«Чай», «За чашкой чая»Искусство стран и народов мира: краткая художественная энциклопедия : архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. Советская энциклопедия, 1978., «Чаепитие» (; ), также «Чай в пять часов», «Пятичасовой чай» () — картина американской художницы-импрессионистки Мэри Кэссет, созданная около 1880 года. Техника исполнения — масляная живопись на холсте, размер — 64,77 × 92,07 см. Одна из нескольких работ художницы на тему женского чаепития.

Картина была представлена на Пятой выставке импрессионистов в 1880 году. С 1942 года находится в собрании бостонского Музея изящных искусств.

Описание В буржуазной гостиной во французском стиле в левой половине картины на небольшом светлом изогнутом диване в цветочек сидят две девушки. Композиция картины составлена таким образом, что зритель словно находится с ними за столом. Одна из девушек, вероятно живущая в доме, допила чай, поставила чашку на поднос серебряного сервиза и сосредоточенно смотрит прямо перед собой. На ней простое платье коричневого цвета. Её знакомая видимо пришла в гости: на ней длинные перчатки, шляпка и шарф. В левой руке у неё блюдце, а в правой чашка, поднесённая ко рту. Судя по всему, она куда-то торопится и хочет побыстрее допить чай, при этом, как это заведено в приличном обществе, её мизинец отставлен в сторону и направлен вверх. Гостиная меблирована без изысков, стены украшены светлыми обоями с модным узором в полоску. В правой половине картины видна левая часть камина с лепниной, на нём большое зеркало (или картина) в массивной золочённой раме и китайская ваза. Пространство картины «сжато», девушки и обстановка находятся в тесном взаимодействии, приближены к зрителю. Важное место занимает серебряный сервиз на столе. Он привлекает внимание белыми бликами на чайнике и сахарнице, а также их отражениями на поверхности овального серебряного подноса с ручками. Эти предметы выписаны чётко, в то время как большая часть заднего плана и фигуры женщин, за исключением их лиц, изображены эскизно.

Техника исполнения — масляная живопись на холсте, размер картины — 64,77 × 92,07 см. В правом нижнем углу холста присутствует автограф художницы: «Mary Cassatt»; год создания не указан.

Создание и судьба картины

Американская художница Мэри Стивенсон Кэссет вернулась во Францию в 1873 году, где она несколько лет училась академической живописи, после окончания франко-прусской войны и практически всю последующую жизнь прожила там. В Париже она сблизилась с импрессионистами и, прежде всего, с Эдгаром Дега. В 1874 году он увидел на выставке выполненный Мэри Кэссет портрет и в письме к другу отозвался о нём как о «гениальной» работе. В 1877 году они познакомились, и Дега предложил Кэссет выставляться с импрессионистами. Разочаровавшись в традиционной живописи, Мэри согласилась. Впоследствии она приняла участие в их четырёх выставках: в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах. Кэссет стала одной из немногих художниц и единственной художницей из США среди импрессионистов.

Творчество Кэссет часто рассматривается в связи с социальными и гендерными рамками, которые ограничивали художниц в её время. Они не могли свободно посещать увеселительные заведения (ночные кафе, кабаре и т. д.), часто служившие объектами художественного интереса их коллег-мужчин, поэтому мир живописи Кэссет в основном связан с гостиными, интерьерами театров, людными общественными местами, а среди её моделей преобладают близкие, знакомые и дети. Женщины на её работах в основном занимаются «традиционными» занятиями: вязанием, шитьём, материнскими заботами. Одним из частых мотивов её картин стало женское чаепитие.

