Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell , ye una cantante y pintora canadiana. Empezó la so carrera musical en Toronto y nel oeste de Canadá, rellacionóse depués cola floreciente escena de folk de Nueva York de mediaos de los sesenta. A lo llargo de los años 70 amplió los sos horizontes musicales, dirixendo'l so interés escontra'l pop y el jazz, pa convertise nuna de les cantantes y compositores más respetaes de finales del sieglu XX. Ye l'autora del cantar Woodstock. Mitchell ye tamién una esitosa artista plástica; les portaes de casi tolos sos álbumes fueron creaes por ella mesma. Aportuna de cutiu en que la pintura yera la so vocación orixinal, autu describiéndose como una "pintora descarrilada poles circunstancies".
Biografía Inicio
Dende bien nuevu interesóse tantu pola pintura como por preseos musicales como'l pianu, la guitarra y el ukelele. L'apellíu Mitchell vien del so curtiu matrimoniu col cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Empezó la so carrera musical actuando en pubs y chigres, y fíxose famosa pola calidá de les sos lletres y el so innovador estilu cola guitarra. Personales y dacuando conscientemente poétiques, los sos cantares viéronse reforzaes pola calidá de la so voz, extraordinariamente amplia en rexistros (con una amplitú de tonu que cubre coles mesmes más de cuatro octaves), y pol so estilu únicu de guitarra, que fai un usu frecuente de afinaciones alternatives. Foi fumadora dende los 9 años, lo que puede esplicar por qué la so voz ye tan singular. Esto haise fechu especialmente evidente nos sos álbumes posteriores. Ella mesma diz que foi adicta al pitu desque tomó'l so primera bocanada. Na dómina en qu'abandonó'l so llar en Saskatoon, Saskatchewan, quedó embarazada. Al nun ver otra alternativa, dio a la so fía n'adopción. Mitchell caltuvo esto de callao mientres la mayor parte de la so esitosa carrera musical. Una nueche, tocando nun club de Nueva York, un mozu David Crosby guardó la so actuación y quedó impresionáu pola so habilidá y les sos dotes como artista, y decidió tomala so la so proteición.
Los empiezos del so ésitu deber en gran midida al fechu de qu'otros intérpretes versionaran les sos temes: el so cantar "Urge for Going" foi un ésitu nes interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, munchos años dempués, de la banda escocesa Travis. Tamién la irlandesa Luka Bloom grabó'l cantar. La versión orixinal d'esta tema, grabada por Joni Mitchell en 1967, nun vio la lluz hasta 1972, como cara B del single de 1972 "You Turn Me On I'm A Radiu", y nun foi editada n'álbum hasta'l recopilatorio "Hits", en 1996.
Otros intérpretes llograron ésitos con cantares de Joni Mitchell: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupu de folk rock británicu Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" nel so álbum de debú, grabáu a finales de 1967, y "Eastern Rain" nel so segundu álbum al años siguiente.
Los cantares de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, tamién conocíu como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) yeren arquetipos del movimientu de cantautores emerxente nesi momentu.
El tercer discu significó'l maduror: "Ladies of the Canyon" (1970) ye un discu trescaláu del espíritu de la vida en California (el "cañón" del títulu del álbum fai referencia seique tantu a Topanga Canyon como a Laurel Canyon, en Los Angeles), que contenía'l so primer gran ésitu, "Big Yellow Taxi" y el so recordáu cantar "Woodstock", avera del festival (que depués sería un ésitu nes voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió'l cantar depués d'habe-y lo perdíu y escuchar diverses hestories glorificables sobre ésti. Ella atayara la so apaición nel festival por conseyu del so mánager por mieu a perder una apaición en "The Dick Cavett Show". Dende entós dixo que la decisión d'atayar el conciertu foi unu de los sos más grandes arrepentimientos. "For Free" ye la primera de munches de los sos cantares que falen sobre la dicotomía ente los beneficios del so estrellalgu y los sos costos, tantu la so presión como la perda de llibertá y privacidá que representa.
