thumb|300px|Bola d'espeyos representativa de la dómina discu. La Música discu o a cencielles Discu ye un xéneru de música de baille derivada del rhythm and blues qu'entemeció elementos de xéneros anteriores, como'l soul y el funk, con toques llatinos en munchos casos, y que se popularizó nes sales de fiesta (discoteques) na segunda metá de los años 1970.
Carauterístiques xenerales de la música discu
Estructura musical de la música discu
Ritmu musical thumb|Alumnos del Institutu Teunolóxicu y d'Estudios Cimeros de Monterrey, Campus Ciudá de Méxicu interpreten baille discu mientres un eventu cultural en campus La música pop apoderó la escena musical hasta l'empiezu del "discu", na primer metá de los años 70. Los cantares discu de normal taben estructuradas sobre un repetitivu compás de 4/4, marcáu por una figura de charres, d'ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abiertu nos tiempos llibres, y una llinia predominante de baxu sincopado, con voces fuertemente llastíes. Son fácilmente reconocibles polos sos ritmos repetitivos (xeneralmente ente 110 y 136 bpms per minutu) y pegadizos, con frecuencia inspiraos por ritmos d'orixe llatín como merengue, rumba o samba. L'usu del open hi-hat a un ritmu 4/4 percíbese claramente en temes como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1973, una producción de Gamble y Huff, y el batería responsable de presentar esi sellu foi Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.<ref name=Guardian></ref>
Harmoníes y arreglos El soníu orquestal usualmente conocíu como soníu discu encontar na presencia de seiciones de cuerda (violines, violes, cellos...) y metales, que desenvolvíen frases lliniales en unísonu, tres la base instrumental formada pol pianu llétricu y la guitarra llétrica (con toques sincopados claramente tomaos del funk). Al contrariu que nel rock, la guitarra solista ye inusual
El resultáu yera una especie de muriu de soníu, brillante, colos grupos orquestales tomando los papeles solistes y con un background harmónicu, encontáu nuna progresión d'acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominiu de los acordes de séptima mayor.
Ámbitu temporal La música discu tien la so etapa de mayor proyeición nun periodu d'ocho años entendíu ente 1974 y 1982 aproximadamente, con un revival nos años 1990.
Precisamente escontra la metá de los 70, llograron los sos principales ésitos los intérpretes más carauterísticos de la música discu, como MFSB, Donna Summer, The Jackson 5, Chic, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA. Otros munchos artistes que, de normal, nun trabayaben el xéneru, grabaron canciones disco nel visu de la so popularidá, como por casu Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Kiss (I Was Made for Lovin' You) y Blondie (Heart Of Glass).
Diverses películes, como Fiebre del sábadu nueche y ¡Por fin ye Vienres!, contribuyeron al despegue de la música discu ente'l públicu. Anque la popularidá de la música discu tornó a empiezu de los años 80, caltuvo una importante influencia nel desenvolvimientu de la música de baille electrónica de los años 80 y 90, según en xéneros como'l House o'l Techno.
Historia
Oríxenes
Studio 54 y otres sales thumb|left|The Jackson Five Si hubiera qu'identificar cada música con un llugar, el fortín de la música discu sería, ensin dulda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" onde los djs, cola cuenta d'enllargar la diversión, y utilizando pa ello dos platos con una mesmu cantar, llograron estender considerablemente la duración de les temes d'ésitu. Eso dio como resultáu les versiones de 12 pulgaes, onde se convidaba a baillar, y movese esfrutando de la música, según el términu definitoriu del momentu: Boogie.
Delles otres sales de fiestes tamién llograron prestíu: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.
Primeros ésitos nes llistes La tema "Rock The Boat" de los californianos Hues Corporation (1974) foi nᵘ1 nos charts de singles y vendió más de 2 millones de copies, convirtiéndose asina nel pioneru de los grandes ésitos de la música discu.
