Джон Уильям Колтре́йн (; ), также известен как Трейн () — американский джазовый саксофонист и композитор.
Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.
Колтрейн записал значимые для джаза альбомы: «A Love Supreme» и «Giant Steps». В 1960-е Джон создал свой квартет, который некоторые историки рассматривают как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.
Двукратный лауреат премии «Грэмми», лауреат специальной Пулитцеровской премии. Участник Второй мировой войны. Канонизирован Африканской православной церковью.
Биография Джон Колтрейн родился в музыкальной семье, однако его родители не зарабатывали на жизнь музыкой.
Будучи ребёнком, он был со всех сторон окружён музыкой. Его отец Джон Р. Колтрейн был портным, но страстно любил музыку. Он играл на нескольких инструментах и его интересы пропитали любовью к музыке его сына.
С 13 лет Джон начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон.
Колтрейн играл в разных ночных клубах Филадельфии, но в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году Колтрейн уволился в запас и вернулся в Филадельфию.
Осенью того же года Джон начал играть в оркестре Джо Уэбба, а в 1947 году перешёл в «King Kolax Band». Там же Колтрейн впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом. Одни источники утверждают, что это произошло под влиянием игры Чарли Паркера, который, как тогда считалось, довел возможности альт-саксофона до совершенства, другие считают, что переключиться на тенор Колтрейна вынудил руководитель его оркестра, сам игравший на альте.
В 1949 году Джон присоединился к настоящему звёздному составу — биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нём до весны 1951 года, когда оркестр превратился в септет. Вместе с ним, в 1951 году, Колтрейн записал на пластинку своё первое соло в пьесе «We Love To Boogie». Подобно многим джазменам того времени, он постепенно стал наркоманом, что затрудняло поиски работы и служило причиной конфликтов. В 1952 году Джон познакомился с Эриком Долфи, который навсегда стал самым близким для него другом. Совместных записей они почти не делали, но сотрудничество с Долфи плодотворно сказалось на дальнейшем творчестве Колтрейна. Он переходил из состава в состав, но в 1954 году ему повезло — его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Майлзом Дэвисом. Их классический состав включал в себя Дэвиса, Колтрейна, пианиста Реда Гарленда, басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо Джонса. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей на лейблах Columbia и Prestige. Впоследствии, когда он стал очень известным, его сайдменские записи стали издаваться под его именем, и этот процесс продолжается до сих пор. Из-за пристрастия к героину Дэвис несколько раз увольнял Колтрейна из своей группы, но потом опять приглашал обратно. Окончательно они расстались в 1957 году, что послужило для саксофониста толчком к тому, чтобы больше выступать и записываться самостоятельно.
В этом же 1957 году он издал на лейбле Prestige свой первый сольный альбом, названный «Coltrane», в составе с трубачом Джонни Сплоуном, баритон-саксофонистом Сахибом Шихабом, пианистами Малом Уолдруном и Редом Гарлендом, басистом Полом Чамберсом и барабанщиком Элом Хитом. Тогда же, 1957 году, Колтрейн присоединился к квартету Телониуса Монка, а также продолжал работу над собственными альбомами. Он избавился от пристрастия к наркотикам и вновь начал сотрудничать с Майлзом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов «Kind Of Blue». В начале 60-х годов вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций — «Giant Steps», хотя некоторые треки там были контрафактом, как 26-2. Он окончательно отказывается от работы в других составах и собирает своё комбо в Нью-Йорке, состоящее из пианиста Стива Кюна (которого скоро заменил МакКой Тайнер), басиста Стива Дэвиса и ударника Пита Ла Рока (которого последовательно сменяли Билли Хиггинс и Элвин Джонс). Весь свой последний период творчества Колтрейн играл, кроме тенора, и на сопрано-саксофоне.
В 1962 году он подписал договор с лейблом Impulse! Работая с продюсером Бобом Тиле, Колтрейн записал в студии огромное количество материала, которое фирма не была в состоянии издать сразу, но зато постепенно издавала после смерти музыканта. Он развивал свой собственный, почти религиозный, подход к джазу, и самым знаменитым альбомом этого направления стала пластинка «A Love Supreme» (1964), получившая две номинации на Грэмми и ставшая самой продаваемой его работой.
Последний прижизненный альбом Колтрейна, «Expressions», вышел в 1967 году буквально за день до его смерти от рака печени. На похоронах великого музыканта играли Орнетт Коулман и Альберт Эйлер.
Несмотря на относительно короткую жизнь и карьеру (он стал известен широкой публике только в возрасте 33 лет, а умер, не дожив до сорока одного года), Джон Колтрейн до сих пор является одной из самых известных и противоречивых фигур джазового мира. Он играл в разных, чуть ли не противоположных стилях, и это служило причиной столь же противоположных отзывов критиков о его музыке. Однако уже давно никто не подвергает сомнению грандиозный вклад Колтрейна в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века. Он оставил огромное наследие в истории джаза, во многом предопределив развитие этого стиля на долгие годы.
