«Лодка-мастерская» () — картина, написанная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в 1876 году. На полотне изображён сам Моне, работающий в своей плавучей мастерской на Сене в Аржантёе. Работа выполнена на пленэре, в настоящее время хранится в коллекции Фонда Барнса в Филадельфии.
Моне приобрёл лодку около 1873 года, вскоре после переезда в Аржантёй. Он описывал её как «каюту из досок, где едва хватало места, чтобы установить мольберт»House, John (1986). Monet: Nature into Art (2nd ed.). Guild Publishing. pp. 137—140.. Прототипом для его плавучей мастерской, вероятно, послужила подобная лодка его друга и современника Шарля-Франсуа ДобиньиKnopf, Alfred A.; Moffett, Charles S. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation: Impressionist, Post-Impressionist, and Early Modern (1st ed.). New York City: Lincoln University Press. pp. 98-101. . Такое решение позволило Моне писать виды с Сены, которые были бы недоступны с берега, и положило начало серии работ, посвящённых парусным лодкам в Пети-ЖенвильеWildenstein, Daniel. Monet. p. 98..
На протяжении всей жизни Моне жил вблизи Сены и неоднократно изображал свою лодку-мастерскую — как в Аржантёе, так и позже в Живерни. В 1874 году его друг Эдуард Мане написал картину, где Моне запечатлён за работой на лодке в компании своей жены Камиллы.
История создания
В 1870-х годах у Моне были и экономические причины для создания подобных работ. Он активно следовал моде на работу на пленэре и использовал небольшие холсты, чтобы сделать свои картины более привлекательными и доступными для растущего среднего класса. В этот период парусный спорт стал популярным и относительно доступным увлечением буржуазии, к которой принадлежал и сам художник. Частое обращение к сценам на Сене, по мнению исследователей, было способом Моне создавать произведения, востребованные у новой аудитории коллекционеровTucker, Paul Hayes (1982). Monet at Argentuil. New Haven: Yale University Press. p. 105. . Вдохновением для «Лодки-мастерской» послужила, в частности, гравюра Добиньи «Обед на лодке» (Luncheon on the Boat, 1861), что подчёркивает преемственность и диалог между художниками-импрессионистами и их предшественниками.
Тем не менее, у Моне было множество художественных мотивов, которые повлияли на создание этой работы. Отмечается, что она знаменует собой сдвиг в стиле «на пленэре» у Моне. Его изображение самого себя за работой в лодке-мастерской показывает, что сцена была написана не полностью с натуры, что стало началом отхода Моне от импрессионистского стиля. Исследователи предполагают, что Моне сделал это, чтобы подчеркнуть «творческую роль художника» в произведении. Кроме того, идиллическое изображение речной сцены указывает на изменение источника вдохновения Моне: он уходит от изображения индустриальных и городских пейзажей. Вместо этого Моне сосредотачивается на природных ландшафтах, где он «возвращается к нетронутому прошлому» и акцентирует внимание на темах уединения и созерцания. Однако в этот период Моне ещё не полностью прекратил писать городские и индустриальные сцены.
Связанные работы Искусствоведы считают, что картина была вдохновлена работой Добиньи Luncheon on the Boat из-за схожего содержания и композиции. Картину Моне также часто сравнивают с работой Эдуарда Мане «Моне, работающий на своей плавучей студии в Аржантёе» (1874). У Мане представлен более крупный план лодки и больше деталей окружающей человеческой активности, он органично сочетает природные и индустриальные элементы Аржантёя. Кроме того, из-за отхода Моне от индустриальных сцен в этот период его работы сравнивают с более ранней Барбизонской школой, которая также делала акцент на живописных видах природы. Эту работу также сопоставляют с некоторыми более поздними произведениями Моне из-за схожести композиции и стиля. В частности, «Плавучая студия» (Le Bateau-atelier) связана с его успешной серией «Утро на Сене» 1890-х годов, поскольку оба произведения демонстрируют эволюцию Моне за пределы импрессионизма.
Примечания
Категория:Картины Клода Моне Категория:Картины 1876 года Категория:Картины из собраний Фонда Барнса