Андре́й Алексе́евич Аствацату́ров (род. 7 июля 1969, Ленинград) — российский писатель, филолог. Профессор кафедры Истории зарубежных литератур СПбГУ, и. о. заведующего кафедрой междисциплинарных исследований в области языков и литературы Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, кандидат филологических наук, член Союза писателей Санкт-Петербурга, директор Музея В. В. Набокова, и. о. декана Факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.
Биография Родился в семье потомственной петербургской интеллигенции. Дед — известный филолог, академик В. М. Жирмунский. Отец — филолог-германист Алексей Георгиевич Аствацатуров (1945—2015). С 1976 по 1986 г. учился в специализированной английской школе.
В 1986 году поступил на вечернее отделение Ленинградского государственного университета им. Жданова (отделение английской филологии). С 1988 года активно участвовал в студенческой научной жизни. Занимался под руководством проф. Ю. В. Ковалёва и доц. А. А. Чамеева. В 1991 году защитил дипломную работу на тему «Миф и действительность в романе Дж. Джойса „Улисс“». Получил диплом СПбГУ по специальности «английский язык и литература».
С 1991 по 1994 год обучался в аспирантуре филологического факультета СПбГУ под руководством Ю. В. Ковалёва. В 1995 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Литературно-критическая теория Т. С. Элиота и её эстетическая реализация в поэме „Бесплодная земля“». Кандидат филологических наук (1996). В 2003 году Аствацатурову присвоено ученое звание доцента.
С 1992 года — постоянный участник научных конференций СПбГУ, МГУ, РАН, РГГУ. Читал лекции по истории и теории литературы в СПбГУ (с 1996), Академии культуры (1998—2000), Институте иностранных языков (1992—2001), Смольном институте свободных искусств и наук (с 1999), Российском христианском гуманитарном институте (1992—1993). В качестве лектора и педагога приобрел широкую известность. Открытые лекции А. А. Аствацатурова вывешены на популярных ресурсах (youtube и vkontakte). Лекции посвящены проблемам зарубежной литературы, преимущественно англоязычной. В 2015 году награждён премией Санкт-Петербургского университета «За педагогическое мастерство».
Выступал с лекциями и научными докладами в Великобритании, Германии, США, Китае. Печатался в отечественных и зарубежных научных сборниках и журналах («Новое литературное обозрение», «Вестник СПбГУ», «Вестник РГПУ», «Преломления», «Филологические науки», «Arts», «Religion» и др.), а также сотрудничал с городскими петербургскими изданиями («Собака.ру», «Красный», «Прочтение», «RIP» и др.). Автор около 150 научных статей, посвящённых проблемам англоязычной литературы XIX—XX веков, а также современной русской литературы. В круг его научных интересов входят следующие англоязычные авторы: Т. С. Элиот, Джозеф Конрад, Оскар Уайльд, Редьярд Киплинг, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Генри Миллер, Дж. Д.Сэлинджер, Джон Чивер, Курт Воннегут, Джон Апдайк, Эрнест Хемингуэй и др. Аствацатуров также публиковал статьи о русских авторах: В. В. Набокове, Михаиле Елизарове, Романе Сенчине, Андрее Иванове и др. Автор многочисленных предисловий, комментариев к изданиям англоязычной классики на русском языке (О. Уайльд, В. Вулф, Г. Миллер, Дж. Сэлинджер, К. Воннегут, Дж. Чивер, Дж. Апдайк). Преподавательскую и научную работу А. А. Аствацатуров совмещает с административной деятельностью. В 2015 году А. А. Аствацатуров назначен и. о. зав. кафедрой междисциплинарных исследований в области языков и литературы СПбГУ. В 2019 — назначен директором музея В. В. Набокова в СПбГУ. В 2023 году назначен и. о. декана Факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.
