Никола́й Па́влович Аки́мов (, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист), публицист. Народный артист СССР (1960)Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. — Т. 1. — : Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт..

Биография Николай Акимов родился в Харькове, в семье железнодорожного служащего.

В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург, где отец работал в правлении Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги.

С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, в 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916—1918 годах занимался в «Новой художественной мастерской» княгини М. Д. Гагариной под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева. В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре, «гонимый голодом, холодом, разрухой, нуждой», уехал в Харьков.

Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек.

С 1920 по 1922 год преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове. В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей (ныне Харьковский театр для детей и юношества). Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. КосаревСоветские художники театра и кино: Выпуски 6—7. — Советский художник, 1984. — С. 192..

Осенью 1922 года вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с Николаем Евреиновым — драматургом, режиссёром и теоретиком. Евреинов познакомил его с режиссёром Георгием Крыжицким, — ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923/1924 годов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера.

Евреинов представил его и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» — ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр».

В качестве сценографа сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель»; в 1924—1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре (ныне — имени Г. А. Товстоногова). Сотрудничество с театром продолжалось до конца 1930-х годовСпектакли театра 1919—1935 гг. // Официальный сайт Большого драматического театра.

В то же время Евреинов представил его директору издательства «Academia» А. А. Кроленко; по заказам этого издательства он создавал обложки и иллюстрации к произведениям Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста. «Изобретательность Акимова, — пишет В. Миронова, — импонировала художественно-театральному миру Петрограда; эпитеты „остроумный“, „изобретательный“ непременно присутствовали в разговоре о его творчестве». В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову, — художнику было всего 26 лет. Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку.

В 1926 году участвовал в создании Ленинградского театра сатиры — театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом. С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение.

С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом, развёрнутая в конце 1940-х, завершилась его вынужденнымРусская литература XX века: 1940—1990-e годы / Под ред. Л. П. Кременцова. — 3-е изд. — Академия, 2005. — С. 13. уходом из театра в августе 1949 года. Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе).

В 1951—1956 годах — главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (с 1953 года — Театр имени Ленсовета).

С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года — профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.

С 1945 по 1967 годах жил в Ленинграде в доме № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская).

Николай Акимов умер 6 сентября 1968 года во время гастролей театра в Москве от инфаркта; похоронен в Ленинграде на (Центральная площадка театральных деятелей). Надгробие создано в 1974 году (скульптор Г. В. Хонин, архитектор В. М. Черкасский).

Семья Первая жена — кинорежиссёр Надежда Кошеверова, расстались в 1934 году.

Вторая жена — актриса Елена Юнгер. Дочери Анна Акимова (род. 1934), Нина Акимова (1945—2020), актриса Российского академического молодёжного театра. Её мать — театральный критик и сценарист Лидия Вильвовская.

Награды и звания Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939)Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 11 марта 1939 Народный артист Таджикской ССР (1944) Народный артист РСФСР (1945)Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 12 июля 1945 Народный артист СССР (1960) Два ордена Трудового Красного Знамени (1939, 1961) Орден Красной Звезды Медаль «За оборону Ленинграда» Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «В память 250-летия Ленинграда»

Адреса в Ленинграде 1926—1930 — Сапёрный переулок, 14; 1930—1941 — Малая Посадская улица, 10; 1945—1967 — Малая Морская улица, 4; 1967—1968 — Петровская набережная, 4 («Дворянское гнездо»).

Творчество Николаю Акимову принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации.

Создал галерею портретов деятелей советской культуры (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков).

Персональные выставки в Ленинграде состоялись в 1927, 1933, 1947, 1958, 1963, 1968, 1979, 1987, 1988 годах, в 1965 году — в Москве. В 1956 году в Москве прошла выставка театральных плакатов Н. Акимова в ЦДРИ. На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе был удостоен серебряной медали.

Ученики Учениками были, в числе прочих, художники: Михаил Кулаков, Олег Целков, Евгений Михнов-Войтенко, Юрий Дышленко, Алек Рапопорт, Татьяна КернерКернер, Татьяна Семёновна (1941, Сталинград, — 1973, Ленинград). Училась в СХШ (1955—1959). Окончила постановочный факультет ЛГИТМиК (1964). Работала театральным художником в Красноярске; художником на киностудии «Леннаучфильм», вела кружок эстампов в Доме пионеров. Позже работала кочегаром и матросом на шаландах в «Спецтрансе». Жена художника Эдуарда Зеленина., Виталий КубасовКубасов, Виталий Анатольевич (р. 1937, Москва) . М. Трофименков. / Последний ученик великого мастера Последний ученик великого мастера выставлен на Пушкинской, 10, Владимир Михайлов, Александр Славин Игорь Тюльпанов Михаил Мурзин

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова 1932, 19 мая — «Гамлет» У. Шекспира

