«Дождь в дубо́вом лесу́» — картина российского художника Ивана Шишкина, созданная в 1891 году при участии Константина Савицкого. Находится в коллекции и постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве. На полотне изображён окутанный туманом лес, в котором «влажный воздух и мелко сеющийся дождь завесой разделяют ближний и дальний планы картины». Цветовая гамма приглушена, что позволило Ивану Шишкину показать на полотне «самые тонкие и нежные оттенки голубоватого, зеленовато-коричневого, серебристо-серого» цветов. Освещение на картине рассеянное, свет концентрируется художником «в отражениях в воде, мокрых бликах, световых контурах деревьев». На картине присутствуют одна женская и две мужские фигуры, обращённые к зрителю спиной. Неспешно удаляющаяся по дорожке прямо по лужам пара, спрятавшаяся под зонтиком, и бредущая впереди неё одинокая фигура привносят некоторый уют в наполненный грустью мир, запечатлённый кистью художника. Могучие дубы распростёрли над путниками свои кроны.
Старший научный сотрудник лекционного отдела Государственной Третьяковской галереи в книге «Айвазовский, Шишкин, Левитан: мастера русского пейзажа» (2016) назвала картину «Дождь в дубовом лесу» одной из лучших работ художника. На полотне «тихая скромность» вместо ярких эффектов, вместо яркого солнца — «сонливое покачивание влажных ветвей и исчезающих в тумане стволов». Из всех пейзажей Шишкина, по мнению искусствоведа, «Дождь в дубовом лесу» ближе всего соотносится с левитановским лирическим «пейзажем настроения». Доктор искусствоведения Виталий Манин в книге «Шишкин» (2001) утверждал, что автору полотна удалось передать и состояние природы (её «влажное дыхание») и «самочувствие человека, выраженное через состояние погоды». По мнению искусствоведа, Шишкин изображал дубы на картинах этого периода с низкой точки зрения, что придавало деревьям дополнительную царственность. В свою очередь, дубы не только наделяют композицию «центричностью и устойчивостью».
Изображение на картине На монументальном по своим масштабам полотне «Дождь в дубовом лесу» изображён окутанный туманом лес, в котором «влажный воздух и мелко сеющийся дождь завесой разделяют ближний и дальний планы картины». Цветовая гамма приглушена, что позволило Ивану Шишкину показать на полотне «самые тонкие и нежные оттенки голубоватого, зеленовато-коричневого, серебристо-серого» цветов. Освещение на картине рассеянное, свет концентрируется художником «в отражениях в воде, мокрых бликах, световых контурах деревьев». Тёмные стволы дубов отчётливо, но мягко вырисовываются на светлом фоне, за их линию едва выступают очертания задних деревьев.
Композиция картины строится на «размеренном, почти музыкальном ритме» идущих один за другим стволов деревьев, словно раствояющихся вдали «в мареве влажного воздуха». Колорит основан на гармонии оттенков зелёного цвета, а предельно мягкое освещение даёт возможность художнику подчеркнуть «умиротворяющую красоту» русского леса. Дождь на полотне — густой туман, обволакивающий серебристой пеленой окружающее пространство.
На картине присутствуют одна женская и две мужские фигуры, обращённые к зрителю спиной. Они были выполнены другом Ивана Шишкина Константином Савицким. Его набросок для этих фигур (графитный карандаш, бумага, размер — 17,7 × 19,5 ), входит в коллекцию Государственного Русского музея (он поступил в музей из частного собрания В. Н. Лагоды в Петербурге). Неспешно удаляющаяся по дорожке прямо по лужам пара, спрятавшаяся под зонтиком, и бредущая впереди неё одинокая фигура привносят некоторый уют в наполненный грустью мир, запечатлённый кистью художника. Могучие дубы распростёрли над путниками свои кроны. Фрагменты картины
Картина в коллекции Третьяковской галереи Картина поступила в коллекцию музея в результате покупки у московского коллекционера в 1939 году.
Полотно «Дождь в дубовом лесу» выполнено в технике масляной живописи по холсту. Его размер — 124 × 203 . Инвентарный номер в коллекции галереи — 24794.
Картина побывала на ряде крупных выставок. В 1891 году она демонстрировалась на XIX Выставке Товарищества передвижников в Москве. В каталоге она упоминается под названием «Дождь». Под этим же названием картина упоминается в 1892 году в издании «Альбом русской живописи. Картины и рисунки профессора И. И. Шишкина», опубликованном в Типографии А. С. Суворина. Снимок с картины был размещён в «Иллюстрированном каталоге» выставки. В ноябре 2018 — ноябре 2019 годов картина экспонировалась в Японии на выставке «Россия романтическая». Она проходила в нескольких городах страны: в (Токио), в , в и в . В 2026 году полотно было представлено на выставке «Иван Шишкин. Русский лес» в Корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге.
История создания полотна Сайт Третьяковской галереи сообщает, что полотно «Дождь в дубовом лесу» было написано Иваном Шишкиным в одном из парков Петергофа, где пейзажист работал и отдыхал летом 1891 года. Однако, в разделе «Краткая летопись жизни и творчества И. И. Шишкина» книги «Иван Иванович Шишкин» 1984 года издания Наталья Шувалова сообщает иную информацию: «1891 Зимой [Иван Шишкин] работает с натуры в . Исполняет картины „Дождь в дубовом лесу“, „На севере диком…“». Такая же информация содержится и в книге «Шишкин» (2001) доктора искусствоведения Виталия Манина.
