Никола́й Ги́ршевич Капу́стин (22 ноября 1937, Горловка, Украинская ССР, СССР — 2 июля 2020, Москва, Россия) — советский и российский композитор и пианист. В 1960—1970-х годах выступал как джазовый пианист, в том числе в оркестре Олега Лундстрема; с начала 1980-х годов сосредоточился преимущественно на композиции.
В сочинениях Капустина джазовые гармония, ритмика и фортепианная фактура соединены с формами и композиционными принципами академической музыки. Музыкальный материал, производящий впечатление импровизационного, был полностью зафиксирован композитором в нотном тексте. Капустин написал 20 фортепианных сонат, шесть концертов для фортепиано с оркестром, цикл «24 прелюдии и фуги», а также камерные и оркестровые произведения.
Биография
Детство и образование Николай Капустин родился 22 ноября 1937 года в Никитовке, которую в справочных источниках обычно указывают как часть Горловки. Сам композитор подчёркивал, что местом его рождения была именно Никитовка. Его отец работал на мясокомбинате, мать была машинисткой, играла на фортепиано и поддерживала интерес сына к музыке.
Летом 1941 года Капустин вместе с матерью, сестрой и бабушкой был эвакуирован в Токмак в Киргизской ССР. Семья вернулась в Никитовку в 1943 году. Вскоре Капустин начал заниматься фортепиано с Петром Ивановичем Винниченко, первоначально преподававшим скрипку его старшей сестре. С 1949 года он еженедельно ездил в Артёмовск, где занимался у пианистки Любови Борисовны Французовой. В 1950 году, не получив систематического образования по композиции, написал своё первое произведение — фортепианную сонату.
В 1952 году Капустин поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, где учился в классе Аврелиана Григорьевича Руббаха, ученика Феликса Блуменфельда. Руббах поддерживал интерес Капустина к композиции и джазу. В 1954—1956 годах Капустин жил в доме семьи Сергея Михалкова, дружил с его сыном Андреем Кончаловским и слушал ночные джазовые передачи радиостанции «Голос Америки». В этот период он начал записывать на слух и исполнять произведения американских джазовых музыкантов.
Окончив училище в 1956 году, Капустин поступил в Московскую консерваторию в класс Александра Гольденвейзера. Обучение было сосредоточено на академическом фортепианном репертуаре, тогда как джазом и композицией Капустин продолжал заниматься самостоятельно. Консерваторию он окончил в 1961 году.
Первые джазовые проекты
В июле 1957 года на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве Капустин исполнил написанное им Концертино для фортепиано с оркестром, op. 1, с джаз-оркестром Центрального дома работников искусств под управлением Юрия Саульского. Это произведение стало его первым сочинением с номером опуса и первым значительным выступлением в качестве композитора и джазового пианиста.
Осенью того же года Капустин организовал джазовый квинтет, в течение нескольких месяцев выступавший в ресторане московской гостиницы «Националь». Сделанная во время одного из выступлений запись квинтета в 1958 году прозвучала в передаче «Голоса Америки».
Работа в оркестрах После окончания консерватории в 1961 году Капустин вошёл в состав оркестра Олега Лундстрема. До 1972 года он работал в нём пианистом, аранжировщиком и композитором, участвовал в гастролях по СССР и за рубежом. Для оркестра были созданы, в частности, Первый концерт для фортепиано с оркестром, op. 2, Вариации для фортепиано и биг-бенда, op. 3, и Токката для фортепиано с оркестром, op. 8. Практическую работу с оркестром Капустин впоследствии оценивал как важнейший этап своего профессионального становления.
В начале 1972 года он покинул оркестр Лундстрема. Согласно воспоминаниям Капустина, причиной стало не получение другого предложения, а усталость от гастрольного распорядка и повторяющейся работы. Весной того же года он был принят в концертно-эстрадный оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио «Голубой экран» под управлением Бориса Карамышева. Здесь Капустин также работал пианистом, композитором и аранжировщиком. Наличие в составе оркестра струнной группы позволило ему обратиться к более крупным оркестровым формам; к этому периоду относятся Второй концерт для фортепиано с оркестром, op. 14, Концертная рапсодия, op. 25, и Сюита в старинном стиле, op. 28.
