Киноиску́сство — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра, музыки, вокала, компьютерной графики.
Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведёт своё начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.
Кино и другие виды искусства На момент зарождения кино первыми основами нового искусства стали литература, театр и живопись.
Литература дала кинематографу: сюжетное построение фильма, то есть сценарий. подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события (принцип ракурсного видения). принцип монтажного построения и редактирования. Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино визуальные.
Театр дал кинематографу: опыт построения объёмных декораций. систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен. метод подбора актёров на роль.
Живопись дала кинематографу: композицию/построение кадра. организацию цветового решения.
Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.
Виды кино
Художественное кино Произведения кинематографа принято делить на художественные (игровые) и документальные (неигровые) фильмы. В первых показаны события, сыгранные актёрами, во вторых — заснятые в реальной жизни. Однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются актёрами. В силу того, что актёры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных исторических фильмов.
Короткометражное кино
Короткометражное кино («короткий метр») отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в пределах около 20 минут без учёта титров). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным направлением киноискусства и кинематографического творчества. Его ещё называют «киноминиатюрой». Сегодня уже начинают выделять категорию среднеметражного кино.
Документальное кино
Отдельным видом киноискусства является документальное (неигровое) кино. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира и часто транслируется по телевидению.
Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.
Образовательные фильмы Ещё одна категория фильмов, которую относят к неигровому кино — это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в США. В школах СССР при обучении использовались учебные фильмы (снятые специально для школ, с учётом единой для всех учебной программы) в основном по физике, биологии и литературе. Кроме того, на советском телевидении в конце 1960-х — начале 1970-х годов существовало несколько программ, демонстрировавших учебные фильмы в соответствии со школьной программой (в хронологическом соответствии, по плану текущего учебного года), а в Москве и некоторых других городах существовал специальный («четвёртый») телеканал, практически полностью посвящённый учебным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телеприёмниками. В России показ учебных фильмов не распространён, хотя известно, что некоторые кафедры в вузах создают свои собственные учебные фильмы.
Художественные особенности Среди теоретико-художественных концепций, особо повлиявших на развитие и киноэстетики, и самого киноискусства второй половины XX — начала XXI вв., выделены: концепция «тотального реализма» (А. Базен); концепция так называемого «фотографического» или «феноменологического» реализма (3. Кракауэр); концепция «визуального кинематографа» (П. Гринуэй); концепция кино как «недовоплощённой» общественной жизниКонцепции художественного творчества в современной эстетике кино disserCat.
Концепция Делёза: мысль в кинематографе В интерпретации Жиля Делёза в работе «Кино», режиссёром, объектом кинематографа которого становится ментальная функция, является Ален Рене. Работая с пластами прошлого, Рене демонстрирует, как эти пласты множатся в сознании одного человека (фильм «Люблю тебя, люблю») или двоих, как в фильме «Хиросима, любовь моя». Человек может перемещаться по разным полотнищам прошлого, в одиночку, или совместно с другими людьми. Все эти особенности работы мозга, например, перемешивание пластов времени в сознании одного человека и добавление к ним пластов, перенимаемых у другого, выявляют то, как работает сознание человека, его мыслительный процесс. Для понимания мышления человека Ален Рене создаёт ментальную картографию, одним из ярких примеров этого служит фильм «Мой американский дядюшка», в котором существует множество таких карт, каждая из которых представляет собой ментальный континуум. Таким образом, главный персонаж в кинематографе Рене — мысль, или, как утверждает он сам, «сознание» и «воображение», а не просто «память».