Джон Колтрейн сам никогда не отзывался о технике своей игры как о совершенной или безукоризненной:
«Я посвящаю совсем немного времени самостоятельным гармоническим исследованиям в библиотеках и подобных местах. Я обнаружил, что нужно оглянуться на старые вещи и увидеть их в новом свете. Я не закончил с этими исследованиями, потому что ещё не освоил всё в своей игре. Я хочу прогрессировать, но не хочу зайти так далеко, что не смогу видеть, что делают другие. Я чувствую, что должен уделить ещё немного времени изучению ритма с помощью прошлого».
До настоящего времени влияние Колтрейна на молодых музыкантов современного джаза не ослабевает. Развитие характерного колтрейновского стиля игры и саксофонного саунда продолжили его ученики и многочисленные последователи, в том числе Арчи Шепп, Чарлз Ллойд, Ян Гарбарек, в России — Н. Панов, А. Пищиков, М. Литвин, И. Бутман, С. Гурбелошвили и многие другие.
Значительным является и композиторское наследие Колтрейна; среди его лучших сочинений — «Naima», «Blues Minor», «A Love Supreme», «Alabama», «Fifth House», «Chasin' The Train», Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Day, Mr. Syms, Mr. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, India, Moment’s Notice, Giant Steps, Lonnie’s Lament.
Колтрейн умер от рака печени в больнице Хантингтона на Лонг-Айленде 17 июля 1967 года в возрасте 40 лет. Четыре дня спустя в Лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке состоялось его отпевание. Службу открыл квартет Альберта Айлера, а закрывал квартет Орнетта Коулмана. Колтрейн похоронен на кладбище Пинелаун в Фармингдейле, Нью-Йорк.
Смерть Колтрейна удивила многих в музыкальном сообществе. Дэвис сказал, что «смерть Колтрейна всех потрясла, застала врасплох. Я знал, что выглядит он не слишком хорошо… но не догадывался, что он был настолько болен — и вообще что он был болен».
С 1982 года Колтрейн причислен к лику святых в небольшой православной общине, основанной в 1969 году в Сан-Франциско.
Дискография
Наиболее значительные из альбомов Колтрейна:
Изданные на Prestige Records и Blue Note Records:
Coltrane (debut solo LP) (1957 г.) (1957) John Coltrane with The Red Garland Trio (1957 г.) Soultrane (1958 г.) Lush Life (1958 г.)
Изданные на Atlantic Records:
Giant Steps (1960 г.) Coltrane Jazz (1961 г.) My Favorite Things (1961 г.) Olé Coltrane (1961 г.)
Изданные на Impulse! Records:
Africa/Brass (1961 г.) Live! at the Village Vanguard (1962 г.) Coltrane (1962 г.) Duke Ellington & John Coltrane (1963 г.) Ballads (1963 г.) John Coltrane and Johnny Hartman (1963 г.) Impressions (1963 г.) Live at Birdland (1963 г.) Crescent (1964 г.) A Love Supreme (1965 г.) The John Coltrane Quartet Plays (1965 г.) Ascension (1965 г.) New Thing at Newport (live with Archie Shepp) (1965 г.) Kulu Se Mama (1966 г.) Meditations (1966 г.) Live at the Village Vanguard Again! (1966 г.) Expression (1967 г.)
Инструменты В 1947 году, когда он присоединился к группе «King Kolax Band», Колтрейн перешёл на тенор-саксофон, и позже благодаря этому инструменту стал широко известен. Предпочтения Колтрейна в плане музыки больше предоставлены диапазону тенор-саксофона (по сравнению, например, с Коулменом Хокинсом или Лестером Янгом) и это объясняется тем, что начинал он обучение на альт-горне и кларнете; его «звуковые пласты» (особая манипуляция голосовым трактом-языком и горлом) для тенора было предпочтительнее, чем для каких-либо диапазонов других инструментов. Термин «звуковые пласты» означает, что звуки извлекаются столь стремительно, что их нельзя услышать в отдельности, а только в составе сплошной звуковой линии. Такое понятие впервые употребляет музыкальный критик Айра Гитлер.
В начале 1960-х, во время его работы с Atlantic Records, он все больше играл на саксофоне-сопрано. А также к концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в своих живых выступлениях и студийных записях (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). После того, как близкий друг Джона Эрик Долфи умер в июне 1964 года, мать Эрика, как сообщается, подарила Джону флейту и бас-кларнет, которые принадлежали Эрику.
Тенор Колтрейна (Henri Selmer Paris Mark VI, серийный номер 125571, датированный 1965 годом) и сопрано (Henri Selmer Paris Mark VI, серийный номер 99626, датированный 1962 г.) были проданы с аукциона 20 февраля 2005 года, чтобы собрать деньги для фонда Джона Колтрейна. Сопрано был продан за 70 800 $, а тенор по сей день остаётся непроданным.
Личная жизнь и религиозные взгляды