Tamién algamaron esti privilexáu estatus otres temes como "Love's Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a empiezos de 1974. El mesmu Barry White a fines d'esi mesmu añu volvió imponer un nuevu ésitu con "You're the First, the Last, My Everything". Per otra parte el 27 d'ochobre de 1974 Gloria Gaynor publicó'l so primer senciellu que yera una versión d'una tema de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye". La tema convertir en paradigma del xéneru y amás foi'l primer senciellu del so primer álbum de vinilu con formatu discu mix: Never Can Say Goodbye llanzáu'l 23 de xineru de 1975.
En 1975, ésitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer, acabaron per consolidar la primacía de la música discu. Hubo otros munches temes de gran ésitu, a nivel mundial, ente 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), George McCrae cola tema "Rock Your Baby" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del tríu LaBelle, The Four Seasons y el so "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976), primeros exemplos europeos del xéneru.
Sicasí, fueron los Bee Gees quien punxeron la cara más visible a la música discu. El grupu fuera popular na década anterior poles sos balaes, ya inclusive compitieren con The Beatles nos charts, anque sumieren mientres dalgún tiempu. L'habilidá de Barry Gibb pa cantar en falsete y la inmersión del grupu nel discu, apurriéron-y el so primer nᵘ1 dempués de munchos años con Jive Talkin (1975) y, sobre manera, con You Should be Dancing (1976). Dambes temes incluyéronse, darréu, na banda sonora de la película Saturday night fever (1977) de John Badham y protagonizada por John Travolta.
1975-1979: la edá d'oru A partir de 1975, un gran númberu d'artistes que nunca antes tocaren el xéneru, empiecen a grabar cantares discu, en munchos casos por imposición de les discográfiques, buscando un hit. Exemplos notables d'esto, fueron temes como Silly love song (Wings, 1976); Got to give it up (Marvin Gaye, 1977);You Make Me Feel Like Dancing (Leo Sayer, 1977); Miss You (Rolling Stones, 1978); "I was made for lovin' you" (KISS, 1979); Copacabana (Barry Manilow, 1978); I'm every woman (Chaka Khan, 1978); Boogie Nights (Heatwave 1978); Do You Think I'm Sexy? (Rod Stewart, 1979); Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979); o los ésitos de Michael Jackson, Don't Stop 'til You Get Enough y Off the Wall (1979). La publicación de la Banda sonora de la película Fiebre del sábadu nueche (1977), unu de los álbumes más vendíos de la historia de la música popular, catapultó a los Bee Gees, nuevamente, al númberu 1 de les llistes d'ésitos de tol mundu, con ocho senciellos distintos, ente los que destaquen Stayin' alive, You Should Be Dancing, Night Fever y Jive Talkin'. thumb|Village People. Na mesma dómina en que'l xéneru consolidábase, delles agrupaciones ayenes al mesmu enfusaron na música discu, asimilando tantu elementos del soníu New York, como del de Filadelfia, y añadiendo tamién toques llatinos; por casu, la Salsoul Orchestra, dirixida por Vincent Montana Jr. Paralelamente'l xéneru n'Europa desenvuelve dellos ésitos na manera italo-discu col grupu La Bionda. Inclusive dellos grupos de rock de primer llinia publicaron temes con clares influencies discu: Miss you de Rolling Stones, I was made for lovin'you de Kiss, etc. Tamién grandes factoríes de Hollywood, como Disney, viéronse influyíes pol xéneru. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denomináu Mickey Mouse Discu con delles pistes que aportaron a bien conocíes, como Macho Duck y Discu Mickey Mouse (con versiones n'inglés y castellán). El discu publicar en dambos idiomes y algamó un ésitu aceptable, constituyendo un acercamientu infantil a la música discu. De la mesma, publicóse Sesame Street Fever colos personaxes de Sesame Street, que tamién interpretaben música discu de tipu familiar y onde tamién collaboró Robin Gibb de los Bee Gees.Magar esto, pudo trate nun empiezu como una evidencia de la fuercia del fenómenu discu nos medios, el mesmu foi verdaderamente un aliciente al so inminente descreitu.
thumb|right|Los Bee Gees. Les series y programes de TV de la dómina polo xeneral adopten pistes de presentación y d'acompañamientu d'escenes d'aición basaes na música discu. Ye'l casu de CI5 The Professionals (1977), CHiPs (1977), o La Muyer Maravía (1977).
