Ри́хард Штра́ус (, 11 июня 1864, Мюнхен, Королевство Бавария — 8 сентября 1949, Гармиш-Партенкирхен, ФРГ) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, который особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм. По количеству ежегодно исполняемых опер уступает среди композиторов XX века только ПуччиниСтатистика сайта Operabase. Был также выдающимся дирижёром.
Творчество Рихарда Штрауса и Густава Малера олицетворяет поздний немецкий романтизм (после Вагнера). Ещё в 1904 году, за полвека до его смерти, американские газеты писали, что Штраус безоговорочно признаётся величайшим из ныне живущих композиторовMahler and Strauss: In Dialogue - Charles Youmans - Google Books. Он оказал существенное влияние на музыкальный экспрессионизм. В вокальных партиях предпочитал использовать стиль .
В Третьем рейхе возглавлял Имперскую палату музыки.
Биография
Ранние годы Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене (в то время Королевство Бавария, сейчас — одна из земель Германии), отец — Франц Штраус, первый валторнист в Мюнхенской придворной опере. В юности получил от своего отца и его ближайших коллег широкое, хотя и консервативное музыкальное образование; свою первую музыкальную пьесу написал в возрасте 6 лет; с тех пор и до своей смерти, последовавшей почти 80 лет спустя, практически непрерывно сочинял музыку.
В 1868 г. начал заниматься на фортепиано под руководством арфиста и педагога Августа Томбо. С 1872 года занимался музыкой под руководством своего двоюродного дяди, скрипача Бенно Вальтера, которому в дальнейшем посвятил юношеский скрипичный концерт. В 1874 году Штраус впервые услышал оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Зигфрид»; влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса могло стать определяющим, но поначалу его отец запрещал ему изучать Вагнера: в доме Штраусов музыка Вагнера считалась музыкой низкого сорта, и лишь в возрасте 16 лет Штраус смог получить партитуру «Тристана и Изольды». В дальнейшем, Рихард писал и говорил о том, что он глубоко сожалеет об этом. В отроческие годы посещал оркестровые репетиции в опере, в 1875—1880 гг. брал уроки теории музыки и оркестровки у второго дирижёра Фридриха Вильгельма Майера; среди его наставников был также пианист Йозеф Гирль.
В 1882 году Штраус поступил в Мюнхенский университет, где изучал философию и историю — но не музыку, — однако год спустя покинул университет, чтобы отправиться в Берлин. Во время учёбы он познакомился с Максом Шиллингсом и убедил последнего посвятить свою жизнь музыкеО. Т. Леонтьева. Музыкальная энциклопедия, Москва: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под редакцией Ю. В. Келдыша (1973—1982 год)..
В столице Германии он непродолжительное время учился, а в 1883 году получил пост ассистента дирижёра при Гансе фон Бюлове, руководившем оркестром Мейнингенского театра. Когда тот вышел в отставку в 1885 году, Штраус заменил его в Мейнингене, но через пять месяцев вернулся в Мюнхен, где до 1889 года дирижировал постановками придворной оперы.
Его композиции этого периода были весьма консервативными, в стиле Роберта Шумана или Феликса Мендельсона, верными стилю преподавания его отца. Его Концерт для валторны № 1 (1882—1883) типичен для этого периода, и тем не менее его по-прежнему регулярно играют. Стиль Штрауса начинает заметно меняться, когда он встречает Александра Риттера, известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от своего консервативного юношеского стиля и приступить к сочинению симфонических поэм; он также познакомил Штрауса с эссе Рихарда Вагнера и сочинениями Шопенгауэра. Штраус собирался дирижировать одной из опер Риттера, а позднее Риттер написал поэму по мотивам симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Смерть и просветление».
Рихард Штраус женился на певице-сопрано Паулине Марии де Ана 10 сентября 1894 года. Она была известна своим властным и вспыльчивым характером, эксцентричностью и прямотой, но брак был счастливым — супруга стала для него большим источником вдохновения. На протяжении своей жизни, с ранних песен до последних, написанных в 1948 году «Четырёх последних песен», он всегда предпочитал сопрано любым другим голосам.
