Бори́с Петро́вич Аксельро́д (, Ленинград — , Тверия), также известный как А́ксель и AXL, — советский и израильский -монументалист, мозаичист, иконописец, живописец-энкауст и скрипичный мастер. Член Союза художников СССР.
В мемуарных и фестивальных материалах Аксельрод описывается также как философ, учитель, мастер и карма йог; эти определения относятся к восприятию его личности в кругу ленинградской мансарды и позднейшей AXL Academia Earlymusic, а не к формальной профессии.
В ленинградский период Аксельрод занимался монументальным искусством. Одной из его наиболее известных сохранившихся работ является панно «Дружба», выполненное в технике сграффито на улице Чапыгина в Санкт-Петербурге; панно включено в предмет охраны дома А. Ф. Циммермана, имеющего статус объекта культурного наследия регионального значения.
Мастерская Аксельрода в мансарде на Фонтанке стала одним из заметных мест неофициальной художественной и музыкальной среды Ленинграда 1970-х — начала 1980-х годов. С этой мансардой связана история создания стихотворения Анри Волохонского «Рай», позднее получившего широкую известность как песня «Город золотой».
Имя и псевдоним В источниках художник упоминается как Борис Петрович Аксельрод, Аксель и AXL. Сайт Международного фестиваля Earlymusic указывает, что AXL был подписью художника; там же приводится вариант «Боб Аксель».
Биография
Ранние годы и учёба Борис Аксельрод родился в Ленинграде в 1928 году. Согласно опубликованной на сайте Earlymusic автобиографической справке, детство он провёл в Хибинах на Кольском полуострове, а с 1945 года учился в Ленинграде в Высшем художественном училище имени В. И. Мухиной на отделении мозаики. В качестве одного из его преподавателей в тех же материалах назван А. И. Таран, занимавшийся изучением равеннских мозаик.
Монументальные работы в СССР После окончания училища Аксельрод выполнил большое сграффито на стене гостиницы «Дружба» в Ленинграде. В мемуарных источниках площадь работы указывается как 300 м²; там же говорится, что фрагменты этой работы выставлялись за рубежом, а сама работа стала основанием для принятия художника в Союз художников СССР. В современных петербургских публикациях это панно описывается как произведение в технике сграффито на улице Чапыгина; оно связывается с располагавшейся рядом гостиницей «Дружба».
В 1960-е годы художник создал монументальное панно «Стена Огня» — мозаику из речной яшмовой и сердоликовой гальки в пионерском лагере «Таёжный» примерно в 100 км от Красноярска. В опубликованной биографической справке Earlymusic размеры работы указаны как 1,2 × 19 м; тот же источник сообщает, что позднейшие поиски этой мозаики не подтвердили её сохранность.
В 1970-е годы Аксельрод работал над большим мозаичным проектом «Царствие Небесное на земле» для Таврического сада в Ленинграде. По опубликованной автобиографической справке, замысел предполагал круговую композицию из отдельных плит; в мемуарной литературе этот проект также связывают с образом «неба на земле».
Мансарда на Фонтанке Мастерская Аксельрода находилась в мансарде на углу Фонтанки и улицы Майорова. В воспоминаниях она описывается как особое место общения художников, музыкантов, поэтов и учеников. Сайт Earlymusic называет мансарду Акселя «одной из главных культурных достопримечательностей Санкт-Петербурга» начала 1970-х — начала 1980-х годов.
С мансардой связан круг людей ленинградского неофициального искусства и музыки. Среди связанных с ней фигур в источниках упоминаются Анри Волохонский, Андрей Решетин, Феликс Равдоникас, Эдуард Берсудский и другие.
По воспоминаниям Анри Волохонского, стихотворение «Рай» было связано с мозаичным проектом Аксельрода, известным в источниках как «Небо», «Небо на земле» или «Рай на земле». В статье Г. Д. Дробинина в журнале «Вопросы литературы» говорится, что художественные работы для этого проекта выполнял Б. Аксельрод, а Волохонский участвовал в подготовке смальты для мозаичного неба; по интерпретации исследователя, сюжет «Рая» возник у Волохонского в связи с акселевским панно. Впоследствии текст, положенный на мелодию Владимира Вавилова и популяризованный Борисом Гребенщиковым, стал известен под названием «Город золотой».
Исключение из Союза художников и отъезд из СССР Обстоятельства отъезда Аксельрода из СССР в источниках описываются как вынужденные. По воспоминаниям Елены Розин, летом 1980 года правление Союза художников постановило исключить Акселя из своих рядов, выселить его из мастерской и больше не предоставлять ему заказов. В числе предъявлявшихся ему претензий Розин называет организацию нелегальных сборищ, религиозную пропаганду и «тлетворное влияние на молодые умы», при этом подчёркивая, что Аксельрод был далёк от политики.
По тому же источнику, Аксельрод пытался оспаривать эти решения и обращался с ходатайством о возвращении мансарды; сохранилось также письмо художника Лазаря Язгура в его защиту. В пересказе Розин Язгур характеризовал Акселя как разностороннего художника, скрипичного мастера, музыканта и знатока восточных философий, призывая не лишать его членства в Союзе художников, заказов и многолетней мастерской.
В автобиографической справке, опубликованной на сайте Earlymusic, мастерская Аксельрода названа одним из духовных центров Ленинграда; там же говорится, что в брежневскую эпоху неофициальные духовные центры не допускались, а Аксель был обвинён в религиозной пропаганде и исключён из Союза художников. В этом же тексте его отъезд описан как выбор между «Ближним» и «Дальним Востоком», предоставленный КГБ; согласно этому рассказу, Аксель выбрал Ближний Восток и в 1982 году эмигрировал в Израиль.