Ésitu nos años 1970 L'enfoque confesional de Mitchell notóse más n'álbum Blue (1971), amplia mente consideráu'l meyor d'esti periodu. Esplorando les múltiples facetes de les rellaciones, dende'l encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridá (en "This Flight Tonight"), los cantares carauterizar por un usu creciente de pianu y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otros cantares basar nel pianu, y dalgunes exhibíen ritmos acomuñaos col Rock and roll.
La so influencia más direuta col rock foi bastante fuerte nos sos siguientes dos álbumes, grabaos pa la so nueva discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), que la so cantar titular siguió cola so esploración de la temática de "For Free", vendióse bien, gracies en parte al esitosu single "You Turn Me On, I'm A Radiu", influyíu pola música country. Pero foi "Court And Spark" (de 1974), un híbridu de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor ésitu, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada poles hestories contaes pol so productor y amigu David Geffen), "Car On A Hill", y n'especial "Help Me", que sigue siendo'l so single más vendíu (y que llegó a los primeros 10 puestos).
Court and Spark tamién foi notable polos primeros ecos de la influencia de jazz na obra de Mitchell, y quiciabes pol ésitu comercial d'esi álbum, y del siguiente álbum en direuto "Miles of Aislles", (nel que foi acompañada pol conxuntu de pop-jazz de los 70s LA Express), ella pasaría'l restu de la década creando música con elementos de jazz.
El periodu de Jazz El primeru d'esos álbumes, The Hissing of Summer Lawns (1975), marcó un cambéu tocantes a les lletres, nel que'l so estilu confesional foi reemplazáu por una serie de viñetes, dende baillarinos de clubes nocherniegos ("Edith and the Kingpin") a les muyeres con homes ricos aburríes ("The Hissing of Summer Lawns" y "Harry's House/Centerpiece"). L'álbum foi diversu estilísticamente, con complexes harmoníes vocales acompañaes de percusión africana (los Tambores de Burundi inventaos pola fundación "The Jungle Line"). Anque munchos fans y otros artistes consideren a Hissing... como la so obra favorita de Mitchell, l'álbum nun foi perbién recibíu cuando foi llanzáu. Rumores dicen que la revista Rolling Stone declarar "The Worst Album of The Year" (el "Peor Álbum del Añu"); pero en realidá namái foi denomináu "el peor títulu" pa un álbum . Mitchell y Rolling Stone nun tuvieron una bona rellación desque, unos años enantes, la revista publicara un "árbol" qu'ilustraba tolos supuestos amigos de l'artista, principalmente compuestu por otros músicos.
Mientres 1975, participó en munchos conciertos nes xires Rolling Thunder Revue, y en 1976, actuó pa "The Last Waltz" de The Band.
Hejira (1976) siguió l'enclín de Mitchell col jazz, con dellos cantares lideraos pol So fretless, (esto ye, ensin traste) de Jaco Pastorius (músicu de jazz). Sicasí, los cantares en sí presentaben lletres densamente metafóriques y melodíes vocales complexes qu'oldeaben y aprovíen contrapuntu a los ritmos de jazz de los arreglos. Amás, esti álbum resaltó como nunca enantes pola inusual afinación "abierta" de la guitarra de Mitchell.
Don Juan's Reckless Daughter (1977) foi un álbum que s'alloñar más del pop pa enfusase na llibertá y astracción del jazz, un renomáu doble álbum pela llarga parte improvisada "Paprika Plains". L'álbum recibió distintos crítiques: dalgunos esfrutaben la so orixinalidá y esperimentación, inesperaos por munches de les estrelles y celebridaes del ámbitu musical nesi entós. Otros argumentaron qu'esti estilu de música yá s'implementara, citando'l fechu de que numberoses bandes de jam yá tocaben pa estudiantes colexales nun estilu similar y frecuente vegaes con un similar grau de convencimientu. La tapa del álbum creó'l so propiu discutiniu; Mitchell figuraba en munches fotografíes de la portada, incluyendo una na qu'ella amarutada como un home negru.