Симфонические поэмы Благодаря увлечению симфоническими поэмами появилась первая из них, показавшая зрелое мастерство, — «Дон Жуан». Во время премьеры в 1889 году половина публики аплодировала, в то время как другая половина шикала. Штраус знал, что обрёл свой собственный музыкальный голос, заявив: «Теперь я утешаю себя сознанием того, что нахожусь на сознательно выбранной дороге, всецело осознавая, что не существует художника, которого тысячи его современников не считали бы умалишённым». За «Дон Жуаном» последовали:
«Из Италии» (Aus Italien, 1886) «Макбет» (Macbeth, 1888/1890) «Смерть и просветление» (Tod und Verklärung, 1888—89) «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895) «Так говорил Заратустра» (Also sprach Zarathustra, 1896) «Дон Кихот» (Don Quixote, 1898) «Жизнь героя» (Ein Heldenleben, 1899) «Домашняя симфония» (Symphonia Domestica, 1904) «Альпийская симфония» (Eine Alpensinfonie, 1915)
Среди других оркестровых сочинений Штрауса — сюита «Мещанин во дворянстве» (1917) и симфонический этюд «Метаморфозы» (Metamorphosen, 1945) для ансамбля из 23 струнных инструментов — 10 скрипок, пяти альтов, пяти виолончелей и трёх контрабасов.
Оперы
В конце века Штраус обращается к опере. Его первые опыты в этом жанре — «Гунтрам» (1894) и «Погасшие огни» (1901) — не имели успеха. В 1905 году он создаёт оперу «Саломея» (по декадентской пьесе Оскара Уайльда), которая была встречена столь же пылко и неоднозначно, как в своё время «Дон Жуан». На премьере в Метрополитен-опере в Нью-Йорке протесты публики были столь громкими, что спектакль сняли после первого же представления.
Протесты против «Саломеи» в значительной степени определялись рискованным выбором темы, но отчасти негативный прием был связан с использованием Штраусом диссонансов, которые редко можно было услышать в опере того времени. В других оперных театрах эта опера пользовалась успехом, что позволило Рихарду Штраусу построить свой дом в Гармиш-Партенкирхене исключительно за счет доходов от представлений этой оперы.
В «Электре» (1909) Штраус использовал диссонансы ещё интенсивнее. С этой оперы началось сотрудничество Штрауса с поэтом Гуго фон Гофмансталем, которое оказалось долгим и плодотворным. В своих последующих операх Штраус более осторожен в использовании гармонического языка. В своей самой популярной опере — «Кавалере розы» (1910) — он сознательно подражал Моцарту и Гайдну. Штраус продолжал активно работать в оперном жанре до 1940 года. В сотрудничестве с Гофмансталем были созданы следующие оперы: «Ариадна на Наксосе» (1912), «Женщина без тени» (1918), «Интермеццо» (1923), «Елена Египетская» (1927), «Арабелла» (1932).
После смерти Гофмансталя в 1929 году Штраус работал с иными либреттистами, создав ещё пять опер: «Молчаливая женщина» (1934, либретто Стефана Цвейга) «День мира» (1936, либретто Йозефа Грегора), «Дафна» (1937, либретто Грегора и Цвейга), «Любовь Данаи» (1940, в сотрудничестве с Грегором), «Каприччио» (1941, либретто Клеменса Крауса).
Балеты Известен как автор двух балетов: «Легенда об Иосифе» (op. 63, 1912) в постановке М. М. Фокина на либретто Г. фон Гофмансталя для Русского балета Дягилева (); «» (op. 70, 1922). Помимо того симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» (op. 28, ) неоднократно использовалась балетмейстерами для постановок музыкального театра: «Тиль Уленшпигель» В. Ф. Нижинского (), «Тиль Эйленшпигель» Л. В. Якобсона (), в балетах Ж. Бабиле () и «Весёлые забавы Тиля Уленшпигеля» в хореографии Дж. Баланчина ().