El cayente del xéneru
Asonsañes Delles parodies del estilu de vida disco fueron creaos. Rick Dees, nel so tiempu como DJ radial en Memphis, Tennessee, grabó "Discu Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el roqueru de vanguardia Frank Zappa asonsañó l'estilu de vida de los discotequeros de fin de selmana en la so "Discu Boy" del so álbum de 1976 Zoot Allures primero, y en "Dancin' Fool" del so álbum de 1979 Sheik Yerbouti; nel so álbum debú de 1983 el músicu comediante "Weird A el" Yankovic inclúi un cantar discu llamada "Gotta Boogie", xuegu de pallabres estendida na semeyanza de la discoteca movimientu a la pallabra de xíriga americana "booger" (mocu) y el so homólogu británicu "bogey".
Adautaciones al discu La música clásica foi inclusive afecha pa les discoteques, especialmente por Walter Murphy na so hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basáu nel primer movimientu de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven) y "Flight 76" (1976, sobre la base de "El vuelu del moscardu" de Rimsky-Korsakov , y la serie d'álbumes y singles de "Hooked On Classics" de Louis Clark. Dellos artistes que grabaron y discotecaizaron dellos arreglos de big band incluyendo Perry Como, quien regrabó el so hit de 1939 "Tentación" en 1975, según la yá bien mayor cantante Ethel Amenorguen que llanzó un álbum de cantares del discu tituláu "The Ethel Amenorguen Discu album" en 1979. Pa non pocos foi un casu risible.
Los antidisco La popularidá de Fiebre del Sábadu Nueche, llevó a les grandes discográfiques a anubrir el mercáu de productos discu fechos de forma mecánica y homogeneizada pa cubrir la demanda creciente de l'audiencia. El adocenamiento d'estos productos y l'apaición d'alternatives de baille evolucionaes (Dance, Techno...), crearon un sentimientu antidisco cada vez más perceptible. Les emisores de radio empezaron a abandonar la música discu, sobremanera a partir de 1980. La emerxencia d'escenes alternatives, tantu nel rock (Punk, New wave...) como na música R&B (Rap, Hip hop...) tamién contribuyeron al cayente del xéneru.
El 12 de xunetu de 1979, tuvo llugar una aición antidisco en Chicago, impulsada por diversos DJs d'emisores de rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck, y qu'adoptó formatu d'eventu, sol nome de Discu Demolition Night. L'asuntu incluyó la quema d'álbumes de música discu y acabó con un fuerte enfrentamientu cola policía, y numberosos arrestaos. Esti conflictu, influyó seriamente nel cambéu de paisaxe sonoro nos charts. Sicasí, entá sigue habiendo dellos ésitos discu a empiezu de los ochenta, anque con un estilu evolucionao y simplificao: Lipps Inc. (Funkytown, 1980); Kool & The Gang (Celebration, 1980); Spargo (Baby You and me, 1980); The Weather Girls (It's raining men, 1982); The Pointer Sisters (I'm so excited, 1982); Michael Jackson (Thriller y Billie Jean, 1982); Queen (Body Language, 1982); Imagination (Ilussion, 1982); The Mary Jane Girls (In My House, 1983); Prince (1999, 1983); Irene Cara (Flashdance, 1983); o Madonna (Lucky Star, 1983) , Baltimora (Tarzan Boy, 1984) y Gloria Estefan (Conga, 1985).
Del soníu discu al soníu house