Апелле́с, также Апеллес из Эфеса, или Апелл (, , примерно 370 — 306 гг. до н. э.) — прославленный древнегреческий живописец периода эллинизма, придворный художник и друг Александра Македонского. Один из самых знаменитых живописцев античности, произведения которого не сохранились, но известны по косвенным источникам, а его жизнь и связанные с ней анекдоты (в то время: «истории, слухи») — по литературным описаниям. Апеллес писал картины в технике энкаустики на деревянных досках, но главным образом выполнял стенные росписи Словарь античности. Перевод с немецкого. — Leipzig, 1987. — М.: Прогресс, 1989. — ISBN—5-01-001588-9. — С. 39 Чубова А. П., Конькова Г. И., Давыдова Л. И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. — Л.: Искусство, 1986. — С. 173 . Большая часть информации о жизни и работах художника содержится в «Естественной истории», написанной Плинием Старшим (23—79 гг. н. э.), в соответствии с которой Апеллес был на пике славы в годы 112-й Олимпиады (332—329 гг. до н. э.). По словам Плиния «он один только внёс в живопись вклад чуть ли не больше, чем все остальные вместе… В его искусстве особое было очарование, хотя в это же время были величайшие живописцы» Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. — М.: Ладомир, 1994. — С. 94 (XXXV, 79), 313—316 (примечания Г. А. Тароняна) .
Биография Древние источники сообщают, что он происходил с острова Коса в Эгейском мореΠλίνιος, Φυσική Ιστορία, XXXV.79 или из ЭфесаСтрабон, Γεωγραφία XIV.i.25 , но считается вероятным, что он родился в древнем городе Ионии КолофонеСуда, Απελλής Колофон, как родину Апеллеса, иногда путают с островом Кос из-за искажения в латинском греческих названий, к северу от Эфеса. В энциклопедии Суда сообщается: «Апеллес, колофонец, а по усыновлению эфесец, живописец, ученик Памфила из Амфиполя, а до Памфила ученик Эфора из Эфеса, сын Пифея, брат Ктесиоха, тоже живописца». Согласно последующим исследованиям Апеллес действительно родился в Колофоне, в малой Азии, городе северо-западнее Эфеса Плиний Старший, 1994. — С. 524—525 (примечания Г. А. Тароняна) .
Так или иначе, образование Апеллес получил у Эфора, мастера ионической школы в Эфесе, а затем учился у Памфила в Сикионе, соединив таким образом в своём творчестве традиции двух выдающихся художественных школ — ионической и сикионской. Во времена Филиппа II он около 340 г. до н. э. поселился в столице Древней Македонии в Пелле, и, вероятнее всего, именно здесь зародились близкие дружеские отношения между ним и Александром Великим. Существует предположение, что его учитель Памфил, македонец по происхождению, оказал поддержку и помог Апеллесу занять место художника в свите македонского царя Филиппа, он написал множество портретов царя Филиппа и завоевал такой авторитет, что преемник Филиппа Александр издал указ, запрещающий рисовать портреты Александра кому бы то ни было кроме Апеллеса. По всей видимости, Апеллес сопровождал какое-то время Александра в походе на персов. В эпоху диадохов Апеллес успешно создавал портреты эллинистических царей.
Его самое знаменитое произведение — «Афродита Анадиомена», картина написанная для храма Асклепия на Косе, на которой изображена богиня, выходящая из морской воды и выжимающая влажные волосы. Эту картину позднее император Октавиан Август перевёз в Рим, где она позднее и погибла при пожаре. Апеллес написал харит для Одеона в Смирне (Малая Азия), Артемиду в окружении охотничьей свиты и многие другие.
Особенно часто художник изображал Александра Великого и его полководцев. Одна из картин подобного рода хранилась в храме Артемиды в Эфесе — на ней был изображён Александр Македонский с молнией в руках. Именно к этой картине относятся слова Александра, сказавшего, что существуют только два Александра: один — сын Филиппа, другой — Апеллеса; первый непобедим, второй неподражаемАпеллес, живописец // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907 .
