«Пейзаж с Агарью и ангелом» (; ) — пейзаж 1646 года французского живописца эпохи барокко Клода Лоррена (1604/5?—1682). Находится в Национальной галерее в Лондоне. Картина изображает изгнание Агари и Измаила — событие, описанное в 21-й главе Книги Бытия (). Ранее полотно находилось в коллекции сэра Джорджа Бомонта, 7-го баронета, а в настоящее время хранится в Лондонской национальной галерее. Другие более поздние версии этой работы находятся в Художественной галерее Данидина в Новой Зеландии (версия 1654 года) и в Старой пинакотеке в Мюнхене (версия 1668 года).
История и описание Картина, написанная в 1646 году на пике успеха Клода, — одна из нескольких его работ, посвящённых истории Агари. Согласно Книге Бытия (21:15-19), Агарь, египетская служанка, рожает ребёнка от Авраама. Она ссорится с его женой Саррой, которая не может иметь детей, и убегает. Клод запечатлел момент страданий и отчаяния Агари: оставшись без воды в пустыне, она оставляет своего сына Измаила под кустом и молит Бога о спасении. В библейском тексте действие происходит в пустыне, однако Клод изображает цветущий, зелёный пейзаж. По сюжету, ангел является Агари и дает ей воды, но на картине Клода на заднем плане видна полноводная река. Указывая на виднеющийся вдали город, ангел побуждает Агарь вернуться к Сарре и Аврааму. Другой рукой ангел указывает на самого Измаила, возвещая Божье обещание о том, что мальчик станет великим предводителем. Одежда ангела изначально была написана жёлтой краской, которая сейчас едва различима; вместо неё мы видим слой синего цвета, нанесенный под ней. Со временем утратили свою яркость и крылья ангела.
Сюжет об Агари часто встречался в голландской живописи XVII века, особенно в работах Рембрандта и его последователей. На их полотнах пейзаж играет второстепенную роль, а фигуры Агари и ангела обычно изображены крупным планом. В картине же Клода пейзаж становится доминирующим и наиболее притягательным элементом композиции, уводящим взгляд зрителя к виднеющимся вдали постройкам, которые подчеркивают глубину пространства и масштабность изображённого мира. Эта умиротворяющая сцена, залитая мягким, словно подёрнутым дымкой солнечным светом, воспевает красоту окрестностей Рима — мест, где художник провёл большую часть своей жизни. Аналогичная композиция присутствует в «Книге истины» (Liber Veritatis) Клода — собрании рисунков, выполненных им по мотивам собственных картин; однако там сцена решена в горизонтальном формате, отсутствует лодка, а мост имеет дополнительный пролёт.
Британский пейзажист Джон Констебл высоко ценил это полотно; он увидел его, когда картина находилась в коллекции его покровителя сэра Джорджа Бомонта. Вертикальный формат и приём обрамления переднего плана деревьями оказали влияние на картину Констебла «Дедемская долина», написанную в 1802 году (ныне хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне). Говорят, что картина Клода настолько нравилась Джорджу Бомонту, что он брал её с собой во все поездки, а передав свою коллекцию Национальной галерее в 1826 году, попросил оставить это полотно у себя до конца жизни.
Примечания
Ссылки
Категория:Картины 1646 года Категория:Картины Клода Лоррена Категория:Картины на библейские сюжеты Категория:Коровы в культуре и искусстве Категория:Картины из собраний Лондонской национальной галереи Категория:Пейзажи XVII века