El siguiente trabayu de Mitchell tuvo la collaboración del baxista Charles Mingus, que morrió primero que'l proyeutu terminara en 1979. Mitchell terminó los cantares con una banda qu'incluyía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie Hancock. Mingus foi mal recibíu; les audiencies de rock nun fueron receptives, y los puristes del jazz nun taben convencíos. Sicasí, l'apreciación por esti trabayu foi creciendo considerablemente al pasar los años.
La era Geffen Los años 1980 tuvieron la menor cantidá d'álbumes editaos por Mitchell dende los principios de la so carrera: namái apaecieron tres álbumes con material nuevo, y nengún causó una gran impresión. Wild Things Run Fast (de 1982) foi un intentu de volver escribir cantares pop, ya incluyía el cantar "Chinese Cafe/Unchained Melody" qu'incorporó l'estribillu y partes de la melodía del ésitu de los Righteous Brothers, y "(You're So Square) Baby I Don't Care". Foi claramente influyíu pol matrimoniu de Mitchell col productor Larry Klein - Mitchell referir en munches entrevistes a estos cantares como cantares "amu a Larry". Anque sólidu compositivamente, foi llanzáu nuna dómina en que taba de moda la música más escura y con múltiples capes de los movimientos New Wave y New Romantic.
El productor ya intérprete británicu de synth pop Thomas Dolby, trabayó con ella en Dog Eat Dog (1985), pero los arreglos de sintetizador y de caxa de ritmos, xunto a les lletres más estridentes y enoxaes de Mitchell, pasaron de moda más rápido que les sos primeres obres.
En Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Mitchell collaboró con talentos qu'incluyíen a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Los cantares tomaben diversos xéneros, incluyendo un duetu con Peter Gabriel en "My Secret Place" que recordaben el material "clásicu" de Mitchell. Anque había delles transiciones discordantes de xéneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los soníos sintetizaos de delles capes de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una meyor unión de la voz de Mitchell cola electrónica.
Tres el llanzamientu de Chalk Mark in a Rainstorm, Mitchell participó en The Wall Live in Berlin, el show de Roger Waters' de The Wall en Berlín.
Los aturbolinaos años 1990 Night Ride Home, álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("cantares d'amor de mediana edá"), tuvo una meyor receición y marcó un acercamientu a los sos raigaños acústicos. Pero pa munchos, el regresu a la forma llegó col álbum ganador del Grammy Turbulent Indigo (1994). Pa estos, "Indigo" foi'l conxuntu de cantares más sólidu de Mitchell n'años. Mitchell llanzó'l so últimu grupu de nuevos cantares 'orixinales' en Taming The Tiger (1998).
"Odio la música": 2000-2006 Both Sides Now (2000) foi un álbum conformáu na so mayor parte por versiones de cantares clásicos, executaes con una orquesta. El mesmu recibió crítiques bien favorables y vendió una cantidá importante de copies. L'álbum contenía nueves versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos ésitos tempranos executaos col so actual y conmovedor rexistro contraltu. El so ésitu llevar a crear Travelogue, una coleición de nueves versiones de los sos vieyos cantares, acompañaes por arreglos d'orquesta. Mitchell afirmó qu'ésti sería'l so últimu álbum.
Apocayá, Joni Mitchell mentó'l so descontentu col estáu actual de la industria, diciendo que cayera nun gran "pozu negru", y afirmando que "odia la música" y que quixera recordar lo que dalguna vegada gustó-y d'ella. Espresó'l so iñerizu escontra'l dominiu de la industria discográfico, y el so deséu de controlar el so propiu destín, posiblemente llanzando la so propia música por internet.