Московский мюзик-холл 1935 — «Святыня брака» Э. М. Лабиша

Ленинградский театр комедии 1936 — «Собака на сене» Л. де Веги 1937 — «Школа злословия» Р. Б. Шеридана 1937 — «Терентий Иванович» Ю. М. Свирина 1938 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира 1939 — «Валенсианская вдова» Л. де Веги 1939 — «Страшный суд» В. В. Шкваркина (совместно с П. М. Сухановым) 1940 — «Тень» Е. Л. Шварца 1940 — «Скончался господин Пик» Ш. Пейре-Шапьюи (совместно с И. Ханзелем) 1941 — «Малютка Бланш» Э. М. Лабиша (совместно с И. Ханзелем и П. Сухановым) 1941 — «Под липами Берлина» Е. Л. Шварца 1941 — «Вечер водевилей» Э. М. Лабиша (совместно с И. Ханзелем и П. Сухановым) 1941 — «Давным-давно» А. К. Гладкова 1942 — «Актриса» А. М. Файко по киносценарию М. Д. Вольпина и Н. Р. Эрдмана 1942 — «Похищение Елены» Л. Вернейля 1943 — «Пигмалион» Б. Шоу 1944 — «На бойком месте» А. Н. Островского (совместно с А. И. Ремизовой) 1944 — «Дракон» Е. Л. Шварца (в Москве, запрещён после трёх показов) 1945 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, А. М. Бонди 1946 — «Путешествие Перришона» Э. М. Лабиша 1946 — «Старые друзья» Л. А. Малюгина 1947 — «Остров мира» Е. П. Петрова 1947 — «О друзьях-товарищах» М. А. Червинского и В. З. Масса (совместно с А. И. Ремизовой) 1948 — «Три шутки» по А. П. Чехову (совместно с В. Андрушкевичем, Э. П. Гариным, П. Сухановым) 1948 — «С любовью не шутят» П. Кальдерона 1956 — «Обыкновенное чудо» Е. Л. Шварца 1956 — «Не сотвори себе кумира» А. М. Файко 1956 — «Ложь на длинных нога» Э. Де Филиппо 1957 — «Деревья умирают стоя» А. Касоны 1957 — «Мирные люди» В. В. Шкваркина 1957 — «Повесть о молодых супругах» Е. Л. Шварца (совместно с М. Чежеговым) 1957 — «Кресло № 16» Д. Б. Угрюмова 1958 — «Ревизор» Н. В. Гоголя 1958 — «Призраки» Э. Де Филиппо 1958 — «Дипломаты» П. Карваша 1959 — «Трехминутный разговор» В. И. Левидовой 1959 — «Рассказ одной девушки» А. Д. Тверского 1959 — «Пёстрые рассказы» А. П. Чехова 1960 — «Третье желание» В. Блажека (совместно с Н. Лившицом) 1960 — «Тень» Е. Л. Шварца (вторая редакция) 1961 — «Чемодан с наклейками» Д. Б. Угрюмова 1962 — «Дракон» Е. Л. Шварца (вторая редакция) 1962 — «Дон Жуан» Дж. Байрона 1962 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, А. М. Бонди (вторая редакция) 1963 — «Автор неизвестен» П. Л. Тура 1964 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (вторая редакция) 1964 — «Дело» А. В. Сухово-Кобылина 1965 — «Гусиное перо» С. Л. Лунгина и И. И. Нусинова (совместно с Л. И. Цуцульковским) 1966 — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина 1967 — «Звонок в пустую квартиру» Д. Б. Угрюмова 1967 — «Ничего не случилось» М. М. Гиндина и Г. С. Рябкина

Московский театр драмы 1950 — «Директор» С. И. Алёшина

Новый театр / Ленинградский театр имени Ленсовета 1952 — «Весна в Москве» В. М. Гусева 1952 — «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина 1953 — «Европейская хроника» А. Н. Арбузова 1954 — «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (совместно с Н. А. Райхштейн) 1954 — «История одной любви» К. М. Симонова (совместно с О. Я. Ремезом) 1955 — «Охотник» С. В. Михалкова (совместно с Н. А. Райхштейн) 1955 — «Случай с гением» В. П. Катаева 1956 — «Ночной переполох» М.-Ж. Соважона

«Комеди Франсез» (Париж) 1966 — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина

Современный синтетический театр  — «Креолка» Ж. Оффенбаха в постановке Г. Крыжицкого  — «Король комедиантов» Ж. Жильбера в постановке Г. Крыжицкого

Театр «Кривое зеркало» (Ленинград) 1923 — «Даёшь Гамлета» Н. Н. Евреинова

Театр музыкальной комедии  — «Туту» («Танец стрекоз») Ф. Легара в постановке Г. Крыжицкого

Московский Театр Революции