Кандидат искусствоведения Наталья Мамонтова, рассказывая предысторию создания картины, писала, что художник несмотря на солидный возраст к началу 1890-х годов сохранял бодрость и энергию. Он не только много работал, но и совершал длительные поездки. В 1890 году Шишкин совершил весной поездку к верховьям Волги в Тверскую губернию весной 1890 года, а летом — в Великое княжество Финляндское, входившее в состав Российской империи. В 1892 году он отправился в Беловежскую Пущу в 1892 году. Искусствовед в связи с этим цитирует фрагмент письма художника: «в изучении натуры никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдёт от правды». Кандидат искусствоведения Наталья Шувалова писала, что 1891 год, когда он работал над картиной «Дождь в дубовом лесу», оказался для Ивана Шишкина весьма плодотворным. Созданные им именно тогда работы свидетельствуют о расширении круга творческих исканий художника. На каждой ежегодной передвижной выставке Иван Шишкин обязательно представлял несколько своих работ.
Наталья Мамонтова отмечает изменение в стиле художника. В этот период для него характерен «обобщённый, эмоционально обоснованный образ природы, нередко пронизанный лирическим чувством». Но иногда в его творчестве этот образ становится, напротив, декоративным. Наиболее удачными полотнами Шишкина этого периода искусствовед считает картины, выполненные на натуре в окрестностях Санкт-Петербурга в 1891 году: «Дождь в дубовом лесу», «Летний день», «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», а также этюды елового леса и дубов в парке имения Мордвиновых.
В переписке с пейзажистом Егором Хрусловым из Санкт-Петербурга от 20 апреля 1891 года Иван Шишкин пишет, что получил письмо от редакции иллюстрированного театрального, музыкального и художественного журнала «Артист». Авторы полученного художником письма просят снять фотографию с его картины «Дождь в дубовом лесу», а не с полотна «Сосна» (в примечаниях к письму ошибочно указано, что в данном случае подразумевается полотно «На севере диком…»), которая прежде была выбрана для фотографирования. Так как на тот момент «Дождь в дубовом лесу» находится у Хруслова в связи с выставкой, то автор полотна просил его допустить журналистов для фотографирования. К одной (название в письме не указано) из представленных на XIX Выставке Товарищества передвижников в Москве картин, а, возможно, и к каждой из них (полный список: «Дождь в дубовом лесу», «Сосна», «К вечеру», «Лесная полянка» и «Морозный день») относятся слова в заключении письма: «Цена картины моей, если будут требовать уступки и вообще спрашивать, то я готов сделать небольшую уступку, ну да об этом не стоит раньше времени говорить».
Ещё раз к проблеме публикации картины «Дождь в дубовом лесу», на этот раз уже в книге, её создатель вернулся в декабре 1896 года в письме к историку искусства и искусствоведу Алексею Новицкому. Он писал (с сохранением пунктуации оригинала): «Разрешение на печатание в книге тех из моих картин, которые были показаны при Артисте, даю с величайшим удовольствием. Желал бы, чтобы моя картина Дождь также попала в число намеченных в печать в Вашей книге».
Картина в художественной критике Советский период Доктор искусствоведения Алексей Савинов в книге «Иван Иванович Шишкин» (1963) писал, что на картине «Дождь в дубовом лесу» пелена дождя скрывает детали изображения, и на серебристом фоне перед зрителем предстают на первом плане деревья и несколько человеческих фигур, отмечая, что написаны они не самим Шишкиным, а Савицким. Картина представлялась советскому искусствоведу прозрачной и лёгкой. Савинов называет это полотно среди трёх наиболее выдающихся картин Шишкина 1990-х годов.
Во вступительной статье к сборнику «Иван Иванович Шишкин», вышедшему в 1984 году в серии «Мир художника. Переписка. Дневник. Современники о художнике», Наталья Шувалаова писала в связи с картиной «Дождь в дубовом лесу», что в предшествующем её созданию 1890 году Шишкин обратился к редкому в его творчестве сюжету и к трудной задаче изобразить едва уловимые рефлексы в практически монохромном полотне в картине «Зима» (1890). Поставленные задачи увлекли художника и он написал несколько вариантов темы в различных техниках, но уже в 1891 году Шишкин вернулся к проблеме изображения сиюминутного состояния природы в картине «Дождь в дубовом лесу». В ней «тональные градации цвета зелени» дают явственное ощущение «насыщенного влагой воздуха, размывающей контуры деревьев сетки дождя и проникающего сквозь облака рассеянного солнечного света». Шувалова отмечает, что, работая в проблематике своей эпохи и усложняя приёмы живописи, художник сохранил верность собственному стилю в строгости рисунка, проработанности контуров, предметности и материальности изображения.
Искусствовед и художник-график во втором томе книги «Мастера и шедевры» фантазирует о том, при каких обстоятельствах Ивану Шишкину могла придти мысль о создании картины «Дождь в дубовом лесу»: «в сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Как заколдованный, зрил художник невыразимую прелесть окружающего его мира. Он забыл о себе, о своих невзгодах. Он мечтал…».
Долгополов предполагал, что в фигуре на заднем плане, заложившей руки за спину и поднявшей воротник, шлёпающей прямо по лужам, художник вполне мог изобразить самого себя. Искусствовед приводит примеры виртуозности автора полотна: переданы тончайшие нюансы цвета и тона, а также света, пронизывающего всю картину. Вывод, который делает автор книги: полотно «Дождь в дубовом лесу» могло бы украсить лучшие музеи мира. Вместе с тем, по мнению Игоря Долгополова, «Дождь в дубовом лесу» — «дань великолепному владению палитрой, колоритом». С его точки зрения, картина отличается от суровых и эпических картин мастера, и уступает, в частности последней работе Ивана Шишкина монументальному полотну «Корабельная роща» (1898). «Дождь в дубовом лесу», — пишет Долгополов, — «улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
Постсоветская Россия