Научная деятельность А. А. Аствацатуров является историком литературы. Его статьи 1990-х и начала 2000-х построены на традиционном историко-литературном подходе, в рамках которого анализируемый автор рассматривается в контексте эпохи и его окружения. Вместе с тем историко-литературный подход Аствацатурова, распространенный среди филологов ленинградско-петербургской научной школы, совмещался с методологическими установками англоязычной «новой критики» и структурализма. Эти западные методологические установки использовались им крайне осторожно и применительно к художественной форме, которую он рассматривал не имманентно, а как проявление мировидения, чувства жизни автора. Форма неизменно оценивалась им как «значимая» и содержательная. Проблематика текста и его форма рассматривались в статьях Аствацатурова как два связанных проявления единого чувства жизни или мировидения. Этот подход, интерес к мировидению автора естественным образом заставил Аствацатурова обратиться к истории философии и истории политической мысли. Он всякий раз обстоятельно исследовал влияние философских идей на творчество того или иного автора. В этом отношении весьма показательна его монография «Генри Миллер и его „парижская“ трилогия», где обстоятельно анализировалось влияние на Генри Миллера идей трансценденталистов, анархистов, Фридриха Ницше, Освальда Шпенглера, Анри Бергсона и др. С начала 2010-х гг. Аствацатуров преодолел эклектичность своего философско-филологического подхода к литературному тексту и обратился к анализу формы. В научных статьях и в литературной эссеистике (сборник «И не только Сэлинджер») он разбирал сложные случаи совмещения жанров (статьи о Генри Джеймсе, Оскаре Уайльде, Уильяме Голдинге, Редьярде Киплинге, Джозефе Конраде), открывая внутренние, скрытые механизмы творческого процесса. Эти исследования совмещались в его научной работе со статьями, посвященными проблемам композиции, поискам изоморфных структур текста (статьи О Джозефе Конраде, Владимире Набокове) и интертекстуальным связям (серия статей о Владимире Набокове и Амброзе Бирсе). В начале 2020-х годов Аствацатуров начинает заниматься компартивистикой, публикуя в отечественных и зарубежных журналах сравнительные исследования (статьи о Сэлинджере, Набокове, Михаиле Елизарове, Романе Сенчине, Андрее Иванове).
Литературная деятельность Литературную известность Андрею Аствацатурову принесла его дебютная книга «Люди в голом», опубликованная в издательстве «Ad Marginem» (2009). Книга вызывала дискуссию в литературных журналах: высокие оценки сочетались с резко отрицательными. Критики отмечали сходство книги со сборником остроумных баек (Трофименков), реализм и автобиографизм книги, комичность и сатиричность, схожесть её отдельных частей с записями в блогах, аскетизм, нарочитую простоту её языка, афористичность (Михаил Трофименков), веселую непристойность (Вл. Бондаренко), создание впечатляющего образа ребёнка-неудачника (Е. Биргер, Г. Юзефович), рефлексирующего интеллигента, интертекстуальную игру, влияние философского экзистенциализма (Вс. Емелин), постмодернистскую ризоматичность, интертекстуальность (использование цитат из произведвений отечественной и зарубежной классики, советских песен). Также критики отметили влияние Сергея Довлатова, аскетичной (Камю, Хемингуэй, Сэлинджер, Воннегут), биографической прозы (Л.-Ф. Селин, Генри Миллер). Сам автор в интервью говорил также о влиянии на него Шервуда Андерсона и подчеркивал, что его книга является псевдоавтобиографической. Книга распадается на две неравные части. В первой рассказываются смешные истории о детстве главного героя, его неудачах, его школьных буднях, его непростых и комичных взаимоотношениях с учителями, одноклассниками, родителями. Автор пользуется нарочито упрощенной, сказовой интонацией, чтобы передать психологию ребёнка, родившегося в СССР. Эта интонация несколько напоминает интонации Хемингуэя и Камю. В центре книги — абсурдная повседневность, абсолютно равнодушная или враждебная маленькому ребёнку и пустота, скрывающаяся за вещами и событиями. Мир СССР, как отмечали западные критики романа, описан с известной долей любви и ностальгии, однако сами институты (семья, школа, детский сад) выглядят как части опекающей и репрессивной машины. Главной герой, по замечанию самого автора, предстает заброшенным в пустой мир, где нет друзей, нет ничего своего, одиноким и страдающим — голым человеком на голой земле. Вторая часть романа романа написана совершенно другой интонацией. Она начинается с анекдотов, которые постепенно переходят в единый связный сюжет. В главе большое количество афоризмов. Она почти целиком строится на цитатах из литературных произведений западной и русской классики и песен времен СССР. Аствацатуров совершает в книги небольшое путешествие по литературным жанрам. Книга начинается с анекдота, продолжается эссеистически, организуется в почти эпический сюжет и завершается драматической сценой. Также в главе возникают пародии на современную модную литературу (Гришковец, Сорокин, Уэльбек). Автор нарочито подчеркивает вторичность литературы, паразитарность искусства как такового. В главе описывается время после распада СССР, «лихие девяностые», где главный герой предстает уже выросшим и довольно неприятным типом, ведущим полунищенский, богемный образ жизни. Реальность этого мира и основная тема второй части книги — паразитарное существование людей, которые используют друг друга в своих целях. Здесь сказывается левая позиция рассказчика и его неприятие либеральной эпохи и либеральных ценностей. В то же время левая позиция подвергается сатирической рефлексии — рассказчик такой же циничный паразит, как и те, кто его окружает.
За книгу «Люди в голом» Аствацатуров был удостоен премии «ТОП-50. Знаменитые люди Санкт-Петербурга». Книга также вошла в финал литературных премий «НОС» и «Национальный бестселлер». Роман стал «книгой месяца» журнала «GQ» и вошел в список 50 лучших книг 2009 года по версии «НГ Ex Libris» Книга переведена на французский, итальянский, финский, чешский, венгерский языки.