После расформирования оркестра Карамышева весной 1977 года Капустин прошёл конкурс в Государственный симфонический оркестр кинематографии. В отличие от предыдущих коллективов, там он работал преимущественно как студийный пианист и не писал музыку специально для оркестра. Работа требовала быстрого чтения с листа и записи разнородного материала для кино, однако оставляла композитору меньше времени для собственных проектов.
В 1980 году Капустин исполнил Второй концерт для фортепиано с оркестром в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Это выступление стало его последним публичным концертом в качестве солиста, хотя позднее он изредка участвовал в исполнении камерной музыки. В том же году Капустин был принят в Союз московских композиторов.
Самостоятельная композиторская деятельность В 1984 году Капустин ушёл из оркестра кинематографии и стал работать как свободный композитор. Переход совпал с созданием Первой фортепианной сонаты, op. 39, и Восьми концертных этюдов, op. 40. С середины 1980-х годов фирма «Мелодия» выпускала записи его фортепианных произведений в авторском исполнении.
В последующие годы Капустин сосредоточился преимущественно на сольной фортепианной и камерной музыке. В 1991 году Николай Петров впервые исполнил его Вторую фортепианную сонату, op. 54, в Москве. Сам Капустин, прекративший сольные концертные выступления, в 1990-е годы сотрудничал с виолончелистом Александром Загоринским: они исполняли камерные произведения композитора в России и в 1998—1999 годах выступали в Германии.
Международное признание и последние годы В мае 2000 года Капустин вместе с женой посетил Лондон, где присутствовал на западной премьере Второй фортепианной сонаты в исполнении Марка-Андре Амлена. Во время поездки композитор дал несколько интервью британским музыкальным изданиям. После возвращения в Москву он написал Одиннадцатую фортепианную сонату, op. 101, получившую название «Туикенем» в честь лондонского района, где он останавливался.
В 2000-е годы распространению музыки Капустина способствовали зарубежные исполнения и переиздания его авторских записей. В 2003—2013 годах его произведения публиковало японское издательство Prhythm, а с 2014 года — германское издательство Schott Music.
Капустин продолжал сочинять до середины 2010-х годов. Последние произведения с номерами опуса — пять сочинений op. 157—161 — датированы 2015 годом. В 2017—2018 годах концерты к его 80-летию прошли в Москве, Токио и итальянском Бари.
Николай Капустин умер 2 июля 2020 года в Москве.
Творчество
Стиль Основу композиторского языка Капустина составляет использование джазовой гармонии, ритмики, мелодических оборотов и фортепианной фактуры в формах академической музыки — сонате, концерте, сюите, вариациях, прелюдии и фуге. При внешне импровизационном характере музыкальный материал его произведений был заранее сочинён и полностью зафиксирован в нотном тексте. Сам Капустин не относил себя к джазовым музыкантам в строгом смысле, поскольку считал импровизацию неотъемлемой частью джаза, но не использовал её при исполнении собственных сочинений.
По характеристике Большой российской энциклопедии, в 1960-е годы стилистика Капустина соединяла традиции джаза — прежде всего музыки Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона и Александра Цфасмана — с русской романтической фортепианной традицией. С конца 1970-х — начала 1980-х годов в его сочинениях появились элементы рок-музыки, отдельные приёмы музыкального авангарда — квазисерийные бассо остинато, неквадратные периоды и усложнённое ритмическое деление, — а также неоклассицизма. В исследовании Яны Тюльковой среди джазовых ориентиров Капустина названы Оскар Питерсон, Арт Тейтум, Херби Хэнкок и Билл Эванс, а среди академических композиторов — Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Фридерик Шопен, Морис Равель и Бела Барток.