Камерная музыка и сольные сочинения В число сольных работ и камерных ансамблей Штрауса входят ранние сочинения для фортепиано, написанные в консервативном гармоническом стиле, многие из них утрачены; редко исполняемый «Струнный квартет» (соч. 2); знаменитая «Скрипичная соната ми-бемоль», которую он написал в 1887 году; небольшое число пьес позднего периода. После 1900 года он создаёт лишь шесть произведений для камерных ансамблей; четыре являются сюитами из его опер. Его последнее камерное сочинение, «Алегретто ми минор для скрипки и фортепиано» датировано 1940 годом.
Сочинения для солирующего инструмента и оркестра
Намного больше музыки Штраус писал для сольного инструмента (или инструментов) с оркестром. Наиболее известны два концерта для валторны с оркестром (№ 1 Ми-бемоль мажор, соч. 11 и № 2 Ми-бемоль мажор), которые и поныне входят в репертуар большинства концертирующих валторнистов, концерт для скрипки, симфоническая поэма Дон Кихот для виолончели, альта и оркестра, а также написанный в поздние годы концерт для гобоя с оркестром (который был сочинён по просьбе американского солдата, которого он встретил после войны) и концертный дуэт для фагота и кларнета, который стал одной из его последних работ (1947). Штраус признавал, что в основе концертного дуэта лежит «внемузыкальный» сюжет, в котором кларнет представляет принцессу, а фагот — медведя, во время их танца медведь превращается в принца.
Штраус и национал-социализм Существует значительное расхождение во мнениях относительно роли, которую Штраус играл в Германии после прихода к власти Нацистской партии. Некоторые источники указывают на его неизменную аполитичность и отсутствие какого-либо сотрудничества с нацистами. Другие указывают на то, что он был должностным лицом на государственной службе во времена Третьего рейха.
В ноябре 1933 года без каких-либо консультаций со Штраусом Геббельс назначает его на пост президента Имперской музыкальной палаты. Штраус решает сохранить за собой этот пост, но оставаться при этом аполитичным. Штрауса критикуют за наивность этого решения, но, возможно, это решение было наиболее благоразумным с учётом всех обстоятельств. Находясь на этом посту, он в 1934 году написал гимн для будущих Олимпийских игр в Берлине. Он также поддерживал отношения с некоторыми высокопоставленными нацистскими чинами. Очевидно его намерение защитить от преследований свою невестку Алису, которая была еврейкой. В 1935 году Штрауса вынудили уйти с поста президента Палаты после его отказа убрать из афиш оперы «Молчаливая женщина» имя либреттиста — писателя Стефана Цвейга, который был его другом и был евреем. Он написал Цвейгу письмо со словами поддержки, с критикой нацистов. Это письмо было перехвачено гестапо.
Его решение написать в 1938 году одноактную оперу «День мира», в которой действие происходит в осаждённой крепости во времена Тридцатилетней войны — по сути, гимн миру и едва завуалированная критика Третьего рейха — в период, когда вся нация готовилась к войне, было чрезвычайно смелым поступком. С присущим ему противопоставлением свободы и рабства, войны и мира, света и тьмы, это сочинение считалось в большей степени связанным с «Фиделио», нежели с любым из последних оперных сочинений Штрауса. Постановка была прервана в 1939 году в начале войны.
Когда его невестка Алиса была помещена в Гармише в 1938 году под домашний арест, Штраус использовал свои связи в Берлине, например, обратился к интенданту Берлина Хайнцу Титьену, чтобы обеспечить её безопасность; кроме того, существуют также указания на то, что он пытался использовать своё официальное положение, чтобы защитить своих друзей и коллег-евреев. Штраус не оставил никаких дневников или комментариев, которые могли бы выявить его отношение к насаждаемому нацистами антисемитизму, поэтому о мотивации его действий того периода можно говорить лишь предположительно. Хотя большинство его действий в 1930-е годы находились посредине между очевидным конформизмом и диссидентством, с уверенностью можно говорить лишь об одном его диссидентском поступке в музыке — пацифистской драме «День мира».