Гостиную на картине некоторые исследователи признают комнатой самой Кэссет. Относительно того, кто послужил моделями для художницы, было высказано несколько предположений. Согласно одному из них, девушка с чашкой — американка Мэри Эллисон, приехавшая в Париж из Филадельфии, а девушка слева — Женевьева, дочь поэта Стефана Малларме. Он симпатизировал импрессионистам и несколько раз выступал в печати в их защиту. Женевьева и Мэри познакомились через американскую коллекционерку и феминистку Луизин Хавемейер (Louisine Havemeyer), которую художница консультировала по вопросам приобретения предметов искусства. Американский историк и искусствовед Джеймс Генри Рубин, придерживавшийся этой точки зрения, считал, что и на картине «Ложа» (1878—1880; Национальная галерея искусства, Вашингтон) изображены Мэри и Женевьева. По другой версии, вместо Эллисон на картине могла быть изображена Лидия Кэссет, старшая сестра художницы. Она приехала вместе с родителями в Париж в 1877 году, несколько лет тяжело болела, после чего умерла в 1882 году. Впрочем, не исключён вариант, что обе девушки — модели, которых в то время писала Кэссетт, и они присутствуют и на других её работах.

В апреле 1880 года Кэссет представила картину на Пятой выставке импрессионистов. Консервативный писатель Поль Манц (Paul Mantz) раскритиковал её за незатейливый реализм и изображение «предметов, написанных небрежно и с искажением формы… несчастная сахарница парит в воздухе, словно во сне». Жорис Карл Гюисманс отметил в картине влияние английской живописи и назвал её «превосходной». Вероятно, около 1880 года (называют и более точную дату — 1881 год) картина была продана художнику и коллекционеру Анри Руару. В конце 1893 года он предоставил картину маршану Полю Дюран-Рюэлю для персональной выставки Кэссет (Exposition de Tableaux, Pastels et Gravures de Mary Cassatt). Руар умер в 1912 году, и на его посмертной распродаже картину купил торговец искусством и коллекционер Дикран Келекян (Dikran Kelekian). В 1942 году картина была приобретена за 6000 долларов бостонским Музеем изящных искусств. Чайный сервиз сохранился. Шесть предметов из него (за исключением подноса) также находятся в коллекции Музея изящных искусств.

Чайный серебряный сервиз, изображённый на картине, был фамильной ценностью. Он был изготовлен около 1813 года в Филадельфии, где в начале XIX века находилось несколько компаний по добыче драгоценных металлов. Члены семьи художницы участвовали в финансировании этого бизнеса. На предметах сервиза были выгравированы инициалы Мэри Стивенсон — бабушки художницы, в честь которой она была названа. Зрительно сервиз кажется больше, чем на самом деле. Такой приём был характерен для творчества Дега, использовала его и художница. Рубин писал по этому поводу: «История живописи знает немало картин, где не слишком детально выписанный задний план служит для усиления акцента на фигурах людей, но здесь этот технический приём воспринимается как попытка добиться, используя фотографическую терминологию, малой глубины резкости. В этом смысле достигнутый эффект можно назвать натуралистичным».

Историк искусства Шинейд Фарлонг-Клэнси (Sinéad Furlong-Clancy) сравнивала обстановку на картине «Чай» с «Завтраком» Гюстава Кайботта, где изображён буржуазный дом с дорогими посудой и столовыми принадлежностями.

Валери Стил (Valerie Steele) описала картину с точки зрения истории моды: «Костюмы у Кэссетт — один из элементов целостной и чётко выстроенной композиции; их образы подчинены художественной идее картины, обусловлены её дизайном и цветовым решением. Художница уделяет меньше внимания деталям платьев: они предстают как единый мотив, как цветовое пятно с чёткими контурами. Женские туалеты в „Чаепитии“ — это „формы“, которые взаимодействуют с другими формами и паттернами. Так, мягкие женские силуэты перекликаются с изгибами дивана, а коричневый и тёмно-синий цвета платьев контрастируют с обивкой из ситца в цветочек. Маленькая круглая шляпка одной из женщин резко ломает рисунок вертикальных полос на обоях».

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Картины Мэри Кэссетт Категория:Картины из собраний Музея изящных искусств в Бостоне Категория:Картины 1880 года Категория:Чаепитие в живописи