Караваджи́зм — течение (в отдельных источниках: направление) в западноевропейской живописи эпохи барокко XVII векаАполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 240. Караваджистами называют последователей и подражателей выдающегося итальянского живописца конца XVI века Караваджо. Караваджо не основывал мастерскую с учениками, как большинство других художников, и поэтому у него не существовало школы в общепринятом смысле слова для распространения своего творческого метода. Однако его влияние на современников было огромным.
Он также никогда не излагал свой подход к искусству, так называемый «психологический реализм», а точнее натурализм, который может быть выведен только из его произведений. Но отдельные черты живописного метода Караваджо можно прямо или косвенно увидеть в творчестве Рубенса, Хосе де Риберы и даже Рембрандта. Знаменитый при жизни, сам Караваджо был забыт почти сразу же после смерти. Многие из его картин были переписаны его последователями, например «Поцелуй Иуды», которая до 1990 года приписывалась голландскому художнику Герриту ван Хонтхорсту. Только в XX веке значение Караваджо для развития западноевропейского искусства было переоценено. В 1920-е годы историк искусства Роберто Лонги следующим образом охарактеризовал вклад Караваджо в историю живописи: «Рибера, Вермеер, Ла Тур и Рембрандт никогда не могли бы существовать без него. И искусство Делакруа, Курбе и Мане было бы совершенно иным»Roberto Longhi, quoted in Lambert, op. cit., p. 15. Влиятельный историк искусства Бернард Беренсон утверждал: «за исключением Микеланджело, ни один другой итальянский художник не оказал такого большого влияния на искусство»Bernard Berenson, in Lambert, op. cit., p. 8.
Для караваджизма характерен интерес к точной передаче особенностей натуры, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёмности фигур, чаще за счёт сильной светотени — контрастному освещению крупных фигур, выдвинутых на передний план. Причём дальний план, как правило, остаётся темным, почти чёрным, как бы поглощённым темнотой. В произведениях караваджистов наблюдается драматическая сила образов, почерпнутая у самого Караваджо, несмотря на незамысловатость бытовых или каноничность евангельских сюжетов. Одиночество человека, считается одной из излюбленных тем художников-караваджистов. Со временем воздействие караваджизма стало сказываться на творчестве некоторых представителей искусства барокко, а также академизма.
Поклонники искусства Караваджо видели в нём реформатора религиозной живописи. Большие картины Караваджо, написанные на евангельские сюжеты, ошеломляли натурализмом, иллюзорностью и мощным плебейским духом. Художники классицизма и духовенство были возмущены тем, что у Мадонны в изображении Караваджо старое опухшее лицо, а у святых апостолов — грязные заскорузлые пятки. Господствовавшим в то время классицизму, наследовавшему традиции искусства Рафаэля, официальному католическому барокко, «подслащённому и сентиментальному стилю католического идеализма» Бартоломео делла Порта и нарождающемуся маньеризму, провинциальный мастер с необузданным темпераментом дерзко противопоставил собственный натуралистический метод, основанный на крупных планах, смелых ракурсах и эффектах светотени. Однако новаторское искусство Караваджо оказалось в оппозиции не только к академической, со всеми её изъянами, но и к прогрессивной классицистическо-романтической традиции. Никола Пуссен, выдающийся живописец французского классицизма, работавший в Италии, обвинил Караваджо «в разрушении живописи»Власов В. Г. Караваджизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 339.
Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески, Л. Спада и М. Де Фьори в Италии; так называемые «утрехтские караваджисты» (Д. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др.) в Нидерландах; Х. Рибера в Испании. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. В 1951 году в Италии состоялась большая выставка «Караваджо и караваджисты», в определённой мере подытожившая дискуссии и спорные атрибуции.
В Италии
Рим Находившийся в конце 1590-х и начале 1600-х годов на пике своей популярности в Риме новый драматический стиль Караваджо оказал влияние на многих его коллег в римском мире искусства. Среди первых караваджистов были Марио Миннити, Джованни Бальоне (хотя период увлечения караваджизмом у него был недолгим), Леонелло Спада и Орацио Джентилески. К следующему поколению последователей Караваджо относились Карло Сарачени, Бартоломео Манфреди и , а также анонимные художники, такие как . Джентилески, несмотря на то, что был одним из самых старших из них, был одним из немногих из этих художников, кто жил намного позже 1620 года, в итоге став придворным художником короля Англии Карла I. Его дочь Артемизия Джентилески также в своём творчестве была близка к Караваджо и одной из самых одарённых в числе его последователей, что наглядно отразилось, например, в её работе «». Однако в Риме и в Италии восторжествовало не наследие Караваджо, а искусство Аннибале Карраччи, смешавшее в себе элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма. Среди других караваджистов, активно работавших в Риме, выделялись Анджело Карозелли, Пьер Франческо Мола, Томмазо Салини и Франческо Бонери. Джачинто Бранди творил преимущественно в Риме и Неаполе. Голландский художник активно работал в Риме с 1615 по 1622 год.
Неаполь В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь от вынесенного ему смертного приговора. Там он выполнял заказы на создание картин, важнейшими из которых являются «Мадонна с чётками» и «Семь деяний милосердия». Его творчество оказало глубокое влияние на местных художников, и его краткое пребывание в Неаполе дало началу выделяющейся школе неаполитанских караваджистов, включая Баттистелло Караччоло, Бернардо Каваллино, Паоло Финолья, , Массимо Станционе, Франческо Гварино, Андреа Ваккаро, и Антонио де Беллиса. Джачинто Бранди творил преимущественно в Риме и Неаполе. Движению караваджистов в Неаполе положила конец страшная вспышка чумы в 1656 году, но к то времени Неаполь был владением Испании, и влияние караваджизма распространилось в испанской живописи.