На Форуме Августа в Риме находились, вывезенные из Греции, две картины Апеллеса. На первой из них изображён Александр Македонский с богиней победы Никой и с Диоскурами. Известно, что Александр установил культ Диоскуров и существуют упоминания о статуе Александра-Диоскура. На второй картине был изображён царь Александр на колеснице с богиней Войны (в образе мужской фигуры) Плиний Старший, 1994 (XXXV, 91,92, 94). — С. 533—534 (примечания Г. А. Тароняна) .
Приблизительные годы жизни художника таким образом можно определить из следующих фактов: при дворе Филиппа II Апеллес оказался, видимо, после смерти Памфила (ок. 340 г. до н. э.), следовательно он должен был родиться до 370 г. до н. э., чтобы к этому времени стать признанным мастером. Затем, отмечен факт его пребывания при царе Птолемее I (около 306 г. до н. э.). Этот промежуток времени принято считать годами жизни художника. Скончался Апеллес будучи признанным современниками — великим и первым художником Эллады, однако, где он умер, в этом ли городе (имеется в виду Колофон) или же на острове Кос, достоверно определить нельзя.
Античные писатели, прежде всего Плиний Старший, Лукиан и Страбон донесли до нас отрывочные сведения из жизни художника, обращая внимание в основном на занимательные анекдоты о творчестве Апеллеса.
Анекдоты из жизни Апеллеса
Дар Александра Великого. Наиболее известная история о любви художника к своей модели вдохновила поздних живописцев на создание многих картин. Этот случай изложен в статье про Кампаспу.
Портрет Александра. Александр Великий, рассматривая в Эфесе свой конный портрет, написанный Апеллесом, «не воздал подобающей хвалы мастерству художника. Когда же приведённый конь точно живого ржанием приветствовал изображённого на картине, Апеллес воскликнул: Владыка, конь оказался лучшим знатоком искусства, чем ты!» Элиан. Пёстрые рассказы. М.-Л.: Изд-во Академии наук СССР, 1963. С. 16 (2:3).
Состязание с Протогеном. Прибыв на Родос, Апеллес пожелал познакомиться с Протогеном. Когда Апеллес прибыл туда мастера не оказалось в мастерской, «но одна старуха сторожила огромную доску на станке, подготовленную для картины. Она ответила, что Протоген вышел, и спросила, как передать, кто его спрашивал. Вот кто, — ответил Апеллес и, схватив кисть, провёл по доске краской тончайшую линию». Протоген, вернувшись, увидел линию Апеллеса, провёл поверх неё свою ещё более тонкую линию. Апеллес, снова зайдя к Протогену увидел это и поверх линии Протогена провёл свою «не оставив больше места для тонкости». Тогда Протоген признал себя побеждённым и оба решили «оставить так эту доску для потомства на диво» Плиний Старший, 1994. — С. 94—95 (XXXV, 81—83) . Эта картина позднее была перевезена в Рим, где вызывала наибольшее удивление зрителей среди всех творений искусства из Греции, пока не погибла при пожаре во дворце Цезаря.
Башмачник. Стремясь достичь максимальной точности и наглядности изображения, Апеллес выставлял картины на суд прохожих, а сам подслушивал их мнения, скрываясь за картиной. Как-то раз один башмачник заметил, что нарисованные сандалии по контуру не соответствуют стопе. К следующему дню Апеллес исправил дефект. Когда вновь объявившийся башмачник стал критиковать нарисованную ногу, сердитый художник выскочил и крикнул башмачнику, чтобы тот не высказывал суждений, не имеющих отношения к сандалиям. Плиний приписывает именно Апеллесу рождение римской поговорки: Ne sutor ultra crepidam (Да не судит башмачник выше обуви)Однако Афиней («Пир мудрецов», VIII, 351 ) приписывает это высказывание кифареду Стратонику, известному своим остроумием: «Когда сапожник Миннак стал спорить с ним о музыке, Стратоник ему сказал: „Мне до тебя дела нет, коли ты судишь выше сапога“» (буквально: «выше щиколотки»).. Этой истории посвящено стихотворение А. С. Пушкина «Сапожник» (1829). Существует также пересказ Михаила Хераскова «Живописец и сапожник» (1761).