Доказательством является то, что прошлое в кинематографе режиссёра представлено не с помощью флешбэков, а с помощью грёз, предчувствий и фантазмов. Ален Рене понимает кинематограф как «наилучшее средство постижения функционирования человеческой психики», именно поэтому Делёз называет его создателем «кинематографа мозга». Теория философа строится на неразличимости в модернистском кино актуального и виртуального: граница между реальным и воображаемым, субъективным и объективным (так как актуальное всегда объективно, а виртуальное субъективно), физическим и ментальным стирается, потому что действие заменяют оптические и визуальные ситуации. Например, предметы становятся отражением мыслительных функций человека, как вещи на картинах в фильме «Ван Гог» или стеллажи и лестницы в фильме «Ночь и туман». Делёз называет это «принципом неразличимости»: зрителю не просто сложно понять, что есть физическое, а что ментальное, но эта разница теряет значение. Яркий пример тому — фильм «В прошлом году в Мариенбаде». Главный герой рассказывает героине об их встрече прошлым летом. Зрителю не понятно, была ли эта встреча на самом деле, или это лишь греза героя, «гипнотизирующего» героиню в течение всего фильма.
Другим главным персонажем Алена Рене, по его собственному признанию, являются чувства героев, которые интересны режиссёру больше, чем сами герои. Режиссёр исследует церебральные механизмы мозга, а чувства — одни из его проявлений. Это ярко заметно в фильме «Жизнь-роман», который начинается со слов «любовь, любовь». Рене занимается психологией чувств, и в его фильмах они постоянно преобразуются, перемещаясь по полотнищам сознания. Чувство и аффект становятся фигурами «мозговой игры», полотнищами прошлого, а мысль, в свою очередь, связывает их и выражает отношения между ними (например, в фильме «В прошлом году в Мариенбаде»). Экран становится в таком случае, по утверждению Делёза, мозговой оболочкой, мысль в котором не даёт процессу остановиться. Мир оказывается тождественен мозгу, как ноосфера в «Люблю тебя, люблю», выражающаяся как в организации концлагерей, так и структуре Национальной библиотеки. Поэтому одна из функций мозгового кинематографа — демонстрация порядка времени согласно собственным связям. Ален Рене преобразует понятие памяти так, что она перестаёт выполнять простую функцию воспоминания и становится мембраной, устанавливающая соответствия между различными полотнищами сознания. Герои Рене при этом — мыслящие философы, в том смысле, что режиссёр изобретает философское кино, в котором возможно продемонстрировать течение мысли.
Художественные приёмы Крупный план, наплыв, ускоренная съёмка, «живая камера», звуковой контрапункт, кинометафора, трюковые съёмки, комбинированные съёмки, съёмка музыкальных номеров под фонограмму, ретроспекция и пр.«Художественные приемы: ТРОПЫ»
Кинематографические школы
Голливудский кинематограф Голливудский кинематограф является самым популярным в мире. Он представляет собой гигантскую киноиндустрию, распространившую своё влияние на весь мир. Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов — это настоящий отлаженный конвейер. Голливуд имеет значительное влияние и на кинематограф других стран.
Голливуд упрекают в излишней примитивности и коммерческой направленности, но популярность голливудских фильмов говорит сама за себя. Считается, что голливудское кино реализует самую суть кинематографа — зрелище. В голливудских фильмах можно найти именно то полу-цирковое зрелище, ради которого зрители приходили на киносеансы ещё в конце XIX века.
Ещё одна отличительная особенность этой кинематографической школы — необычайное искусство создавать спецэффекты. Именно спецэффектам обязаны своим успехом большинство голливудских блокбастеров.
Независимое американское кино Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино — это не только киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино — это кино, производимое энтузиастами без помощи крупных кинокомпаний. Это кино обычно небогатое, поскольку продюсеров кинематографистам приходится искать самим (а нередко приходится вкладывать и собственные деньги). Однако в США и Канаде независимое кино довольно популярно, кроме того оно заслужило и мировое признание, не раз побеждая на международных киноконкурсах и фестивалях, и оно породило ряд крупных современных авторов. Одной из главных сцен для независимого кино является кинофестиваль Sundance Film Festival, ежегодно проходящий в штате Юта (США).
Видными представителями современного независимого американского кино являются Фрэнсис Форд Коппола, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Шон Бейкер, Майкл Мур, Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Этан Коэны. Последние четверо давно вышли на уровень культовых фигур интеллектуального кино.
Английское кино Среди представителей английского кино — режиссёры Альфред Хичкок, Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Кен Лоуч, Майк Ли, Дерек Джармен, Питер Гринуэй, Кристофер Нолан.