Северная Италия Известно, что художник Маркантонио Бассетти жил в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Риме он попал под влияние творчества Караваджо и . По возвращении в Верону он написал картину «Святой Пётр и святые» для церкви Сан-Томазо и «Венчание Девы Марии» для церкви Святой Анастасии. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.
Бернардо Строцци, родившийся и работавший преимущественно в Генуе, а затем в Венеции, считается главным основателем стиля венецианского барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего маньеризма в пользу более личного стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из творчества Караваджо и его последователей. Караваджизм был привнесён в Геную как Доменико Фьязеллой, вернувшимся из Рима в 1617—1618 годах, так и последователями Караваджо, проводившими своё время, работая в этом городе.
В Фаэнце выделялся последователь Караваджо, мастер . Художник из Реджо-нель-Эмилии Бартоломео Скедони, Даниеле Креспи из Милана и Лука Камбьязо, ведущий художник Генуи в XVI веке, часто изображали ярко освещённые фигуры на тёмном фоне. Феличе Бозелли, работавший в Пьяченце, использовал контрастное освещение караваджистов при написании своих натюрмортов. Среди других караваджистов севера Италии выделяются Танцио да Варалло, творивший преимущественно в Ломбардии и Пьемонте, в том числе в Сакри-Монти в Варалло, где он работал одновременно с Пьером Франческо Маццукелли, а также художник и гравёр , творивший в своей родной Сиене и в Риме, находясь под покровительством семьи Киджи.
Родившийся на севере Италии Джузеппе Вермильо сочетал в своих произведениях влияние Караваджо и болонских мастеров Гвидо Рени и Аннибале Карраччи. Выдающимся караваджистом в живописи бытового жанра был Бартоломео Манфреди, работавший в Риме.
Центральная Италия Пьетро Рикки (или Луккезино), родившийся в Лукке, часто изображал ярко освещённые фигуры на тёмном фоне (например святого Себастьяна).
Сицилия Марио Миннити — художник, активно работавший в стиле караваджизма на Сицилии после 1606 года. Он, в возрасте 16 лет, даже позировал для картины Караваджо «Юноша с корзиной фруктов».
Нидерланды
В начале XVII века католические художники из Утрехта в Республике Соединенных провинций приезжали в Рим в качестве студентов, где на них сильное влияние оказало творчество Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как «Утрехтские караваджисты», имела недолгий, но значимый период расцвета в 1620-х годах. К ним относились такие художники, как Хендрик Тербрюгген, Геррит ван Хонтхорст, Андрис Бот и Дирк ван Бабюрен. Недолгое время расцвета утрехтского караваджизма закончилось около 1630 года, когда крупные его представители либо умерли, как в случае с Бабюреном и Тербрюггеном, либо изменили стиль, как Ван Хонтхорст, перешедший к портретной живописи и изображению исторических сцен, основываясь на , популяризированных Рубенсом и его последователями. Среди художников следующего поколения приёмы Караваджо, хотя и не в явном виде, можно обнаружить в работах Вермеера, Рембрандта и «нишевых картинах» Герарда Дау.
Голландский художник активно работал в Риме с 1615 по 1622 год. Среди прочих нидерландских мастеров этого направления выделяется Паулюс Бор, первоначально писавший довольно похожие на караваджистские исторические картины, но его работам быстро стали присущи признаки классицизма, связанные с классицизмом его земляка Ван Кампена. Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель выделяется своим реализмом и контрастным освещением. Художник фламандского происхождения работал в Амстердаме.
Фландрия
Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на творчество которого оказал влияние Караваджо. В 1600—1608 годов он жил в Италии. Рубенс поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзаги, но также некоторое время проводил и в Риме. Во время своего пребывания там в 1601 году он познакомился с творчеством Караваджо. Впоследствии фламандский художник сделал копию «» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу мантуанскому, купить его же «Смерть Марии». После возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении картины Караваджо «Мадонна с чётками» для в АнтверпенеSirjacobs, Raymond. Antwerpen Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary, Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004. Во время своего пребывания в Италии Рубенс проявил ещё больший интерес к творчеству Караваджо, к его картинам «Ужин в Эммаусе» 1606 года и «Призвание апостола Матфея» 1600 года, а также к его более поздним работам в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и базилике Сант-Агостино. Хотя отчасти этот интерес к Караваджо нашёл отражение в рисунках Рубенса ещё во время его пребывания в Италии, но только после его возвращения в Антверпен в 1608 году в его работах стали явно прослеживаться караваджистские черты, в таких, например, как картина «Каин убивает Авеля» (1608—1609). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было не более значимым, чем влияние Рафаэля, Корреджо, Бароччи и венецианских художниковGregori, Mina, Luigi Salerno, and Richard E. Spear, The Age of Caravaggio, Metropolitan Museum of Art, 1985. Работам мастеров, находившихся под влиянием Рубенса, таких как Питер ван Моль, Гаспар де Крайер и , также был присущ определённый суровый реализм и сильные контрасты света и тени, общие для стиля караваджистов.