Татьяна Жаковская пишет, что в 1982 году «компетентные органы» предложили Аксельроду срочно покинуть пределы СССР, времени на сборы ему не дали, вывезти картины не разрешили, и он уехал с зонтиком и полиэтиленовым пакетом в руках. Похожая формулировка приводится у Розин, где говорится, что в 1982 году Аксель был выдворен из СССР «с пакетом и зонтиком».
Жизнь в Израиле В 1982 году Аксельрод поселился в Тверии, у Кинерета. Информационный центр израильского искусства при Музее Израиля указывает, что художник иммигрировал в Израиль в октябре 1982 года; тот же источник отмечает, что его российские работы были преимущественно монументальными, а израильский период связан с меньшими форматами и энкаустикой.
В Израиле Аксельрод продолжал заниматься энкаустикой, иконописью, миниатюрой и фреской. Среди работ израильского периода сайт Earlymusic выделяет фресковый триптих «Тивериада», находящийся в частной коллекции. Умер художник в Тверии 15 января 2004 года.
Техника, иконопись и музыкальные инструменты Аксельрод работал с мозаикой, сграффито, фреской, энкаустикой и иконописью. В источниках подчёркивается его интерес к фаюмским портретам и к реконструкции древних техник восковой живописи. Елена Розин, ученица Аксельрода, писала, что художник изучал технику энкаустики по книге Ганса Шмидта «Техника античной фрески и энкаустика» и передавал этот опыт своим ученикам. В опубликованной на сайте Earlymusic автобиографической справке говорится, что в Израиле Аксельрод писал иконы, миниатюры и фрески, а иконы выполнял в технике энкаустики.
Помимо живописи, Аксельрод занимался музыкой и музыкальными инструментами. Источники отмечают, что он играл на нескольких инструментах и особенно любил музыку И. С. Баха. В автобиографической справке Earlymusic он назван скрипичным мастером; там же говорится, что в его мастерской находилось много музыкальных инструментов и проходили импровизированные концерты. В опубликованных воспоминаниях также упоминается скрипка со смычком особой конструкции: волосы смычка были переброшены через блок, что позволяло регулировать натяжение во время игры. Независимых сведений о патенте или технической регистрации этой конструкции в доступных источниках не выявлено.
Влияние, оценки и память Мансарда Аксельрода стала частью памяти о ленинградской неофициальной культуре 1970-х — начала 1980-х годов. В биографических материалах об Андрее Решетине Аксельрод назван наставником, привившим Решетину интерес к музыке эпохи барокко. На сайте Earlymusic исследовательские и образовательные программы фестиваля объединены под названием AXL Academia Earlymusic; сам Аксель в этих материалах назван художником и философом, а его мансарда — одной из культурных достопримечательностей Петербурга начала 1970-х — начала 1980-х годов.
Воспоминания об Аксельроде публиковали его ученики и участники круга мансарды. Среди интернет-страниц памяти выделяются материалы Татьяны Жаковской, связанные с театром «Шарманка», где Аксельрод описывается в контексте дружбы с Эдуардом Берсудским и ленинградско-израильской художественной среды. В письме Анри Волохонского, опубликованном Жаковской, Аксельрод назван «замечательным и гениальным» человеком; в той же подборке Кирилл Миллер вспоминает его как духовного учителя, художника, философа и меломана.
Мемуарные источники подчёркивают не только профессиональную, но и педагогическую роль Аксельрода. Розин характеризует мансарду как неформальное просветительское пространство, где во время обычного общения можно было узнать «массу интересного в самых разных областях», и называет это «чистой воды просвещением». В текстах, записанных за Акселем и опубликованных Жаковской, музыка, живопись и повседневные действия описываются как единый процесс внимания; в частности, ему приписывается формула, что вниманием «любой процесс становится священным».
Основные работы
«Дружба» / «Дружба народов» — сграффито на улице Чапыгина в Ленинграде; современный адрес связан с домом А. Ф. Циммермана и бывшей гостиницей «Дружба». «Стена Огня» — мозаика в пионерском лагере «Таёжный» в Красноярском крае; по данным Earlymusic, работа не сохранилась или её местонахождение не установлено. «Царствие Небесное на земле» / «Небо на земле» — мозаичный проект для Таврического сада, над которым художник работал в 1970-е годы; проект связан с историей создания стихотворения Анри Волохонского «Рай». «Тивериада» — фресковый триптих израильского периода; по данным Earlymusic, находится в частной коллекции. Энкаустические копии и авторские работы по мотивам фаюмского портрета и раннехристианской иконописи; сведения о них опубликованы в воспоминаниях учеников и на страницах, посвящённых AXL.
См. также Город золотой Анри Волохонский Энкаустика Сграффито
Примечания
Ссылки Об AXL — раздел сайта Международного фестиваля Earlymusic. Мансарда AXL — фотографии и воспоминания на сайте Earlymusic. «Аксель» — страница памяти на сайте кинематического театра «Шарманка». Елена Розин. AXL — воспоминания ученицы художника в журнале «Семь искусств». AXL — карточка художника в Information Center for Israeli Art, The Israel Museum. Видео о Борисе Аксельроде / AXL на YouTube Видео о Борисе Аксельроде / AXL на YouTube
Категория:Художники-монументалисты СССР Категория:Художники-мозаичисты Категория:Иконописцы Категория:Скрипичные мастера Категория:Художники Санкт-Петербурга Категория:Выпускники Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии Категория:Русские эмигранты третьей волны в Израиле