканских странах, особенно в Сенегамбии и Мали. Кубинская музыка была любимой в ночных клубах Сенегала в 1950–1960-х годах.Stapleton 1990 116-117. African Rock: The Pop Music of a Continent. New York: Dutton. Сенегальская группа Orchestra Baobab играет в основном в стиле сальса с конгами и тимбалес, но с добавлением инструментов и текстов на языках волоф и мандинка.
По словам Лиз Ваксер: «Африканская сальса указывает не столько на возвращение сальсы на африканскую почву (Steward 1999: 157), сколько на сложный процесс культурного присвоения между двумя регионами так называемого третьего мира».Waxer 2002 p. 12. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. Routledge. С середины 1990-х годов африканские артисты также очень активно выступают в составе супергруппы Africando, где африканские и нью-йоркские музыканты объединяются с ведущими африканскими певцами, такими как Бамбино Диабате, Рикарду Лемву, Исмаэль Ло и Салиф Кейта. Сегодня по-прежнему часто можно встретить африканского артиста, который записывает мелодию в стиле сальса, добавляя в неё свой особый региональный оттенок.
Глобальное влияние афропопа Африканская диаспора Африканская популярная музыка выходит за пределы границ и традиционной африканской музыки, и она веками формировала музыку по всему миру. Это влияние началось с рассеивания миллионов африканцев по миру во время работорговли и продолжается сегодня, когда люди путешествуют в Африку и из неё.
Связь между Африкой и более широкой диаспорой укреплялась по мере того, как африканские артисты гастролировали по миру. В период с конца 60-х до начала 70-х годов было много визитов таких артистов, как «Джеймс Браун, гастролировавший по Нигерии в 1968 году, и легендарный концерт Soul-to-Soul, состоявшийся в Аккре в 1971 году, на котором выступили такие музыкальные гиганты, как Уилсон Пикетт, Айк и Тина Тёрнеры и Роберта Флэк». В конце 90-х — начале 2000-х годов численность чернокожего африканского населения в Англии и Уэльсе впервые превысила численность их карибских коллег. Это растущее население вскоре посеяло семена для влиятельной рейв-сцены в ключевых университетах по всей Великобритании.
Африканские ритмы и мелодии Африканская популярная музыка внесла самобытные ритмы, мелодии и вокальные стили, которые глубоко повлияли на различные глобальные жанры. Многие мировые стили включают африканские паттерны «призыва и ответа», импровизацию и полиритмию. «Джаз, блюз и госпел — все выросли из африканских корней. Спиричуэлс, рабочие выкрики и песнопения в сочетании с самодельными инструментами превратились в блюзовые ритмы и рэгтайм. Рэгтайм проложил путь джазу, а элементы всех этих стилей повлияли на рок-н-ролл и хип-хоп». Перкуссионные элементы нигерийского джу-джу и грувы конголезского ндомболо можно узнать в электронной и поп-музыке по всему миру.
Расцвет глобальных фестивалей Крупные музыкальные фестивали, такие как Коачелла, Гластонбери и Афропанк, всё чаще включают африканских артистов, знакомя с африканской музыкой новую аудиторию по всему миру. Музыкальные фестивали превратились в глобальный феномен и стали «международными празднованиями культуры, искусства и, конечно же, музыки», служа платформами для африканских артистов, чтобы продемонстрировать свои таланты и достичь глобальной аудитории.How Music Festivals helped contribute to the exportation of Afrobeats to the World.(n.d.).
На музыкальных фестивалях выступало множество африканских артистов, таких как Визкид, Бёрна Бой, Mr Eazi, Рема и Асейк. Феми Кути также смог выступить на Гластонбери, расширяя охват афробита. Участие в международных музыкальных фестивалях повысило глобальное признание музыки афропоп, утвердив её мейнстримовую привлекательность на западных рынках и позволив артистам налаживать связи по всему миру. Это знакомство с международной аудиторией привело к появлению глобальных фан-баз и разнообразных слушателей, что способствует расширению влияния афропопа по всему миру.
Афробитс за пределами Африки Фела Кути, первопроходец жанра афробит, оказал особенно значительное влияние на музыку во всём мире. Современный же жанр афробитс, популяризированный новым поколением артистов, обязан своему названию наследию Фелы Кути. Кути смешал «традиционную музыку йоруба с западным джазом и фанком, создав уникальное и богатое звучание», которое стало известно как афробит. Альбом Кути 1977 года Zombie стал крупным прорывом для афробита в глобальном масштабе. Позже, в середине 2010-х, такие артисты, как Визкид, Давидо и Бёрна Бой, начали сотрудничать с мировыми звёздами, выводя афробитс в глобальный мейнстрим. Сейчас крупные международные артисты, такие как «Бейонсе, Эд Ширан и Major Lazer, сотрудничают со звёздами афробитса, смешивая свои звучания для создания хитов, которые находят отклик у глобальной аудитории».
Роль технологий Влияние афропопа по всему миру усиливается благодаря социальным сетям, стриминговым сервисам и цифровым музыкальным платформам, таким как YouTube, Spotify и TikTok, которые облегчают фанатам по всему миру доступ к афропопу и его открытие.
Дэвин Филлипс, исполнительный директор Celebrity Services Africa (CSA), считает, что социальные сети усилили охват африканских артистов, говоря: «Я думаю, что социальные сети, а возможно, и технологии в целом, позволили нам проникнуть в другие регионы континента, которые раньше не имели доступа к определённым стриминговым сервисам или издательствам. Мы смогли гораздо лучше идентифицировать континент и объединить его. Кроме того, как мы знаем, на любом развивающемся рынке иногда мы сами не признаём своих артистов, но мы видим, что международное сообщество признаёт их».
Данные показывают, что TikTok насчитывает более 1,677 миллиарда пользователей по всему миру, и на Южную Африку приходится около 11,83 миллиона из этих пользователей. Аналогично, данные Instagram также показывают, что из его 2,35 миллиарда пользователей 14,9 миллиона приходится на Западную Африку. Филлипс заключает: «Это позволило молодым артистам, таким как родившийся в Эсватини диджей Uncle Waffles, нигериец Рема и даже южноафриканец Musa Keys, покорить мир, казалось бы, в мгновение ока».
Жанры К жанрам африканской популярной музыки относятся:
См. также Традиционная африканская музыка Афроамериканская популярная музыка Мори Канте Музыка африканской диаспоры Список музыкальных жанров африканской диаспоры
Примечания
Литература Afropop! An Illustrated Guide to Contemporary African Music by Sean Barlow & Banning Eyre. (Book Sales August 1995) , African popular music (a historical review of sub-Saharan Africa) — Professor John Collins, Университет Альберты (2002) Afrobeats: All you need to know
Ссылки (Netflix, 2019) (Spiked Candy, 2020)