Джонатан Мэнн характеризует музыку Капустина как джазовую лексику, помещённую в плотную контрапунктическую ткань с тематической организацией, развитием и репризностью. Для произведений композитора характерны интенсивная ритмическая моторика, синкопирование, виртуозная фортепианная фактура и сочетание джазовых оборотов с академическими способами развития материала. При этом музыковед О. С. Лебедева, отмечая жанровое разнообразие и исполнительский блеск его музыки, характеризует её драматургию как статичную, а формы — как отчасти шаблонные.
Фортепианная музыка Фортепианная музыка занимает центральное место в наследии Капустина. Он создал двадцать фортепианных сонат, написанных в 1984—2011 годах, циклы прелюдий, прелюдий и фуг, концертных этюдов, вариации, багатели, сонатины и многочисленные программные миниатюры. Сонаты сохраняют принципы тематического развития традиционной сонатной формы, но используют джазовые гармонию, ритм и фактуру; некоторые из них одночастны, другие образуют многочастные циклы.
Одним из ранних примеров обращения Капустина к историческим академическим жанрам стала «Сюита в старинном стиле», op. 28, в которой структура барочной сюиты соединена с джазовым музыкальным языком. В «Восьми концертных этюдах», op. 40, технические задачи концертного этюда сочетаются с чертами характерной пьесы и джазовыми либо роковыми идиомами. Отдельные номера цикла построены с использованием двенадцатитактовой блюзовой схемы и сонатной формы.
В цикле «Двадцать четыре прелюдии», op. 53, Капустин использовал тональный план прелюдий Шопена — движение по квинтовому кругу с чередованием параллельных мажорных и минорных тональностей. Цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги», op. 82, охватывает все мажорные и минорные тональности, расположенные в последовательности нисходящих терций. В фугах традиционные контрапунктические приёмы — имитации, стретты, обращение и преобразование темы — взаимодействуют с джазовой ритмикой и фактурой, в том числе с идиомами бибопа и техникой блок-аккордов.
Оркестровая и камерная музыка Оркестровое наследие Капустина включает шесть концертов для фортепиано, произведения для фортепиано с биг-бэндом и симфоническим оркестром, концерты для саксофона, контрабаса, виолончели и скрипки, а также собственно оркестровые сочинения. Ранние произведения были тесно связаны с практикой эстрадно-джазовых оркестров и сочетали солирующее фортепиано с биг-бэндом.
Камерное наследие Капустина включает сонаты для виолончели, скрипки, альта и флейты с фортепиано, два струнных квартета, фортепианный квинтет, трио и произведения для смешанных ансамблей. В поздний период он обращался и к необычным составам, например в Концерте для двух фортепиано и ударных, op. 104, Концерте для скрипки, фортепиано и струнного оркестра, op. 105, и Вариациях на тему «Sweet Georgia Brown» для альта, альт-саксофона, фортепиано и контрабаса, op. 107.
Избранные сочинения Перечень названий, номеров опусов и дат приводится по каталогу сочинений Капустина, составленному Яной Тюльковой.
Для фортепиано
«Сюита в старинном стиле», op. 28 (1977) Соната для фортепиано № 1, op. 39 (1984) «Восемь концертных этюдов», op. 40 (1984) «24 прелюдии», op. 53 (1988) Соната для фортепиано № 2, op. 54 (1989) «24 прелюдии и фуги», op. 82 (1997) Соната для фортепиано № 11 «Туикенем», op. 101 (2000)
Для фортепиано с оркестром
Концертино для фортепиано с оркестром, op. 1 (1957) Концерт для фортепиано с оркестром № 1, op. 2 (1961) Токката для фортепиано с оркестром, op. 8 (1964) Концерт для фортепиано с оркестром № 2, op. 14 (1974) Концертная рапсодия для фортепиано с оркестром, op. 25 (1976) Концерт для фортепиано с оркестром № 5, op. 72 (1993)
Камерная и концертная музыка
Камерная симфония, op. 57 (1990) Соната для виолончели и фортепиано № 1, op. 63 (1991) Фортепианный квинтет, op. 89 (1998) Концерт для одиннадцати инструментов, op. 90 (1998)