Царь Птолемей. Буря занесла Апеллеса в египетскую Александрию, где правил царь Птолемей I, имевший с художником какие-то давние счеты. Один шутник из свиты царя пригласил Апеллеса на пир, и там удивленный царь возмутился присутствием художника. Птолемей выстроил перед художником челядь, потребовав указать виновника неуместной шутки. Вместо этого Апеллес схватил уголёк и набросал лицо того человека, которого царь сразу же признал. Лукиан изложил другую историю о пребывании Апеллеса у Птолемея. Некий завистник, живописец Антифил обвинил художника в соучастии в заговоре против царя. Разобравшись с делом, Птолемей вручил невиновному Апеллесу в качестве компенсации огромную сумму в 100 талантов, а также отдал ему в рабы клеветника Антифила. Эта история изложена Лукианом («О клевете»). В ответ на эту историю, согласно легенде, Апеллес написал картину «Клевета Антифила на Апеллеса» Плиний Старший, 1994. — С. 529 (Примечания Г. А. Тароняна) .
Наиболее известные произведения По слухам Апеллес упражнялся в живописи каждый день, поэтому именно ему приписывают афоризм «Ни дня без линии» (этот афоризм известен только на латинском языке) Плиний Старший, 1994. — С. 528 (примечания Г. А. Тароняна) . Сам он сильной стороной своего творчества называл харизму (оперируя именно этим греческим словом), то есть умение воодушевлять зрителя изобразительными образами. Картины, восхищавшие зрителей веками, были созданы, по мнению Плиния, всего четырьмя красками: белой, чёрной, красной и жёлтой, но благодаря покрытию тонким слоем воска, возможно с добавлением масел (состав в точности неизвестен) краски обретали глубину и яркость. По косвенным источникам известно также о применении Апеллесом прямой перспективы, впервые введённой в живопись Аполлодором из Афин Плиний Старший, 1994. — С. 528—531 (примечания Г. А. Тароняна) Власов В. Г. Апеллес // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 34. — ISBN-5-88737-005-X . Наиболее известные произведения художника (по описаниям античных авторов):
«Афродита Анадиомена» (Афродита, рождённая из моря). Картина для храма Асклепия на Косе. Позднее император Октавиан Август перевез картину в Рим. Картина начала разрушаться, и император Нерон заменил её копией художника Дорофея. Для Афродиты позировала Кампаспа, подаренная Александром Великим художнику. Древнеримский поэт Овидий восклицал: Если б Венеру свою Апеллес не выставил людям — Все бы скрывалась она в пенной морской глубине.Овидий, «Наука любви», III, 401—402
По другим сведениям, моделью была известная гетера Фрина (возлюбленным которой в её молодые годы был Пракситель, изобразивший Фрину в образе Афродиты Книдской, а в конце её жизни — Апеллес), чей бюст был настолько совершенен, что считался даром богов. Афиней так рассказал о рождении картины: «Но ещё более прекрасны были те части тела Фрины, которые не принято показывать, и увидеть её обнаженной было совсем не просто, потому что обычно она носила плотно облегающий хитон и не пользовалась публичными термами. Но когда вся Греция собралась в Элевсинии на праздник Посейдона, она на глазах у всех сняла с себя одежду, распустила волосы и нагая вошла в море; именно это подсказало Апеллесу сюжет для его Афродиты Анадиомены»Афиней, XIII, 590.d
«Александр Великий», подобно Зевсу, мечет молнию. По этому поводу говорили, что есть два Александра: один, сын Филиппа — непобедим, другой, созданный Апеллесом, — неподражаем. За эту картину с изображением царя художник получил царскую плату — 20 талантов в золоте, причём плату отмеряли по весу картины. «Афродита» для жителей Коса осталась незавершённой из-за смерти Апеллеса. Но даже одна голова и контуры тела заставляли зрителей верить, что эта работа стала бы самым великим творением художника. «Клевета» — несохранившаяся картина (Лукиан, De calumnia), на тему которой Сандро Боттичелли написал свою картину: Клевета (картина Боттичелли).